lunes, 7 de noviembre de 2011

Los jóvenes artistas:


Dando un paseo por los animados pasillos de la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares te puedes encontrar con cosas realmente interesantes y llamativas: chavales tocando clarinetes, arpas, escultores adolescentes, pintores de parvulitos...

En una de mis últimas visitas me encontré con un tablón de corcho en el que se exponían varios dibujos y pinturas realizados por los alumnos de una de las numerosas clases de artes plásticas que allí se imparten a diario.
Los alumnos debemos tener en cuenta que son personitas de no más de diez años (seguro que me paso) y es que asombra ver la creatividad que llevan en su interior. Ni a mi se me ocurriría practicar o crear con tales técnicas, diseños, formas y colores... Estas imagenes que os muestro en concreto creo que son el resultado de una mezcla entre acuarelas, témperas y lapiceros de colores, aunque también tienen otros trabajos en los que aparecen arena, cola y material orgánico (tipo pipas, kikos, pasas...) Alucinante es poco.
Intentaré ejercitar algún día con estos materiales para que ustedes lo puedan ver. Hasta entonces, ahí os dejo con algunas de las obras de estos chicos y chicas. Están hechas con mi viejo móvil, pero creo que merecen muy mucho la pena:



sábado, 5 de noviembre de 2011

Mi primer concierto de Yes:


He hablado de esta banda en más de una ocasión, así que lo que voy a hacer ahora es juntar una serie de pensamientos sin mucho orden o sentido sobre lo que me ha parecido el espectáculo que viví ayer en La Riviera...

Empecemos primeramente por lo que algunos ya estarán pensando. Y es que sí, no estaban ni Jon Anderson ni Rick Wakeman, ¡pero qué grandes siguen siendo estos tipos!

Lo cierto es que estaba como loco por encontrarme por primera vez con la que es una de mis bandas favoritas, los Yes. La razón del porqué de tanta tardanza para verlos se debe básicamente a que tuve la mala suerte de conocerlos y escucharlos con bastante retraso... Fue aproximadamente en 2003, cuando iniciaba la carrera de Historia, gracias a una de las numerosas recomendaciones musicales que me hacía y todavía hoy sigue haciendo mi padre.

La primera toma de contacto que tuve con ellos fue 'Relayer' y a partir de ahí todo me fue mucho más fácil cuando iba a las tiendas de discos ya que siempre caían uno o dos de Yes, porque sabía que era una apuesta sobre seguro y que no me iban a decepcionar.

Han sido muchas tardes, muchos meses y muchos años esperando este momento, así que no lo dudé ni un momento y cuando me enteré que se iban a pasar por Madrid decidí invitar a mi padre para que viniera conmigo al concierto a modo de agradecimiento por los grandísimos momentos que gracias a sus recomendaciones he vivido mientas canciones como "Heart Of The Sunrise", "Gates Of Delirium" u "Onward" servían de banda sonora de mi vida.

Sobre el concierto qué podría decir... Bueno, podría empezar por Benoit David, que me ha sorprendido gratamente. Un cantante portentoso en lo vocal, no tuvo ni un fallo, se comportó correctísimamente y no paró ni un segundo sobre el escenario. Por ahí he leído muchísimas cosas en contra del canadiense, y es que aunque la figura de Jon Anderson es mítica y casi sagrada, me parece que la presencia de Benoit en realidad lo único que ha hecho es insuflar de energía y vitalidad a nuestra banda favorita.
El otro posible "punto débil", que es Geoff Downes no se puede comparar a un virtuoso como Wakeman y creoq ue precisamente por eso mismo tampoco tiene los defectos que padecen este tipo de genios... Tuvo una actuación sobria, sin fisuras, apoyando con los teclados, creando ambiente y protagonizando algún que otro momento estelar como aquél cuando saltó al centro del escenario con el teclado-guitarra para ofrecernos un solillo y unas poses de Superestrella Progresiva que molaron un huevo. Un diez para Geoff.

¿Y el resto de la banda? ¡Pues perfecta! El nunca lo suficientemente reconocido Alan White le dio a los parches de forma inagotable. Para mi es el baterista de la banda.
Steve Howe me confirmó con su actuación que es El Único y Verdadero Maestro de las Cuerdas (tooooodas las guitarras eléctricas del mundo, mandolinas desenchufadas, pedal steel guitars,...) Me parece que con este título que le he concedido poco más debería añadir sobre el bueno de Steve.
Y Chris Squire es que es una de mis debilidades musicales... Uno de los bajistas más dinámicos, versátiles y completos que he escuchado en mi vida. ¿Que hay que ser constante y rítmico? Pues se es. ¿Que hay que ser melódico? Pues se es también. Fue el centro de atención durante gran parte del espectáculo. y es que el tío es gigantesco.

En fin, que si en otras ocasiones en las que he ido al concierto de una banda veterana se veía que ésta iba ya cuesta abajo y sin frenos, me da que en el caso de Yes es todo lo contrario: la sensación que me ha generado el espectáculo es que afortunadamente les queda cuerda para rato siempre y cuando la salud lo permita, que a estas edades no es moco de pavo.
Sonaron con energía y se les vio contentos e implicados con la causa... Y eso es lo que más me alegra. Saber que no llegué tarde y que hay Yes para rato.

Y ahora algunas fotos:





jueves, 3 de noviembre de 2011

Clases de Historia del Arte. ¡Hoy Egon Schiele!

Como Iberiké, el familiar blog hecho por cuatro amigos -DaniJoseGuadayVíctor- que quisimos retomar hace unos meses no ha tirado pa´lante, me voy a atrever a recuperar algunas de las cosas que hice allí. Así que por aquí aparecerán de vez en cuando otros intereses de servidor a parte de la música y el dibujo como lo son por ejemplo la pintura, el arte, la historia o la naturaleza.

Sin más dilación y rememorando mis maravillosas clases de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo con Juana (profesora que por cierto casi perece reventada contra la pared cuando llegaba tarde a uno de sus examenes y Jose me abrió la puerta de golpe) y con la entrañable señora mayor esa de Antigua y Medieval que llevaba todo lo que debía decir apuntado en tarjetas de visita, vamos a empezar algunas clases de Historia del Arte:

Autorretrato de chavalín.

Hoy vamos a hacer un especial de la vida y obra de Egon Schiele (1890-1918), un pintor vienés que es básicamente conocido por haber sido alumno y preferido del más reputado Gustav Klimt.
Procedente de una familia media de orígen alemán y bohemio -de Bohemia-, empieza a despuntar con los pinceles, dominando sobre todo el ámbito de los retratos y en 1906 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, pero... Egon, que ya empezaba a ser un tipo especial y rarito, chocó con el ambiente estricto, cerrado y académico, por lo que como ha pasado a lo largo de los siglos con distintos genios, acaba abandonando la Academia para ir a su bola, pasando de realizar los paisajes y bodegones típicos.

"Un Par De Melones".

Es por esta época cuando conoce a Gustav Klimt, que ya tenía cierta reputación, y surge una fuerte amistad entre ellos que lleva al segundo a introducirle en el círculo del artisteo de Austria y en el mercado de la pintura, presentándole y poniéndole en la agenda de distintos mecenas de Viena, lo que le sirve para alcanzar cierta estabilidad económica. Un período de bonanza con el que asentar su peculiar estilo.

Esto seguro que se titula "Pelirroja Fea Con Sombrero" o algo así.

Un estilo que se va desligando del cánon académico y se va acercando al del movimiento artístico que estaba triunfando en Centroeuropa: el Expresionismo, de influencia alemana.

En su pintura se dan todos los rasgos característicos del Expresionismo: las líneas angulosas y sinuosas, las figuras alargadas y desproporcionadas, la utilización antinatural del color... Pero lo que le hacía especial era el dominio y control de la técnica de la acuarela y también la presencia absoluta de una temática en la que predominaba la obsesión y contraposición de lo erótico y la muerte, así como el tratamiento y el estudio de la angustia provocada por la soledad.


Ni me he preocupado en buscar el título de esto...

Como todo buen artista, la tranquilidad y el retiro para propiciar la inspiración es algo clave. Por ello, decide abandonar momentáneamente el bullicio de Viena y marchar al campo junto a Valerie Neuzil, una joven de 17 añitos a la que conoció en 1911 y que se convertirá en su musa... Pensaréis que Egon parece seguir el típico esquema de la vida de pintor difuso que va siempre acompañado de una bella joven que le da algo más que inspiración, rodeado de escándalo, y la verdad es que así parece ser, ya que al final tiene que salir del pueblo a toda marcha, tras haber sido acusado y encarcelado por corrupción de menores -debido a la edad de su chica- y por pornografía -tomar a niños desnudos como modelos es una mala costumbre-.

Retrato de Valerie.

Con estas extrañas manías regresó como hemos dicho a Viena, reestableció el contacto con Klimt y volvió a participar con fuerza en la escena artística, ya no solo vienesa, sino internacional.

Como un buen caballero olvidó a Valerie y empezó a rondar a una señorita procedente de la burguesía -tonto que es nuestro amigo- llamada Edith, con la que se llegó a casar en 1914.
Debido a que formaba parte de la élite intelectual de Austria, Egon tuvo la fortuna de verse libre de participar en la Primera Guerra Mundial.


Retratos de Edith.

Su producción pictórica es abundante en este período y parece haber encontrado el punto álgido de su talento, pero es que a todos nos llega el fin y Egon, pese a ser parte de la élite intelectual esta vez no se iba librar, así que el 31 de octubre de 1918 falleció debido la epidemia de la gripe española que causó estragos en Europa...

Autorretrato extraño.

En fin, que os guste su obra y que nos espere mucho tiempo.

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Más información y obras en www.egon-schiele.net

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Sungrazer - Grandloom / Madrid / Sala El Perro / 30 Octubre 2011:

Día 30 de octubre, domingo, cumplía 28 años y buscando cosas por la mañana en Internet vi que los holandeses Sungrazer venían a Madrid para finalizar su gira otoñal 2011.
¡Perfecto! pensé. Tenía bastantes ganas de escuchar en directo a un grupo de Stoner Rock como Dios manda, así que me dispuse a llamar a mis amigos por si se apuntaban... Maaaaala idea. Ya os conté en otro momento que mis amigos son unas bellísimas personas y que me partiría la cara por ellos pero que musicalmente van cortitos y con sifón. Pues bien, esta impresión mía se acabó de constatar: no quiso venir ni el tato, pero al contrario que otros años, esta vez cogí el tren de Alcalá de Henares y en Sol que me planté.

Es evidente que Madrid tiene cosas muy buenas, pero como ciudad gigantesca que es me acaba agobiando, y si encima está toda la peña como ida disfrazada de zombis, brujas y demás morralla hallowinesca, con puñales de trola atravesando cráneos y caretas de psicópatas de películas de Serie B pues entonces me agobia mucho más.
Ante estas visiones tan horripilantes no me quedó otra que agachar la cabeza y tirar Calle del Carmen para arriba dirección Callao, cruzar la Gran Vía a todo trapo (porque aquí en Madrid no tenemos peatones normales sino velocistas profesionales) y dirigirme a la Plaza de la Luna esquivando señoritas de la vida nocturna (más que un agobio una pena), porque por ahí cerca estaba el local en el que tocaban los Sungrazer.

Un tópico que se me vino abajo rápidamente es aquél de la puntualidad de los europeos en clara contraposición con nosotros los desastrosos, impredecibles e impuntuales españoles, ya que a las 21:30, hora en la que en teoría se abrían las puertas, vi que desde una cascadísima furgo todavía estaban sacando los "roadies" bártulos e instrumentos y metiéndolos en el local... Viendo que la cosa iba para largo ya que se tendrían que hacer las pruebas de sonido y tal decidí darme otro voltio, así que me tocó seguir esquivando señoritas, chinos vendedores de latas de cerveza y no-muertos por las calles de Madrid.

En torno a las 22:30 ya pudimos entrar al local, que se llama El Perro De La Parte De Atrás Del Coche y que a partir de ahora si vuelvo a nombrar este local y si no os molesta, lo haré acortándolo a El Perro.
Un sitio interesante, como muchos de los de Madrid, no muy grande y por tanto acogedor. No voy a describir sus metros cuadrados ni nada de eso, pero hubo algo del local que me chocó bastante: delante del escenario había una barra de bar... Así, con dos narices. Supongo que en los días que no hay conciertos pues se sirve en ella, pero para los días de concierto es algo que resulta bastante molesto. No es que fuera una barrera insalvable, pero sí lo es que separaba el escenario del resto de la gente y eso no mola, y más cuando en un local pequeño lo que se busca es el acercamiento de los artistas con los asistentes.
Lo que sí me gustó, y es lo importante, es el sonido del lugar: potente y envolvente, con unos bajos muy sólidos que hacían que la ropa se moviera.
En cuanto al público, pues muy variado: roqueros cuarentones y cincuentones que no se han quedado anclados en Leño y Barón Rojo, personas sin pintas de seguir el rollo Stoner, tipos que con sus barbas y greñas desde luego que sí son dignos representantes del movimiento, mozuelas admiradoras de Saint Vitus (así lo aseguraban sus camisetas) y hasta los padres del bajista de Sungrazer, que vinieron a visitarle, hicieron acto de presencia. Todos ellos muy implicados con los grupos, con bastante buena actitud y afortunadamente no hubo idiotas a la vista. Que siga la racha.

Se me olvidó decir antes de todo que los primeros en aparecer no fueron Sungrazer, sino los alemanes Grandloom, un trío de Stoner Instrumental (una buena idea que deberían apuntarse otros grupos que lo único que hacen es berrear) bastante complejo y en el que la guitarra triunfaba con sus punteos por encima del colosal muro que se encargaban de construir el bajista y el baterista. Si os soy sincero, este grupo me pilla de nuevas y no conocía nada de ellos, pero he de decir que su actuación me dejó muy buenas sensaciones, su música captó rápidamente mi atención y no la desvié en ningún momento, algo que a mi ya me dice mucho.
Por lo que llevo escuchado y leído de ellos en este par de días, si siguen por esta línea que han decidido afrontar, llegarán a tener un hueco importante en la escena Stoner.

Y ahora vamos a lo que vamos, a los holandeses que encabezaban el cartel: Sungrazer.
Llevaba tiempo queriendo hablar de ellos por aquí, pero siempre se me adelantaban o interponían otras cuestiones, así que el hecho de ir al concierto me ha servido como estimulante obligatorio...
¿Qué podría decir de este grupo? Lo primero, aunque no tenga nada que ver con lo musical es que se pirran por las Mahous ya que entre canción y canción le dieron al alpiste cosa buena. Este dato afirma que los holandeses se documentaron a la perfección sobre los usos y costumbres cerveceras de Madrid: unas Mahous entre compis es lo mejor del mundo.
Lo segundo, y ya entrando en el terreno meramente musical es que estos tíos bordan sus interpretaciones en cuanto a calidad de sonido, siguiendo perfectamente al pie de la letra el discurso y la estructura del disco junto al añadido de dotar de más empuje, fuerza y dinamismo a todas y cada una de sus composiciones (en gran parte responsabilidad del baterista Hans Mulders con su tremenda pegada y del guitarrista/cantante Rutger Smits con su destreza a la hora de darle a los pedales, efectos, distorsiones...)
Esa mezcla de sonido Stoner clásico tipo Fu Manchu con estribillos que se pegan y unas improvisaciones rollo Psicodelia todavía no muy extensas pero sí más orgánicas y desarrolladas que antes pueden hacer de esta banda algo grande.

Los Sungrazer se tocaron básicamente las canciones más conocidas de sus dos únicos álbumes hasta el momento: 'Sungrazer' del 2009 y 'Mirador' de este mismo 2011, todas ellas a petición de un público que estuvo constantemente jaleado y animado por el jirafesco, rubiejo y simpaticón bajista Sander Haagmans, que además de hacer las gracias en español tocaba su Rickenbacker con un gusto y una profundidad que me dejó pasmado.
Sin lugar a dudas la canción más solicitada de todas por los asistentes era "Common Believer", y como escuchar una canción siempre es mejor que alguien te esté explicando de qué va, ahí que os la encasqueto en una versión en directo que realizaron en la requetepreciosa ciudad de Maastricht:



Sobra decir que el grupo estuvo a tope. Fue una actuación que nos pareció corta debido a esos recortes de tiempo que sufren los horarios de los conciertos en la capital y a que antes estuvieron los germanos dándole caña, pero fue todo muy intenso y muy rico en matices, ya que se ve que querían ganarse al público y que lo bueno del Stoner es que en este estilo o lo que sea no todo tiene que ser contundencia y decibelios. También hay espacio para la experimentación sonora, para crear ambientes, atmósferas con las que volar, mundos con los que soñar...



Tras acabar si mal no recuerdo el concierto con "Zero Zero", los encantadores padres del bajista nos sacaron una pancarta a modo de agradecimiento que ponía "Muschasss Grosssias" o algo así, aplaudimos el detalle y me encaminé hacia las escaleras pensando en el conciertazo que me hubiera perdido si no llego a salir de casa, por lo que no caí en pasarme a ver el puestecillo de los grupos y pillarme el primer disco de Sungrazer...

Ahora me arrepiento de tener esta cabecita.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Siempre hay una música más que descubrir: La Champeta Criolla

Si en los últimos tiempos he reconocido haberme quedado prendado de la música que se hace en Méjico (tanto de clásicas e históricas bandas de Rock al estilo de Fachada de Piedra como de veteranos y jóvenes promesas del Pop-Rock a la manera de Café Tacuba y Enjambre) ahora vamos a coger un vuelo para saltar de nuevo al continente americano y visitar un gran país: Colombia.

Tras estar una semana rastreando pistas, por fin me he dado cuenta de la increíble riqueza musical que atesora Suramérica. Una riqueza que refleja a la perfección la diversidad y la fusión de razas, pueblos y culturas que ha dado lugar, en el caso que nos atañe, a la actual sociedad colombiana.

Cada región del país tiene sus propios rasgos... Pero como hay que acotar, nosotros nos vamos a detener en la región del Caribe y de la Costa Atlántica, que es, tal y como indica la Historia, la zona que recibió y canalizó con más fuerza que ninguna otra las influencias derivadas que recibieron por parte de la población indígena autóctona, de los españoles y de los negros africanos.

Por tanto, hablar de esta zona de Colombia es hablar directamente de mestizaje.

Podríamos discutr las consecuencias tanto positivas como negativas que surgieron tras la irrupción española en América, pero como este es un espacio básicamentemente musical y no queremos enfrascarnos en discusiones bizantinas, será mejor que hablemos de una cosita conocida como... ¡La Champeta!

La Champeta Criolla es uno de los numerosos estilos autóctonos de esta zona atlántica y caribeña que se toca y baila en los barrios de Cartagena de Indias, Palenque de San Basilio y Barranquilla -ciudades en las que el aporte de población descendiente de los antiguos esclavos africanos es muy numerosa-. Por todo esto, la relación de la Champeta Criolla con las raíces musicales africanas y con otros géneros como el Soukous -o Rumba-, la Makossa y el Afrobeat se aprecia bastante bien en esos desarrollos rítmicos constantes e intensos y cómo no, en esos cánticos de una intensidad tan tribal...

Una de las mayores instituciones en esto de los sonidos colombianos tropicales de clara raigambre negra es el guitarrista, cantante y compositor Abelardo Carbonó, toda una leyenda de la Champeta Criolla con el que nos despedimos por hoy.

Ahí os dejamos con Abelardo Carbonó Y Su Conjunto interpretando la canción "Palenque":

domingo, 23 de octubre de 2011

Llegados a un punto...


Si doy, si soy, para nada…
Si voy, si estoy, para nada…

Mejor ni dar ni ser.
Mejor ni ir ni estar.
Mejor la soledad.

Sufrir, llorar, para nada…
Es sufrir, es llorar por ti."






Canción: “Hastío”.
Artista: Natalia Calderón / Malinche (una de las mejores voces femeninas de aquí en esto del Jazz, Soul, R´n´B… De la música negra, vamos)
Disco: 'Malinche' - SuperEgo - 2001.

jueves, 20 de octubre de 2011

lunes, 17 de octubre de 2011

Una italiana de las de antes...

El prototipo de italiana. Morena. Con raza. De esas mujeres dotadas con clase, con estilo,... Rodeadas de ese 'algo' misterioso e inexplicable que las hace realmente atractivas... ¡Vosotros ya me entendéis!


Conocí a Nina Zilli este mismo verano, a través del 'No Son Horas', un gran programa de radio de Onda Cero llevado por el simpar José Luis Salas en una de esas calurosas madrugadas en las que no se puede pegar ojo y en las que no queda otra que pasar el rato escuchando la radio…
Pues bien, allí me encontré con ella. Una mujer que no es nueva en esto de la música: de formación musical clásica ya desde bien pequeñita ejercitando canto lírico y piano, pasó su infancia y juventud entre Irlanda y Estados Unidos, sitios que evidentemente marcaron profundamente a Nina y que propiciaron en ella el desarrollo de una concepción y unos gustos musicales mucho más amplios. Allí por ejemplo es donde adquirió el gusto por la música negra (el Rythm and Blues y el sonido Soul de la legendaria Motown) por el Reggae y Ska procedente del Caribe, y cómo no podía ser de otra forma (en este caso vía familiar), por la música italiana ligera y romántica de los años 50 y 60.

Ya a su regreso en Italia y tras diversos vaivenes y peripecias musicales que no vienen al caso, al final acabó firmando en 2009 con una gran discográfica como es la Universal, para un año después publicar el que es su primer álbum grande, titulado ‘Sempre Lontano’.

Entre algunos miembros de la crítica se considera que Nina Zilli forma parte de la cada vez más numerosa lista de sucesoras e imitadoras de la recientemente fallecida Amy Winehouse pero creo, personalmente, que esas voces están equivocadas ya que los orígenes y los puntos de partida de una y otra artista se sitúan en dos polos bien opuestos: en Amy, heredera de la oscura, desapacible y neblinosa Londres predominó además o quizá por todo ese ambiente un sentimiento trágico de la vida y de la música (que la ha llevado donde todos conocemos), mientras que en Nina ha triunfado y triunfa una concepción vital más luminosa y brillante procedente del Mediterráneo y del Festival de San Remo.

No hay muchos más nexos que el de la música negra. Punto.

El sencillo “50 Mille” ha sido hasta ahora sin lugar a dudas el éxito más reconocido de Nina, pero mi favorita del verano de lejos, la clásica y vibrante “L´Uomo Che Amava Le Donne” :



¡Que os guste!

domingo, 16 de octubre de 2011

miércoles, 12 de octubre de 2011

Rescoldos del verano / Triptides:


Durante el verano que se ya nos fue hubo tiempo para hacer muchas cosas: unas se pueden contar y otras no. Entre las primeras (cómo no) están las sorpresas y alegrías musicales que van salpicando el quehacer diario y que llegan a perdurar incluso hasta entrado el otoño…

Pues bien, una de esas bandas veraniegas que irrumpieron con fuerza en mi mp3 fueron los Triptides: un joven grupo americano que a falta de poder definir su sonido con más palabras y de ser más directos, diremos simplemente que hacen música casera, Lo-Fi…
Por anteriores episodios, ya sabrán ustedes todas las dudas que me genera este tipo de subgénero o etiqueta musical: la voluntaria o involuntaria escasez de calidad a la hora de la producción e interpretación, el dudoso talento de los artistas en directo… Ese tipo de dudas.
Pero dejando a un lado cuestiones personales, lo importante es que los Triptides son sobre todo unos chicos trabajadores, y es que poquita gente de hoy día puede presumir de haberse pateado todos las buhardillas, todos los sótanos y tooooodos los garajes del Estado en que residen (en este caso el de Indiana). Además, por lo que he podido escuchar hasta ahora de ellos, tienen un gusto musical bastante acertado y cuentan por Internet con varios discos disponibles para descargar gratuítamente en Bandcamp, algo que siempre ayuda a acercarse a lo que proponen estos muchachos.

Si os gustan las dulces y clásicas melodías tan propias de la soleada California de los años 60, el ambiente playero relajado, lánguido y el sonido añejo, entonces no me queda ningún rastro de duda: los Triptides os va a agradar enormemente.

Un buen par de ejemplos de lo dicho son esta joyita de 2 minutos y 47 segundos de duración titulada "Tropical Dreams":



Y esta otra diminuta maravilla, “Something Silver”:



¡Que os gusten!

sábado, 8 de octubre de 2011

Las Peores Portadas VII (Especial Rollito Latino):

Por lo que he estado leyendo, Menudo fue una banda de niños inventada en Puerto Rico por un malvado y tenebroso productor musical a finales de los 70 y que tuvo bastante éxito en los 80 (afortunadamente a mi me pilló demasiado chico y desconozco si llegaron a sonar por aquí). Al parecer, en cuanto a los niños del grupo les iba cambiando la voz, saliendo pelillos y surgiendo unas inquietudes que les movían a ser algo más que unos peleles se les iba cambiando uno tras otro, como si fueran piezas de recambio... "¡Pues no hay niños en el mundo!" Pensaría el diabolico productor. Hasta hace bien poco tiempo (2007) los Nuevos Menudos seguían haciendo de las suyas para el disfrute de algunos padres y tortura de los críos.

De Willie González no puedo decir muchas cosas. Aunque lo que sí que se puede decir es simplemente perfecto si lo que pretendes en esta vida es ser estrella de la música latina. ¡Ah! También se puede añadir que viendo sus fotos a lo largo de los años, poquitos como él han sabido adaptarse a los tiempos... Y es que si me hacéis el favor de buscar su nombre en Google Imagenes o pinchar aquí, veréis que la pasta que se ha dejado este señor en peluqueros, estilistas y en centros de depilación debe ser importante ya que ha pasado de parecerse al central del Madrid de los 90 Ricardo Rocha al refinado mozalbete de perfiladas cejas que tenemos delante.

Sí, claro... Con esas caras.











Por esas pintas, yo lo de "mujer" lo cambiaría por "metadona y un eurillo" o algo así.

Horrrrrrible todo.





La música está al mismo nivel que demuestra el ínfimo cuidado gráfico de esta portada, pero aquí tenéis el temita en cuestión. Como se habrán dado cuenta, en esta sección es costumbre acabar con buena música, pero como un día es un día, hoy nos vamos a atrever a poner una de las bazofias más grandes, ignominiosas y bochornosas que me he echado a los oídos, con todas sus consecuencias. Os prometo que no habéis visto y oído nada tan triste y decadente... Pero mirad el lado bueno: después de que acabe el sufrimiento, podremos apreciar con más ganas el resto de las cosas que nos rodean... Tomadlo o entendedlo como una especie de cura musical:)

martes, 4 de octubre de 2011

Descubriendo el Post-Rock con una banda llamada Windsor For The Derby:


Ahora llevo un tiempo que me ha dado por escuchar grupos enmarcados en lo que se llama Shoegaze y Post-Rock... ¿Os habéis fijado en el nombre de esta etiqueta musical? Post-Rock... Al mencionar o manejar esta etiqueta es como aceptar que el Rock murió, desapareció y luego en su lugar surgió esto otro... Es muy raro, pero bueno, es un convencionalismo más con el que nos podemos hacer una vaga idea de lo que hace tal o cual grupo de Post-Rock y yo no me meto en esas cosas.
Aún así, por lo poco que he escuchado todavía, he apreciado que aunque cada banda esté inscrita bajo este cartel luego a la hora de la verdad resulta que cada una es de su padre y de su madre, y que tiene una propuesta musical distinta que ofrecernos, afortunadamente.

Pues como iba diciendo, hace un par de semanas me llegó el envío de música mensual y me puse el primer disco que abrí. Una portada rosa con un pajarillo muerto patas arriba y un título en blanco: 'We Fight ´Till Dead'. Todo pintaba bien hasta que me topé con ese chasco que no te esperas que te ocurra a ti: la carpetilla estaba pegada con pegamento a una tarjeta de publicidad de la discográfica Houston Party Records. Chungo… me da que tras esto va a pasar un largo tiempo hasta que vuelva a comprar por correo. Llamadme raro.

Pese a esta cagada, no me desanimé y puse el disco en el reproductor. Como ya he señalado más arriba, de Post-Rock no entiendo ni papa, pero al ir pasando los segundos me di cuenta que al final no me iba a arrepentir.

El grupo en cuestión es Windsor For The Derby. Un grupo de tejanos, pero de los modernos, de esos que se atrevieron a dar un paso adelante y dejar atrás el típico y tradicional Blues-Rock que sus padres tocaban y escuchaban para adentrarse en otros territorios más inhóspitos, exóticos y alejados del Oeste Americano.
Por lo que me he estado informando, esta gente lleva desde mediados de los 90 dando conciertos con bastante aceptación entre el público especializado o gustoso de este estilo y haciendo discos para todas las discográficas que se decidan a tenerlos consigo.
El resultado final tras la escucha de este disco del 2004 es altamente positivo y me ha enganchado y motivado a seguir buscando e indagando entre el Post-Rock, aunque si alguien tiene proposiciones y recomendaciones que hacerme ya saben que aquí estamos dispuestos a anotar todo lo que se nos diga.

Lo que más me ha sorprendido de esta banda son las múltiples facetas y rostros que pueden mostrar y desempeñar en un mismo disco. Es decir, la capacidad que poseen para modificar su sonido, para moldear y cambiar los ambientes que generan con sus canciones y llevarte de un lado a otro sin apenas darte cuenta con una fluidez tan natural y un conocimiento tan profundo de lo que hay que hacer que me han resultado muy atractivos, y es que…
…Por un lado pueden sonar maquinales y fríos como témpanos de hielo, con unas guitarras cortantes, ásperas, y con una sección rítmica que actúa de forma tan reiterativa, exacta y matemática que recuerda a bandas icono de esta movida como Joy Division (he de decir que estos los estoy empezando a tratar y es que son la leche) y a referentes mucho anteriores procedentes tanto del Krautrock setentero tipo Can como de la electrónica primitiva de Kraftwerk. Un ejemplo de este lado oscuro de WFTD que os estoy contando es una de mis canciones favoritas del álbum, "For People Unknown":



Pero es que ahí no se queda la cosa, porque en el siguiente corte es que pueden dejar de lado esa faceta impasible y abrasiva para mostrar entonces un lado más sentimental, agradable y humano (incluso en algún corte destilan ese sentir hogareño que tenían y tienen los buenos de REM).
Como no podía cerrar esta breve descripción de mi encuentro con Windsor For The Derby con una simple canción, pues ahí que va otro tema, pero esta vez en su faceta más emocional, cordial y acogedora, "Black Coats":

viernes, 30 de septiembre de 2011

Bowie/Heathen:


El penúltimo trabajo de estudio de David Bowie (o antepenúltimo si contamos también al álbum nonato 'Toy') es algo así como una especie de resumen o compendio de toda su su carrera.


Dándole al "play" podremos disfrutar de momentos de grandiosidad barroca conviviendo junto a espacios de intimismo y clasicismo Pop-Rock, contó con interesantes versiones como "Cactus" de los Pixies o "I´ve Been Waiting For You" del indomable canadiense Neil Young,... Pero lo que más me gusta destacar de este álbum es el deseado regreso del artesano del sonido Tony Visconti a las tareas de producción para formar de nuevo con Bowie ese tándem que tantas alegrías dio al mundo. Su toque se apreció por ejemplo en las poderosas canciones "Afraid" o "Slow Burn" (esta última con la grata colaboración de Pete Townshend a la guitarra) y es que su presencia es siempre de agradecer porque supone añadir un plus al resultado final del álbum. Si no lo creen, que le pregunten a Morrisey sobre su 'Ringleader Of The Tormentors' a ver qué opina.
Por otra parte, la querencia que Bowie mostró hacia la electrónica en su periplo alemán todavía se vislumbra ligeramente, de una forma menos opresiva o angustiosa, en temas como "Slip Away" o en el que da nombre al disco, "Heathen": todas ellas palpitantes, cálidas y crepusculares composiciones que sirven de perfecto apoyo a la enorme capacidad interpretativa de David.

En fin, otra buena muestra del avance e inconformismo que ha caracterizado y caracteriza a este tipo...

Mi favorita de este disco es "I Would Be Your Slave", pero como no he encontrado un vídeo en directo del tema os pongo este otro:

domingo, 25 de septiembre de 2011

Lo Mejor y lo Peor de este Verano:



Este Lunes 26 regresan Los Sultanes con un Especial que resume y recopila las distintas experiencias sonoras que hemos tenido a lo largo del verano...

Pero vuestra opinión también es importante:
- ¿Con qué banda, artista o canción has disfrutado en tus vacaciones?
- ¿Con qué atrocidad musical has tenido que salir corriendo de un bar o una terracita?
- ¿Cuáles son tus recomendaciones?

Ya saben: el lunes 26 a las 6 de la tarde en www.ruah.es

miércoles, 21 de septiembre de 2011

The Bird And The Bee:


Tradicionalmente, en los Estados Unidos de América las radios universitarias, además de dedicarse a poner simplemente música y ejercer una función receptora-transmisora de valores y de nuevos movimientos y corrientes culturales, siempre se han caracterizado por la originalidad y creatividad de sus propuestas radiofónicas, por tener un peso específico dentro de la sociedad y por erigirse en potentes e importantísimos centros tanto de apoyo como de difusión de las jóvenes promesas musicales que van surgiendo como setas de costa a costa.

Estas emisoras de radio universitarias, mantenidas en cierta manera por los propios estudiantes, siempre han sabido captar y reflejar los gustos de la comunidad universitaria o del campus en el que están adscritos y además, convirtiéndose por tanto en un escaparate de lo más puntero, variado y alternativo.

Si se indaga un poco es fácil ver que hay algunos grupos y artistas que deben más de lo que se imaginan a estas “college radios”…
Todos sabemos a estas alturas del cuento que etiquetas como “alternativo” y “no comercial” siempre han tenido una clientela considerable en las tiendas de discos, y evidentemente al calor de los billetes que generaba esta paradoja se acercaron muchas discográficas y multinacionales a ver si cazaban algo.

Por poner un ejemplo bien conocido, R.E.M. fue una de esas bandas que se vieron beneficiadas por el soporte ejercido en la amplia comunidad universitaria ya desde sus inicios a principios de la década de los 80, si bien es cierto que luego el reconocimiento y el éxito se lo han ido ganando a pulso discazo tras discazo.


Otro caso similar, pero más actual es el de The Bird And The Bee, un dúo de elegante Pop Electrónico y delicados destellos jazzísiticos formado por Inara George a las voces y Gregg Kurstin al aparataje musical. Ambos son… ¡El pájaro y la abeja!

Esta pareja no está de nuevas en el mundo de la música: Gregg es un tío con formación académica y un apasionado por el Jazz desde crío que después se fue ganando las perras bien ganadas como multiinstrumentista. Además goza de unas miras musicales abiertas a más no poder. Una prueba de ello es que dedicándose a las tareas de composición y producción ha trabajado con gente tan diversa y variopinta como Beck, Lilly Allen, Flaming Lips o los Red Hot Chili Peppers…
Un gran batiburrillo.
Mientras tanto, Inara (hija de Lowell George, líder de la legendaria banda Little Feat) siempre ha vivido, como es normal, rodeada de música, de músicos y desde muy joven ha tenido varios proyectos individuales en los que toqueteaba con elementos como el Folk y el Jazz)

La relación artística de Gregg e Inara nació, como suele ocurrir en muchos casos, en los largos pasillos de un estudio. Tras uno de esos encontronazos surgió la chispa y casi de forma inmediata se pusieron manos a la obra. Sus primeras andanzas consistieron en versiones "muy a su manera" de clásicos del Jazz que colgaron en Myspace (cuando por entonces lo petaba). Acto seguido consiguieron lanzar un primer EP, que llamó la atención tanto del público universitario como de la crítica, y que facilitó bastante las cosas para que su situación contractual cristalizara en forma de contrato con la prestigiosa discográfica Blue Note...



En 2.007 salió a la venta su primer álbum grande: ‘The Bird And The Bee’, un artefacto Pop rebosante de suavidad vocal, con una pizca de sentimiento jazzie y tropical, de elegante Bossa-Nova, de Easy Listening y de mucha modernidad sintética.

En fin, un álbum muy ligero y disfrutable. ¡Totalmente recomendado desde este Blog!
Ahora os dejo con el brillante tema con el que conocí a esta parejita:

lunes, 19 de septiembre de 2011

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir III y final:

- Hasta luego cara-huevo.

- Ya te digo cara-higo.

- Escucha cara-trucha.

- Es un/una cara-cartón.

- ¿Qué te Quentin, Tarantino?

- Estás to cachas… To escacharrao…

- ¡Chss, chsss! Chispea pero no llueve.

- Acero pa´ los barcos.

- Serás Jacobo…

Relacionadas con lo escatológico, las aguas mayores e ir al baño:
- Liberar a Willy.
- Pasar de lo abstracto a lo concreto.
- Hacer un cuadro a lo Pollock.
- Visitar al Señor Roca.
- Enfrentarse al mal cara a cara.
- Ayer te vi… Tiré de la cadena y te perdí.
- Reencontrarse con el yo interior.

- Molongui / Chachi molongui.

- ¿Estudias o trabajas?

- Notienesfetuniná (así, todo junto).

- Me abro.

- Demasié pa´ mi body.

- Hortera de bolera.

- Donde Cristo perdió el mechero.

- Esto parece el coño la Bernarda.

- En el quinto pino.

- El chocolate espeso y las cosas claras...

- La Cuenca por favor.

- ¡Qué tienen que ver los cojones para comer trigo!

- La madre que parió a Paneque.

- Tócate los Kinder.

- Si hay pelito no hay delito.

- ¿Dónde vas con el cabás?

- Me lo he pasao teta.

- ¡Ahí va! ¡Los Donuts!

- Repámpanos, recórcholis, cáspìtas, pardiez, diantres, canastos…

- Eres la repanocha.

- Macanudo, pistonudo, fantabuloso…

- Rompiendo la pana.

- ¿Cómo estaba la plaza?? Y su respuesta: ¡Abarrotá!

- La caña de España.

- Me parto la caja, me parto, me pelo y me mondo…

- ¡Qué risa tía Felisa!

- Sodoma y Gomera.

- Te han pillao con el carrito del helao.

- Más pedo que Alfredo.

- Si no hay Casera, nos vamos.

- La pera limonera.

- Si tú lombrices.

- Ni el tato, Ni Blas.

- Ni pero ni manzana.

- Y Sanseacabó.

- Lo que no puede ser no puede ser y además es imposible.

- Hay gente pa´ tó…

- Me aburro… -Me aburro no, se dice orina caballito.
- Me aburro… -Pues cómprate un mono.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Casa ácida:


Una variación con colores que pican a la vista.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Sencillo: Stevie Wonder - "Sir Duke"


Hace bastante tiempo que no ponía ningún escaneo de los singles que habitan por los cajones del salón. Afortunadamente, aún sigue saliendo alguna que otra sorpresa.
En cuanto a Stevie Wonder, nada puedo decir sobre este genio que no se sepa o conozca. Así que ahí, simplemente, va su música: