Aquí tenemos a dos de los protagonistas de 'Postales Desde Nashville' el programa de la RUAH -Radio Universitaria de la Alcalá de Henares- que tan buenos ratos me hacen pasar: José Carlos García y César Piedrahita.
José Carlos es un auténtico 'Rock And Roll Animal', un practicante y un esteta del R´n´R. Dio el salto de fe junto a Dylan, Johnny Cash y demás luminarias hace ya muchos años. Duerme con su chaqueta de cuero. Se reúne con el diablo en los cruces de carretera a altas horas de la madrugadas... En fin, una persona de esas que se ven muy pocas veces y que siempre son necesarias pues dan chispa y energía.
César Piedrahita es una de las mentes más preclaras, lúcidas y punzantes de nuestra querida a la vez que odiada ciudad complutense. Un joven señor con una actitud vital y unos conocimientos musicales de "agarraynotemenées". Si en un pasado un tanto ominoso de nuestra historia hubo un 'regeneracionismo', un 'costismo'... yo apunto que deberíamos probar un 'piedrahitismo'.
Nueva temporada radiofónica en la RUAH y nueva aventura de Postales Desde Nashville, esta vez en busca de las raíces, del sentir y de la música de la maravillosa década de los cincuenta. Como siempre, será todos los viernes de nueve a diez de la noche... ¡Hora perfecta para repeinarse con gomina, ponerse guapete, escuchar Postales vía Online o Ivoox y salir a la calle con ganas de comerse el mundo!
Me alegra anunciar que ya está echando a andar otro apasionante proyecto radiofónico -quien haya hecho alguna vez algo de radio sabe que esto engancha y mucho- llamado 'Postales Desde Nashville': un espacio radiofónico de la Ruah todos los viernes de 8 a 9 de la tarde/noche que pretende cubrir un amplio abanico musical centrado principalmente en la triada conformada por el Rock, el Pop y el Folk anglosajón -aunque no se descarta la presencia o tratamiento de música española o de otros lugares del mundo- y correspondiente a las décadas que van de los 60 a los 90, sin dejar de lado eso sí a grupos actuales que tengan un nexo musical con las décadas pasadas, que muestren en su sonido reminiscencias pasadas.
Junto a todo esto, nuestra meta además será dar a conocer a esos artistas, bandas y canciones que pese a su calidad indiscutible, no han llegado a nuestros días con el reconocimiento necesario y que a día de hoy no disponen de mucho espacio en la radio común... Esas joyitas más o menos ocultas en el tiempo.
Pueden escucharnos todos los viernes de 8 a 9 de la tarde/noche en RUAH, en IVOOX y también seguirnos en nuestra página de Facebook...
¡Ah! Se me olvidaba comentarlo... En el primer programa de 'Postales Desde Nashville' vamos a hablar un poco y a disfrutar mucho de la música que Johnny Cash realizó en sus primeras grabaciones para la American Recordings.... ¡Sean bienvenidos, benevolentes y disfruten de este primer programa piloto!
Última jornada del Universijazz Alcalá 2012, el calor apretaba de qué manera, había bastante expectación y todas las entradas estaban agotadas para recibir a los encargados de cerrar esta VI edición del festival: los sevillanos O Sister!
La propuesta musical de O Sister! nació allá en 2008 como un homenaje a la música popular que animaba las calles estadounidenses de los años 20 y 30. Unos años críticos, llenos de claroscuros y contrastes que fueron degenerando de los magníficos 'Dorados Años 20' a la oscuridad que vino tras el 'Crack del 29 y la Gran Depresión'... Tiempos verdaderamente convulsos sí, pero curiosamente fueron precisamente estas adversidades las que sirvieron de base y acicate a una música vivificante: ese Dixieland y Swing de marcado carácter festivo, que era interpretado y cantado con la simple intención de ser bailado y disfrutado en todos los locales de costa a costa de los Estados Unidos.
Como ya os habréis podido imaginar tras esta presentación, con O Sister! nos vamos a meter por unos vericuetos y caminos totalmente opuestos a los de los anteriores conciertos programados en esta VI edición del Universijazz Alcalá (Larry Martin Band y Kind Of Cai) ya que en esta ocasión iban a ser las voces las auténticas protagonistas de la noche. Voces que dominaban todos los registros y técnicas: el canto como tal, la improvisación o scat, las sordinas e incluso el silbido (que así de primeras puede parecer una tontería pero que para los que no sabemos silbar pues como que nos da una envidia enorme). Y es que junto a Matías Comino a la guitarra, Camilo Bosso al contrabajo y Pablo Cabra a la batería, los tres micrófonos principales estaban reservados a las geniales voces de Helena Amado (soprano) y de los hermanos Paula (contralto) y Marcos Padilla (tenor).
Impecablemente ataviados al gusto de la época (y también a la de ahora por aquello de la moda Pin-Up, Vintage y demás) los integrantes de O Sister! salieron al escenario para ir mostrándonos paso a paso distintas piezas pertenecientes a los dos trabajos de estudio que conforman su discografía: -'Crazy People' 2009- y -'Shout, Sister!' 2012-.
Debido a que las distancias temporales pueden hacernos pensar que sonidos como el Dixieland o el Swing ya no tienen nada que ver con nuestra actual cultura musical, que carecen de interés y de todo potencial, los chicos y chicas de O Sister! se pusieron rápidamente a trabajar duro sobre el escenario para demostrarnos todo lo contrario, refrescando por un lado la memoria al público veterano y dando a conocer por otro a la gente joven este tipo de maravillas en forma de interesantes revisiones de temas clásicos como el "Puttin´On The Ritz" de Irving Berlin, el "Dream A Little Dream of Me” (que escuché por primera vez en la voz de Ella Fitzgerald) o con este original arreglo y tratamiento del "Anything Goes" de Cole Porter:
Un punto positivo de la noche que debemos destacar fue el buen humor, la cercanía y la conexión que O Sister! generó entre el público asistente. Una forma de ser y actuar que además de demostrar inteligencia, viene muy bien a la hora de ir rompiendo definitivamente con esa imagen a veces tan fría y distante que se tiene de los músicos de Jazz porque, seamos sinceros… ¿Cuántos esperábamos que desde el escenario se pidiera que nos levantáramos de los asientos para bailar moviendo las alas como si fuéramos gallinas? Yo tengo la respuesta: ninguno de los presentes nos lo imaginábamos. Y qué ¿nos gustó hacer el ganso durante ese ratejo? Sí, mucho.
Fueron pasando los minutos y escuchar a O Sister! se convertía en una experiencia similar a la de abrir ese baúl antiguo que hay en el desván de la casa del pueblo, a la de limpiar el polvo a unos viejos vinilos encontrados en el altillo para ir corriendo después hacia el tocadiscos…
Es decir, que presenciar en directo a O Sister! es como una especie de viaje en el tiempo.
Pero que esta expresión de ‘viaje en el tiempo’ no os confunda, porque O Sister! no sólo se dedica a recrear y revisar temas clásicos (con esa mezcla de respeto e innovación a la hora de interpretarlos), sino que además tienen la capacidad de componer sus propias canciones, dotando de esta manera a su repertorio de una frescura, originalidad y personalidad que ya quisieran para sí otras agrupaciones… Porque lo que propone O Sister! es algo más.
Así pues, por todo su talento a la hora de cantar, de tocar y por hacernos ‘sudar gustosamente’ se merecieron con creces todos esos largos aplausos y gritos animosos que el público les devolvió (cosa poco común en un concierto de Jazz, todo sea dicho).
Y nos despedimos ya de esta banda y del Universijazz Alcalá 2012 con una canción cuyo título hace referencia a una de las máximas del Jazz (pero que también se podría aplicar a la vida misma) atribuida a Duke Ellington que en inglés dice “It Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing”, y que traducido muy a nuestra manera es algo así como “No Merece La Pena Si No Tiene Swing”:
¡Pongan un poquito de Swing en sus vidas y hasta la próxima!
Viernes 6 de julio, eran las diez de la noche y bajo la cúpula del Aula de Música (antiguo Colegio - Convento de San Basilio) se nos presentaba de riguroso negro una de las propuestas musicales que más ganas teníamos de ver en esta VI Edición del Universijazz Alcalá 2012: Kind Of Cai.
Kind Of Cai surgió en 1999 como un tributo dedicado al genio de Miles Davis, a su obra, y más concretamente a 'Kind Of Blue': un disco que sobrepasó con creces los límites del Jazz para convertirse en un monumental e impactante hito de la historia de la música. Sin más.
Pero el hecho diferencial respecto a otros tributos que se han ido realizando a lo largo del planeta coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento es que tratándose de músicos procedentes del sur arraigados en torno a Cádiz, Kind Of Cai no podía tratarse de un simple y común proyecto musical que se dedicara a copiar nota por nota lo que en 1959 ya hicieran Miles y compañía, no... KOC debía poseer algo especial, único y nuestro: el Flamenco.
Así pues, Kind Of Cai se concibió originalmente como un quinteto encargado de reinterpretar la obra de Miles en clave de Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco, como ustedes quieran. Una tarea que no debe resultar nada fácil por varias razones:
La primera es la enorme responsabilidad que supone el recrear con acierto y sobre todo con respeto la música de colosos del género como Cannonball Adderley, John Coltrane o Bill Evans,...Y es que 'enfrentarse' a ellos no debe ser moco de pavo, señores.
La segunda es el peso que entraña divulgar y dar a conocer actualmente en España una música como el Jazz (que a día de hoy sigue teniendo el sambenito de elitista o cerrada).
Y la tercera, las resistencias y peros que todavía siguen poniendo algunos ortodoxos procedentes tanto del mundo del Jazz como del Flamenco. Una intransigencia sonora que ya no tiene ningún sentido, pues empleando las palabras e ideas de los Smash, no hay músicas más 'corrompidas' (en el sentido de mezcladas y fusionadas) que estas dos que nos ocupan... Pero bueno, dejemos la historia y las teorías de la música para otro momento.
De lo que fue el quintento original (que incluía al veterano percusionista brasileño Rubem Dantas -Dolores, Paco de Lucía, Chick Corea...- y al contrabajista americano Dee Jay Foster) ha ido derivando en un formato trío integrado por Carlos Villoslada al saxo tenor, Luis Balaguer a la guitarra española y David León a la percusión.
Poquito a poco, a lo largo de la noche estos tres artistas fueron desgranando el legendario álbum 'Kind Of Blue' en estricto orden: "So What" por bulerías, "Freddie Freeloader" por tangos, "Blue In Green" por soleá... Distintos palos del Flamenco que marcaban perfectamente el compás junto a los abanicos que revoloteaban entre el público.
A continuación dos temas, primero el "So What" de Miles y después el de Kind Of Cai:
Supongo que el trabajo a la ahora de arreglar los temas originales para que fluyeran con naturalidad hacia el mundo flamenco tuvo que ser importante, porque escuchando y presenciando otros temas como "All Blues" o "Milestones" (única excepción de KOC ya que este tema pertenece al álbum del mismo nombre publicado en 1958) se ve que se echaron horas, horas y horas de ensayo.
Un ejemplo más de este soberbio trabajo es la relectura de "Flamenco Sketches": una canción etérea, sutil y por momentos frágil que sonó totalmente distinta gracias al carácter y cuerpo que le otorgaron la guitarra flamenca y el cajón... Y esto no es hablar por hablar, nos hemos comprado el disquito a la salida del recital (no hay que perder las buenas costumbres) y sin miedo a equivocarnos podemos decir que es un trabajo que en estudio suena así de espectacular:
Fue una hora y pico en la que lo mejor de los dos mundos se dieron la mano. Algo así como si Miles Davis, por cosas del destino, hubiera nacido en Jerez de la Frontera o en el Puerto de Santa María y esta noche hubiese estado aquí entre nosotros mostrándonos su arte...
Y la semana que viene os recordamos que viene O Sister!
Nuestra intención en este concierto inaugural de la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012 era sacar unas entrevistas a Larry Martin, pero si la grabadora dice que nones, es que nones...
Pero no importa, porque siempre se puede recurrir a lo que afortunadamente nunca nos fallará: ¡el bolígrafo y el papel!
Como íbamos diciendo, esta era la primera velada del Universijazz Alcalá 2012. Estábamos en buena compañía y se nos echaban encima las diez de la noche cuando en el patio de Santo Tomás de Villanueva se presentaba la Larry Martin Band con una formación especial para la ocasión. Y es que a los ya miembros habituales de la banda: Domingo Sánchez (piano), Richie Ferrer (contrabajo), Enrique García (guitarra) y el abanderado/baterista del grupo Larry Martin, había que sumar la gran presencia y participación como músico invitado del saxofonista argentino Marcelo Peralta en sustitución de la vocalista Sheila Blanco.
Todos aquellos que han tenido la oportunidad de presenciar un concierto en los patios del Rectorado de la Universidad se habrán dado cuenta de la magia que se genera allí dentro entre los músicos, el público y el mismo entorno, porque la verdad que es esa precisamente una de sus señas de identidad y de los puntos fuertes del festival: el marco perfecto.
Al leer el programa que dan antes del concierto se puede leer claramente que la Larry Martin Band lleva junta como formación estable ni más ni menos que veinte años. Una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta que estamos hablando de un mundo como el del Jazz, que entre otras cosas se caracteriza por esa movilidad constante y facilidad de los músicos para ir y venir de un sitio a otro, con proyectos paralelos y demás andanzas...
Nosotros desconocemos cuál será la clave o el secreto de estos artistas para permanecer tanto tiempo unidos, así que lo único que podemos hacer es aplaudir por tanta fidelidad en estos tiempos que corren.
Larry Martin presentó a sus músicos, hizo referencia a la ausencia del pianista Jon Urrutia y su cuarteto (que en principio era el nombre programado para tocar esta noche) y para ponernos en situación nos contó lo que tenían preparado: una cuidada selección de clásicos o 'standards' norteamericanos que iban desde el "In A Sentimental Mood" de Duke Ellington al "Days Of Wine And Roses" de Henry Mancini.
Esa propuesta de LMB a favor de divulgar y dar a conocer al gran público esta música nos parece muy loable, pero también tiene su contrapartida... Porque el hecho de dar a conocer nombres como por ejemplo Billie Holiday o George Gershwin puede incluso llegar a generar una sensación de carga, de responsabilidad y de vértigo a hora de acercarse y recrear con acierto las obras de estos titanes del Jazz.
Como tónica general la noche se movió y meció entre elegantes y soberbios mediostiempos, aunque de vez en cuando, Larry Martin y compañía se encargaban de aderezar el recital con temas ágiles, vibrantes y de marcado ritmo como el "Song For My Father" de Horace Silver o con algún que otro solo de batería que a mi, personalmente, me encantaron.
Y ahora que me paro a pensar... Gran parte de los músicos que a finales de los 60 e inicios de los 70 se dedicaron a las músicas más arriesgadas tipo Soul, Rock Progresivo o Fusión como son Pedro Ruy-Blas, Jorge Pardo o Larry Martin (miembro fundador de los recordados Guadalquivir) al final más tarde o más temprano han ido desembocando en el Jazz...
¿Por qué será? Mi teoría es que este género es uno de los pocos espacios en los que todavía se puede practicar y crear música libremente sin que te llamen loco. Es mi teoría, vamos.
En fin, hora y media de Jazz de calidad que sirve para abrir por todo lo alto la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012.
La próxima semana, el viernes 6 de julio, tocará turno para Kind Of Cai y sus relecturas flamencas de la obra de Miles Davis.
Yo ya estoy con ganas de que llegue el momento ¿y tú?
Los seguidores del Jazz y también las personas amantes de la buena música en general estamos de enhorabuena: ¡una nueva edición del Universijazz Alcalá dará comienzo a partir del próximo jueves 28 de junio!.
Los conciertos que se podrán disfrutar son:
-jueves 28 de junio, 22:00 h. Jon Urrutia Cuarteto (uno de los pianistas de Jazz nacional con más presente y futuro). Patio de Santo Tomás de Villanueva Colegio Mayor de San Ildefonso Rectorado de la Universidad de Alcalá (Plaza de San Diego, s/n.).
-viernes 6 de julio, 22:00 h. Kind of Cai (si Miles Davis levantara la cabeza se apuntaría al concierto en el que se revisita su obra en clave de Flamenco-Jzz). Colegio de los Basilios Aula de Música de la Universidad de Alcalá C/ Colegios, 10.
-viernes 13 de julio, 22:00 h. O Sister! (Dixieland y Swing para mover las caderas). Colegio de los Basilios Aula de Música de la Universidad de Alcalá C/ Colegios, 10.
La entrada a los conciertos tiene un precio simbólico de 2 Euros, pudiendo adquirirse un abono para los tres conciertos más un CD promocional por 5 Euros. Se podrán adquirir en la Secretaría de Extensión Universitaria (Plaza de San Diego, s/n.) en horario de 9:30 h. a 13:30 h.
Las vi ayer en unos chinos y no pude evitar pillármelas. Además, coincidía con el programa que íbamos a hacer sobre ZZ Top. Así que ya sabéis: ZZ Top, "Cheap Sunglasses",... ¡Todo va hilado!.
Nunca he sido muy de gafas de sol, ya que para evitarlo he preferido tirar siempre de gorra y de poner caras raras y guiñar los ojos a todo el mundo, pero a partir de ahora me verán con estas chofas tan simpaticonas más a menudo.
Bueno, ahí os dejo con evidencias gráficas de las gafas (pero por favor, no me tengan en cuenta el atavío del gorro y de las barbazas y bigotes postizos que nos hicimos para hacer un poco el ganso y echarnos unas risas durante el programa dedicado a 'la pequeña y vieja banda de Tejas' ¿de acuerdo?).
Para todo aquél que desee disfrutar de "Gimme All Your Lovin´", "Tush" y otros muchos más temazos, sepan que el audio del programa está ya disponible en Ivooxy que además hay más información en nuestra página de Facebook, donde pueden seguir nuestras venturas y desventuras sultánicas.
Siempre me ha gustado ver el proceso de cualquier acontecimiento o trabajo, así que ahí va el paso a paso del cartel que hice para la serie de eventos y conciertos que la RUAH (la Radio Universitaria de Alcalá de Henares) está realizando en los últimos días: Como siempre, todo surge a partir de un boceto o un dibujo, del lapicero y del papel. Todavía no estoy preparado ni tengo los conocimientos para empezar a crear algo de la nada desde el ordenador. ¿Artesano? ¿Chapuzas? Quien sabe, quizá las dos cosas... Para quien no lo sepa, lo que se me ocurrió fue tomar prestada la silueta de un símbolo de nuestra ciudad como es la torre de la Magistral para que se convirtiera en la "A" de la RUAH.
Luego le di una tipología muy rotunda y clara para que fuera vista a la primera. Además le puse un color azul que era bastante oscuro y no correspondía con el "azul universidad" que llamamos por aquí.
Tras ponerle el azul correspondiente, colocamos el logo de la universidad y recuperé-reciclé a petición de mi amiga Marta una idea que hice para otro cartel: el que desde la punta de la veleta de la torre de la magistral salieran unas ondas de radio... Así la verdad es que me parece que quedó un diseño y un logo bastante redondo.
A última hora se quitó el logotipo de la universidad y se colocó el de la RUAH, para que la configuración del cartel quedara finalmente así.
Los conciertos merecen bastante la pena, son de gente buena en lo suyo y son gratuitos, que tal y como están los tiempos se agradece... ¡Yo no me los perdería!
Este Lunes 26 regresan Los Sultanes con un Especial que resume y recopila las distintas experiencias sonoras que hemos tenido a lo largo del verano...
Pero vuestra opinión también es importante: - ¿Con qué banda, artista o canción has disfrutado en tus vacaciones? - ¿Con qué atrocidad musical has tenido que salir corriendo de un bar o una terracita? - ¿Cuáles son tus recomendaciones?
Ya saben: el lunes 26 a las 6 de la tarde en www.ruah.es
...decir que los chicos de Moongardening Inc. serán las figuras centrales del programa que nuestros hermanos de Los Sultanes del Swing tienen preparado para el martes 24 a las 21:ooh. Sarah, Nano, Fer, Rodrigo y el Mítico Pablo Oliva irán al estudio de la RUAH para contar sus ideas, hablar de su último disco "A Sky Full Of Killer Whales" y mostrar esa música tan especial que llevan dentro.
Todo esto lo podrán escuchar a través de la radio convencional en la 107.4 de tu FM o mediante Internet en www.ruah.es
...los sonidos de los 60 y 70: Psicodelia, Blues, Rock, Pop, Progresivo, Soul, Folk y los grupos actuales que derivan directamente de aquellas décadas tan maravillosas ¡¡¡aquí tenéis vuestro programa!!!
Repertorio renovado: A clásicos inmortales como Jimi se unen artistas y bandas de la talla de Vanilla Fudge, Moby Grape, Incredible String Band, Country Joe and The Fish y muchos más.
Tu Rincónes un programa de la RUAH. Un programa informativo, pero no es de esos del montón, no. Siempre tiene algo más... Y si lo quieres descubrir ya sabes que puedes escucharlo todos los miércoles de 5 a 6 de la tarde en la 107.4 de tu FM si vives en Alcalá de Henares y si no, pues a través de Internet. ¡¡¡Yo no me lo perdería!!!
Una de las cosas que más me gusta de hacer radio con mis Sultanes es la cantidad de cosas nuevas que aprendo con y de ellos. Una prueba más es esta banda de la que me habló Marta:
(Jubilee) "es un grupo algo menos conocido y sin embargo con un gran talento. Y que a diferecia de lo que podríamos pensar al escucharles: no vienen de América, ni de las praderas, aunque su música suene a ese Folk clásico que tanto nos gusta. Estos chicos vienen de Andújar (Jaén) y con un álbum de 2003 a sus espaldas: "The Ghost Orchestra". Ahora acaban de sacar su nuevo trabajo de los hornos de los estudios Sequentialee, en Andújar. El nuevo álbum se llama "A Place Called Home" y se dice y se comenta que ya se vende en la Fnac pero también os podéis enterar en su myspace: http://www.myspace.com/jubileeparade Y el tema que os traigo es del último álbum. Escuchemos "The Preacher":
... que es el programa liderado por Juan Ceñal para la RUAH (Radio de la Universidad de Alcalá de Henares) que se emite a través de las ondas en la 107.4 para los residentes en Alcalá de Henares (poquito a poco) y a través de Internet en www.ruah.es para todo el mundo. Además, también debemos contar con su enorme página, que es la siguiente: http://www.10historias10canciones.com , en la que entre otras cosas podréis escuchar en su completo podcast todos los programas ya emitidos, ver sus listados, comentar, así como curiosear en su interminable, interesante y totalmente recomendable lista de enlaces, ¡que el saber no ocupa lugar!.
Es 10 Historias 10 Canciones un original y personal programa musical en el que "la historia detrás de la música, la historia detrás de las canciones" es el nexo y la idea motriz del programa, lo que hace que semana tras semana Juan pueda generar y mostrarnos nuevos programas, historias y canciones.
Recomendado está, así que si os gusta de lo que va el programa, la variedad y calidad musical, tendréis un ejemplo de ello si pincháis aquí. No se lo pierdan.
Y aquí va el enlace que lleva a la lista de mis diez canciones favoritasque he realizado para 10H10C.
Para la obtención de los créditos de libre elección es necesaria la asistencia los días 30 de Noviembre, 1, 2 y 3 de Diciembre.
Junto a las conferencias y clases llevadas a cabo por profesionales de gran prestigio dentro del mundo radiofónico, también se van a desarrollar una serie de talleres -que también serán gratuitos- no obligatorios y que están pensados para los que les pique el gusanillo de la radio o se queden con ganas de ver nuestras instalaciones y de ver como se hace un programa y participar en el. Si te gusta el mundo de la radio, no podrás dejar pasar la oportunidad de conocer cómo se hace un programa o cómo hay que trabajar un texto y locutarlo en fin, unas clases que te pueden ayudar en tu futuro profesional o simplemente en tu presente más ocioso.
Para inscribirse u obtener más información, mandad un correo a: cursos.ruah@gmail.com
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