Charla-Coloquio LA MUJER EN EL CÓMIC: Sensaciones.

Llegó el miércoles cuatro de marzo y a la tarde tuvo lugar la deseada Charla-Coloquio 'La Mujer En El Cómic'. Siete de la tarde y la cosa no pintaba bien en cuanto a aforo... Podría ponerme serio como en otras tantas ocasiones. Podría despacharme a gusto sobre la dolorosa indiferencia de la población alcalaína a la hora de acudir a eventos culturales, sobre las dificultades para poder difundir este tipo de actividades, sobre el problema de raíz que tiene Alcalá de Henares pese a autodenominarse 'Ciudad De Las Artes Y Las Letras', sobre...

Pero sinceramente no tengo ni ganas ni fuerzas. Y lo poco que me queda de ambas creo que debería aprovecharlas para dar más importancia a otras cosas como por ejemplo al apoyo que La Casa De La Juventud en general y al FRAC en concreto dan a todo este tipo de geniales iniciativas culturales, al interés demostrado por los apenas cinco asistentes que se atrevieron y aventuraron a saber un poquito más sobre el mundo del cómic y de la figura de la mujer, y cómo no, a la pasión, al conocimiento y al gran trabajo realizado por el ponente Francisco Sáez De Adana Herrero. Un experto en el tema que pese al panorama, quiso darnos una clase magistral e individual a los poquitos que asistimos, llevándonos de la mano en un viaje a lo largo de la historia del cómic y de la mujer, de sus relaciones, imbricaciones, tratamientos y evoluciones... 

Es decir, la demostración de que se puede hacer una Nueva Cultura. 

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Francisco Saez de Adana Herrero es Catedrático en la Escuela Politécnica de la Universidad de Alcalá. Colabora con el Instituto Franklin de Estudios Norteamericanos de la misma universidad en el estudio y análisis del cómic como medio de expresión. Máster de Estudios Norteamericanos, concretado en su trabajo fin de máster titulado La Influencia Del Gótico Americano en "Swamp Thing". Ha publicado cuatro capítulos en libros sobre cómic, así como artículos en revistas como Studies in Comics, Metode o la Revista de Filología la Laguna. Ha participado en La I Semana Gótica de Madrid con una ponencia sobre la relación de Edgar Allan Poe y el mundo del cómic. Impartió un curso sobre Milton Caniff y la cultura americana en la Universidad de Salerno y organiza un curso de verano sobre cómics en la Universidad de Alcalá que este año cumplirá su segunda edición.​

La Mujer En El Cómic:

Tengo el placer de anunciaros que la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares contará, durante este mes de febrero y marzo, con un par de eventos enfocados a luchar contra la violencia de género-doméstica-machista-laquesea y a promover la igualdad entre hombres y mujeres:

Por un lado, el Espacio de Cómic de 'La Juve' lucirá del 24 de febrero al 12 de marzo la exposición del cómic "Pillada por ti", obra del tándem artístico formado por la dibujante Cristina Durán y el guionista Miguel Ángel Giner Bou, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad.

Por otro, el 4 de marzo y gracias al experto en el mundo del cómic Francisco Sáez de Adana Herrero podremos disfrutar de una más que interesante y novedosa (en cuanto a su temática) charla-coloquio que versará sobre el papel de la mujer en el mundo del cómic.

Hay que ir.

USA en cómic:

Comicrossing y demás: ¡Cómics por doquier!

Historia en tinta:

Si hace poco me vi envuelto y disfrutando de mi primera exposición en solitario dentro de la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares, ahora nos encontramos en la misma tesitura: otra exposición. Pero en esta ocasión el lugar elegido será el pasillo central de mi antigua y querida facultad (la Facultad de Filosofía y Letras de la UAH, más conocida por los paisanos como el Colegio de Málaga).

Gracias a mi gran amiga Guadalupe, al profesor y vicedecano Antonio Castillo y en colaboración con el Decanato de la Facultad podré mostrar, entre los días 28 de octubre y 11 de noviembre, una selección de historietas y dibujos realizados por servidor con la intención (no sé si demasiado pretenciosa o elevada) de hacer un brevísimo repaso al mundo del cómic y mostrar sus entrañas a todos los que deambulen por los pasillos del Colegio de Málaga, es decir: los remotos orígenes de este arte, la importancia de la documentación y del guión, los bocetos... Además, habrá un espacio reservado con un listado recomendado de las lecturas de tebeos y cómics más importantes de todos los tiempos que podrá ser ampliado con los gustos de los visitantes, así como cuatro páginas con viñetas en blanco que también podrán ser objeto de la inventiva y la originalidad de todos aquellos que decidan pasarse por la exposición.

Espero que guste y gracias por todo.

Fotografías* de la exposición:

* Cortesía de Daniel Fernández y familia.

ADOLF:

Este verano, en lugar de ponerme de nuevo con algunos libros que tengo por la librería y que nunca termino de leer, al final he decidido recuperar unos cuantos tomos de historietas (que es la palabra favorita que empleo para definir a los tebeos, cómics, mangas, novelas gráficas y demás) que tenía metidos en cajas para protegerlos tanto del polvo, del paso del tiempo y de las zarpas de mi querido gato y así poder repasarlos otra vez, porque de verdad que muchos de ellos merecen la pena y se me estaban olvidando lo buenos que son.

Ahora mismo estoy empezando por 'Adolf', una multipremiada obra creada por el maestro japonés del Manga Osamu Tezuka, que es más conocido entre el público por otros trabajos suyos como 'Black Jack', ‘Buda’ y sobre todo por 'Astroboy'.

Editada en España por Planeta DeAgostini dentro de la Colección Trazado a finales de los 90 y con varias reediciones a lo largo de los años (todavía se pueden conseguir sin mucho problema), 'Adolf' es una historieta recopilada en 5 volúmenes que por su trama se puede situar dentro del género bélico, del drama y del suspense. Con la II Guerra Mundial como marco principal que se va fragmentando en distintos escenarios tales como el Berlín de los Juegos Olímpicos del 36, Israel y el Japón totalitario, el argumento de la historieta se basa en la aparición de unos documentos secretos que probarían el origen judío de Adolf Hitler y que harían tambalear el régimen Nazi...

A modo de un manga coral, todas las intrigas que se van a ir generando a partir de este hallazgo girarán en torno a numerosos personajes. Tres de ellos se llaman Adolf: Adolf Kamil (un joven de origen judío alemán nacido en Japón), Adolf Kaufmann (de madre japonesa y padre alemán perteneciente al partido Nazi) y el mismísimo Adolf Hitler. Entre el resto de personajes aparecerán el periodista japonés Sohei Toge, su hermano el estudiante Isao, el Coronel Honda, un feúcho y desagradable miembro de la Gestapo llamado Lampe… Vamos, que hay de todo, como en botica.

Puede que a muchos lectores el estilo de Osamu Tezuka les resulte un tanto infantiloide y alejado de la estética manga actual, pero si os quitáis el miedo, dáis un paso adelante y leéis las primeras páginas, seguro que no pararéis de exprimir todas y cada una de ellas hasta el final, porque el nivel del guión es excepcional y la documentación-recreación es simplemente apabullante.

Dentro de un tiempo vendré con otra de mis historietas favoritas. 

¡Hasta luego!

Cómic Mitología Griega: Erisictón.

He aquí unas páginas que me monté hace un tiempo y que ya subí en su día, pero ahora está bastante mejor escaneada (no era complicado superarse) y con nueva tipografía más acorde al contexto en el que se desenvuelve la historieta:





Y hablando de contexto... Sean benévolos conmigo y hagan el favor de no tenerme en cuenta la aparición de la cubertería moderna en el dibujo ¿de acuerdo? No encaja mucho, pero me tomé esa licencia porque es que con algo se tenía que devorar el pobre Erisictón.

GALACTUS: Un repasito al Devorador Rosa.

La gente siempre tiene sus héroes y superhéroes de cómic favoritos... Y es que por muy irreales, mutantes, poderosos y diferentes que sean a nosotros, este tipo de personajes tiene un algo especial que hace que nos sintamos vinculados a ellos.

Yo no me considero distinto al resto de las personas pero desde pequeño, en lugar de tener entre mis preferencias al típico superhéroe bonachón, a mi lo que de verdad me fascinaba y llamaba la atención era el mundo de los antihéroes, sí... toda esa retahíla de personajes que por una u otra razón no son ni carismáticos ni populares, y que no brillan o deslumbran como los héroes a secas.

Hay muchos nombres en la lista de mis personajes favoritos de papel y tinta. Ya hablé en su momento de figuras fascinantes como la de Spawn o The Man-Thing, pero todavía me quedan otros de los que hablar como es el caso del Blade y el Drácula de Gene Colan o del protagonista de hoy: el gran Galactus.


Este personaje tan peculiar de Marvel surgió de la genial cabeza de Stan Lee y de las hábiles manos de Jack Kirby (uno de mis dibujantes de referencia junto al anteriormente mencionado Gene Colan) y salió ya a las páginas a mediados de los años 60, una época en la que la explosiva creatividad de la Marvel estaba en su punto más álgido...


Por lo tanto Galactus es uno de esos personajes veteranos del cómic, siempre secundario, aunque no han sido pocas las veces en las que su terrorífica y oscura presencia se ha visto de forma asidua en los cómics de otras estrellas de la Marvel como Los Cuatro Fantásticos.


Hace ya bastantes años que no adquiero o sigo de forma regular determinado cómic, pero lo cierto es que nunca he desaprovechado la ocasión de comprar y leer todo aquello en lo que aparece Galactus, desde aquellos álbumes y tomos especiales entre los que me gustaría destacar el libro "El Juicio A Galactus" obra de John Byrne, "Parábola" de Möebius y para finalizar "Galactus El Devorador" del trío Simonson-Buscema-Sienkiewicz hasta esos números sueltos que me encuentro de vez en cuando en las ferias de los libros viejos como ese "Marvel Héroes" en el que se narra el origen del Devorador de Planetas (número recomendado a todo seguidor de Galactus).


La interpretación o recreación artística que más me ha impactado de Galactus fue la que hizo el inmenso dibujante Jack Kirby, ya que además de ser el artista que dio forma original al personaje, a parte es que su dibujo tan rotundo y anguloso me ha marcado mucho a la hora de dibujar (aunque se me haya pegado poco).


El maestro europeo Möebius también recreó al Devorador, aunque de una forma menos humana y más maquinal que le dio un toque interesante...


La figura de Galactus siempre me ha parecido colosal, temible... Y no sólo lo digo por su tamaño, sino más bien por la sensación de verdadera amenaza que genera su presencia para nosotros los mortales terrestres, ya que ese apetito tan suyo por zamparse planetas (sí, así como lo oyen) es suficiente argumento para ser tenido en la lista de los antihéroes "más mejores" de la Marvel y del cómic en general.


Cuando hablando con mis amigos de cómics y demás frikadas (en el buen sentido siempre) se me ha ocurrido nombrar a Galactus y contar sus aventuras, me suelen mirar con caras raras... Así que cuando ya me envalentono y les hago saber las pintas que se gasta nuestro peculiar protagonista (con esos coloridos tan llamativos), pues ya no os podéis ni imaginar la de risas y vaciles que he tenido que soportar... ¡Pero qué queréis que os diga! ¡A mi me sigue molando!

Como los prejuicios o las vergüenzas son tonterías y hay que reírse de lo que a uno le gusta, ahí va del tirón una pequeña selección de imagenes jocosas que tienen a Galactus como objetivo principal:

'Nada Nuevo Bajo El Sol' - Historieta:

Aquí pongo con unos retoques mejores y un escaneo más decente (procedente de una copia reducida del original y no del tebeo que se publicó del certamen, porque al ser grande me quedaba un pelín torcido y demás) de lo último que presenté en el Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá ya en el 2006 (casi nada) y que recibió el premio al mejor dibujo.

Durante el proceso de creación vi que dibujar con ese estilo (que en realidad es una mezcla entre el arte románico o gótico) no era tan fácil como parece a simple vista pese a su aparente simplicidad de líneas, volúmenes y otros elementos... Por todo ello me resultó especialmente complicada la finalización de la página del pantocrátor y de la danza de los muertos.

Espero que tengan en cuenta estas cuestiones y que les guste el resultado final:




Y por cierto, haber si empiezo a quitar el polvo a las docenas de guiones que tengo guardados y empiezo a dibujar de una vez con más ritmo, que con lo que me gusta esto ya me vale...

Cómic "El Frenopático y Amigos" (recuperado, mejor escaneado y eso):

Mis años de niño husmeando en la colección de mi padre de cómics y revistas como Creepy, Dossier Negro y Zona 84 creo que marcaron mi gusto en el cómic por el humor negro y oscuro, como el de esta historieta en concreto, y de las que todavía me quedan por hacer cuando algún día me centre de nuevo en esto del dibujar...







En su momento y ahora me sigue gustando el resultado, vosotros diréis.

Cómic - "Inspiración":

Ahí va la última de las historietas que envié al Certamen:







En éste trabajo mi intención era la de variar y mezclar distintos "estilos dibujísticos". Así, en las distintas páginas se mezclan personajes muy variopintos como por ejemplo un superhéroe hipermusculado y con pocas luces con el que intenté plasmar un poco el cómic americano clásico del maestro Kirby -quizá quise llegar bastante lejos-, un jovenzuelo investigador hecho a base del dibujo de línea clara europea, una tiparraca manga y un dejado underground... Una fauna muy diversa de la que no he acabado muy contento porque captar cada estilo es muy complicado y en momentos puntuales han quedado indefinidos, inacabados y planos, también con rasgos de mi dibujo y sin la personalidad o detalle que les daría alguien que sí trabajara únicamente el manga o el dibujo europeo.
El asunto del guión sí que me ha gustado cómo ha quedado, ya que ha supuesto un pequeño cambio en cuanto al anterior y a los que solía venir haciendo -temática histórica y tal-. Tiene detalles que me parecieron interesantes como la presencia de los bocetos inacabados que piden auxilio, el hecho de dar vida a los personajes más allá del plano limitado del papel, expresar la vida del dibujante que participa en un concurso y se le echan las horas encima...

La recompensa a todo esto no tuvo lugar, pero de todas formas seguiremos dándole a los lapiceros, tintas y papeles, porque es lo que nos gusta.

Saludos.

Cómic - "La Respuesta":

Ahí está uno de los dos trabajos que presenté al XII Certamen de Jóvenes Creadores, tristemente no premiado. Se intentará en la siguiente.
En cuanto a la historieta en sí, me ha gustado mucho hacer el guión -alejado de la temática histórica que me ha caracterizado hasta entonces-, que en realidad es una adaptación de un microrrelato de ciencia ficción obra de Fredric Brown. Con esos finales tan dramáticos, catastróficos y moralizantes como los de la serie de televisión "Más Allá del Límite" que tanto me gustaba de niño.
El apartado del dibujo pues más de lo mismo. Pude afinar un poco más, sí, pero el trazo que tengo es el que tengo, y además le quise dar un toque como anticuado, con una estética como de película de serie B -el aparataje, los cables por doquier, las arcaicas computadoras, esos peinados con la raya al lado,...-

Próximamente pondré el otro y ya así me los quito de encima, para darle al lapicero y los papeles de nuevo, que ya tengo ideas y otros guiones en marcha.

The Man-Thing:

The Man Thing o El Hombre Cosa de Marvel, que competía y compite con The Swamp Thing o Cosa del Pantano de la DC, es uno de mis personajes favoritos en esto del mundo del cómic.

Man-Thing forma parte del baúl de esos personajes "distintos y raros" de Marvel, figuras que se caracterizan por carecer de los atributos clásicos que todo superhéroe suele lucir siempre - el típico guaperas misterioso y atrayente...- Por contra, esta retahíla de seres suele destacar por su marginalidad y oscuridad, relegados a un plano muy secundario respecto a las estrellas del papel y tinta que todos conocemos, pero hay veces en que se da la vuelta a la tortilla y coincidiendo con la unión en perfecto matrimonio del cine y el cómic, personajes de este tipo como el Motorista Fantasma, el Hombre Cosa y sobre todo Blade dieron bastante dinero a la compañía y reputación a esta clase inferior de personajes. Con mayor o menor éxito, eso sí, que hay cada castaña por ahí suelta...

La historieta que hay entre estas dos creaciones no me la sé del todo, pero creo que estos personajes -Man y Swamp Thing- fueron creados por dos dibujantes que eran amigos, vivían en la misma casa... y, por decirlo de alguna forma elegante, se "influenciaron" el uno al otro. El parecido es más que evidente ¿no?



El argumento va de un científico que perseguido por unos matones que quieren la fórmula de un experimento suyo, se inyecta el suero y acaba muriendo estrellado en un pantano, resurgiendo convertido en un extraño ser en estado vegetativo que carece de conciencia, de sentimientos, de todo... pero que tenía el "poder" de proyectar las peores pesadillas, temores y traumas a las personas que tocaba, ardiendo por ello si sentían miedo u horror por los actos cometidos, pecados o sentimientos negativos que tuvieran...
Man Thing se convertía en algo así como un Juez involuntario.

Con todo esto, progresivamente la historia fue alcanzando tintes "más profundos": tratando temas y cuestines casi filosóficas como el Nexo de Todas las Realidades, los conceptos del bien y del mal, sentido de culpabilidad, trascendencia... alcanzando ya un tono más sobrenatural y extraño si cabe en la etapa que tenía a J.M. de Matteis al cargo de los guiones y a Liam Sharp -uno de mis dibujantes favoritos, especial- en la mesa de dibujo. Sobra decir que este tándem creativo duró muy pocos números, cerrando la serie pese a la calidad del trabajo realizado.

Man Thing ha tenido hasta película propia, bastante malota por cierto, en la que nuestro protagonista -el único atractivo que tiene el film- sale muy poco debido a que su presencia requería efectos especiales de nivel y el presupuesto no daba para mucho, la verdad. A los que le guste el cómic sí les hará un poco de gracia la peli por el hecho de ver al bicho en movimiento y con vida, pero a los que no, que ni se molesten. Avisados quedan...

Eso sí, quien lo lea en papel, se lo pasará de lujo.