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viernes, 28 de abril de 2017

Una Alcalá de Henares que se desvanece III:

Carteles, letreros, callejeros... Todos ellos son testigos del paso del tiempo. Muestran grietas, desconches y pintura descolorida pero también muestran un pasado en que las cosas se hacían con calma, dedicación y a mano. No había metracrilato sino madera, impresión láser sino pulso firme, no se hacían a miles por encargo sino que se hacían mano a mano y uno por uno. Sencillamente.


Quizás es nostalgia por el pasado o quizás otra cosa. Lo que tengo claro es que estos elementos, supervivientes de una modernidad ciega que lo fagocita todo sin pensar en la importancia del ayer, deberían pervivir con la ley en la mano y sin miedo a desaparecer en nuestras calles de la misma manera que lo hacen esculturas y monumentos. Ejemplos y enseñanzas que no cuesta nada respetar, mantener y que siempre suman a favor de nuestro bagaje cultural como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.


Llevaba mucho tiempo queriendo hacer una fotografía de este cartel. Ya muy degradado por el paso del tiempo y la desidia pone 'telégrafos'... ¡Telégrafos! ¿Díganme que no es entrañable?


Cuando los coches y las motos se arreglaban remangándose hasta arriba y no con telemetrías/aplicaciones electrónicas tenían su razón de ser pequeños talleres como éste de aquí arriba.


Neones tope chulos para atraer a los huéspedes. Un clásico de la publicidad alcalaína que pasa totalmente desapercibido si uno no levanta la vista del suelo.


No, no es parte del decorado de la serie de televisión 'Cuéntame Cómo Pasó' pero podría serlo perfectamente. Aunque ahora que lo pienso, creo llegaron a grabar exteriores por el barrio de La Rinconada, así que no te digo yo que no.


Uno de mis favoritos. Días largos y brillantes de agosto, pipaschiclescaramelos, amigos...  Y cine de verano.

¡Seguiremos rescatando estas piezas del pasado para disfrutarlas en el futuro!

sábado, 22 de abril de 2017

Una Alcalá de Henares que se desvanece II:

Carteles, letreros, callejeros... Todos ellos son testigos del paso del tiempo. Muestran grietas, desconches y pintura descolorida pero también muestran un pasado en que las cosas se hacían con calma, dedicación y a mano. No había metracrilato sino madera, impresión láser sino pulso firme, no se hacían a miles por encargo sino que se hacían mano a mano y uno por uno. Sencillamente.

Quizás es nostalgia por el pasado o quizás otra cosa. Lo que tengo claro es que estos elementos, supervivientes de una modernidad ciega que lo fagocita todo sin pensar en la importancia del ayer, deberían pervivir con la ley en la mano y sin miedo a desaparecer en nuestras calles de la misma manera que lo hacen esculturas y monumentos. Ejemplos y enseñanzas que no cuesta nada respetar, mantener y que siempre suman a favor de nuestro bagaje cultural como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.




He aquí un antiguo taller de coches que lleva haciendo esquina entre Avenida de Guadalajara y la calle Divino Vallés desde hace décadas. Una cartel de 'Se Vende' amenaza en su fachada. ¿Qué será será dentro de nada?


Nadie en Alcalá sabe nada de esta plaza. Oculta por la Capilla del Oidor y la Plaza de Cervantes, su indicación luce discreta a la sombra de los arbolitos. PD: Como bien pueden observar, Alcalá de Henares no sería lo que es sin esas marañas de cables colgando en todos lados.

De toda la vida haciendo caso al letrero. Sí. Éste se halla en el antiguo Cuartel de Lepanto, futuro (inminente) Conjunto Residencial Universitario de Alcalá de Henares.

Cuando los rótulos tenían ese sabor a artesanía. Situado en el casco antiguo de la ciudad. Por Trinitarios más o menos lo podréis ver.

Una de las tiendas de moda de mujer más clásicas de la ciudad. Ha cerrado recientemente para convertirse en una tienda de colchones, camas, muebles y todo tipo de accesorios para el descanso. Aunque todos los paisanos seguirán diciendo "en la esquina del real".


Próximamente más.

martes, 4 de abril de 2017

'A Sol Abierto' de The Iluminados:

Hay artistas y grupos para los que continuar su andadura discográfica y publicar el tercer trabajo se acaba convirtiendo en algo así como la Gran Ballena Blanca para el Capitán Ahab, una piedrecitadenada para Sísifo o un control de balón para Thomas Gravesen. Es decir: En un reto vital, una tortura sin fin y un espectáculo lamentable.

Y es que los más viejos del lugar hablan de la maldición del tercer álbum. Por aquí sabíamos de la dificultad del debut y del desafío del segundo disco, pero no me sonaba que hubiera nada de nada sobre el tercer trabajo. Teóricamente y para no extendernos más de lo debido, la estructura de esta maldición es la siguiente: El primer trabajo es con el que entras en la escena y te das a conocer. El segundo es el que te garantiza tu lugar en la escena, con el que consigues tu propio sonido y hasta adquieres reputación. El tercero lo haces ya a nivel profesional, con todos los medios posibles y la cosa parece serte de lo más propicia, que Beyoncé te va a hacer unos featurings y que lo vas a petar en el mundo mundial peeeero el destino no lo quiere así. Es entonces cuando te entran las prisas y te da o por repetir fórmula o por reformar de arriba abajo tu estilo. Todo en vano: Ya no funciona ni una cosa ni otra. El resultado final no es lo deseado, la crítica te zarandea, el público gira la cabeza hacia otra parte, las ventas son más que paupérrimas… Lo llevas chungo.
 
¿Estoy queriendo decir que es este el caso de nuestro querido César Ruíz Nodar y sus The Iluminados? Pues evidentemente no. Por un lado porque para estos muchachotes lo de crear, meterse al estudio y subirse al escenario es todo un placer, no una crucifixión artística; y por otro porque su carrera discográfica es como la buena comida casera: Cocinada a fuego muy suavito, con productos de calidad y servida en la mesa con mimo. 

Pero vamos ya a lo que hemos venido, que es a hablar de ‘A Sol Abierto’. El disco 3en1: El tercer trabajo discográfico de César que está a puntito de salir a la venta, la confirmación de The Iluminados como un superproyecto más que necesario en nuestra escena musical y la más que esperada continuación de aquél ‘Un Palo Y Un Clavo’ que tanto nos sorprendió hace ya un par de años. Al darle al play nos encontramos nuevamente frente a un catálogo de paisajes sonoros ‘Made In USA vs Aquí’ donde cada canción resulta ser una escena compuesta, fotografiada y montada por César y sus chicos de forma única. 


Para empezar y como ejemplo perfecto de lo dicho anteriormente tenemos “Agua Del Torote”, temita que abre el disco y en el que podemos ver infinitos detalles de Country, de ritmos cuasidiscotequerosymachacones (esa referencia a Donna Summer de dos rombos se las trae), de guitarrazos a lo ZZ Top courtesy of Erik La Chapelle,… Y todo con unas letras que sirven de oda ¿o más bien parodia? a uno de los cursos fluviales de nuestra ciudad: El muy injustamente olvidado y maltratado río Torote.

“Correos” suena a ensoñación Western y a Thriller del bueno. Sería como la ficticia banda sonora para una película de los Hermanos Coen que remezclara ‘Fargo’ y ‘No Es País Para Viejos’. Un porche de madera con la pintura descascarillada, el crujir de una mecedora vacía, una mosquitera rota, botellas de whisky por el suelo y una sombra deslizándose al interior de la casa… ¡Yo es que lo estoy viendo!

El tercer (sin maldiciones de por medio) corte del LP se titula “Yo Sé Quién Soy” y se trata a mi parecer de una de las composiciones más sólidas de todo el álbum. Va in crescendo, haciéndose grande y contundente segundo a segundo gracias al sólido trabajo de la banda y a la tremenda voz de Pedro Gallego. Perfecta para pillar la autocaravana y recorrer sendas, veredas y caminitos cantando el “¡…y tú nooo!” a grito pelado. Del Gurugú a Yosemite del tirón. Y vuelta a empezar. Por ejemplo.


 Y llegamos a "A Sol Abierto", que es la cancioncita que da nombre al disco o al revés. La heredera legítima de “Georgia Nunca Ha Estado On My Mind” que nos recuerda dos cosas: Por un lado, el triste pasado y la infausta historia sobre la que se forjó la música americana; y por otro, aquellos supuestos y deliciosos rifirrafes entre Lynyrd Skynyrd y Neil Young. El ritmo perezoso, la armónica de Antonio García y las guitarras hacen que se sienta hasta el perezoso calor de los campos de trabajo del Sur.

Del verano, el pueblo y la tradición. De nuestras miserias y nuestras grandezas. De nuestra historia. De todo eso y mucho más trata una canción que el bueno de César se atreve a titular simple y llanamente “La Morcilla”. ¡Olé por él! Y es que no podría ser más acertado el símil. La letra es bella como una mañana de agosto y dolorosa como las marcas que surcan, configuran y a veces lastran nuestro pasado… Ya me diréis qué os parece.

La instrumental “Lluvia, Vapor Y Velocidad” nos presenta una naturaleza severa, agreste… Avasalladora. Una naturaleza en sí misma perfecta, horizontal e inmutable que en el siglo XIX acabó siendo pasto de esos cabestros que se hacen llamar hombres. La genial y cinemática instrumentación (las guitarras de César , los vientos de Arturo Pueyo y los efectos sonoros) nos transmite un paisaje inicial similar al del original “Labritja” aunque ahora truncado para siempre por imponentes columnas de humo negro, kilómetros y kilómetros de hierro gris y veloces máquinas alimentadas por carbón… Todo eso en dos  minutos y poco de canción. La música como alimento de la imaginación, amigos.

“El Dólar Dorado” nos acerca a sonoridades áridas que me recuerdan a QOTSA (ritmazo el creado por José D. Blanco y Nacho López). Un relato de malas miradas en un bar de carretera y trifulca, de curtimientos de lomos con tacos de billar, cuellos de botella empleados como bardeos, ventanales hechos añicos y a fuga en Harley.

Con “Hilarito” The Iluminados se disfrazan de Punks Rockabillies o algo así con una trama que versa de bandoleros, afeites y algo de Complejo de Edipo. No os estoy vacilando. De veras que no.

“No Te Atreves A Ser Guapa” empieza solemne como un canto de trabajo y se transforma con esos tecladitos de Sergio Molina en un temita Pop de festivos aires sesenteros. La temática podría ser también la de una de las pelis de vaqueros de Telemadrid. Me estoy imaginando hasta el título: ‘La Flor Del Desierto’, una joven (Marta de Taiacore) vive sola en un marchito y polvoriento pueblo. Su vida se encuentra en un cruce de caminos: O la soledad de la casa para la que trabaja como lavandera o las malas compañías que abundan en el saloon. Afortunadamente, en el baile cruzó mirada con el hijo del barbero (que a su vez tiene líos con los muchachos del pueblo) y no tienen más remedio que fugarse juntitos en busca de un futuro mejor. Mi padre la vería en el sofá medio sobao medio entusiasmado. Fijo.

“Licor De Elsa” cierra el disco. Una canción de cinco minutos en las que no hallarás ni descanso ni tregua sino una delicada y esmerada selección de palabras (higuera, prado, aire siempre me han resultado unas palabras llenas significado y de vida), una letra que posee más de de una interpretación o lectura (algo que caracteriza a esta gente) y una estructura que te deja sin aliento. Imposible pedir más.

¡Y chimpón!. Estas han sido mis revelaciones, sensaciones y pálpitos sobre 'A Sol Abierto'. No me queda nada más que decir. Simplemente desear que este tercer escalón sirva para llevar a The Iluminados a un nivel superior más pronto que tarde, que los veamos  rodando muchomuchísimo de escenario en escenario y que ustedes los escuchen con la atención que bien se merecen. 
¡Iluminados los quiere el Señor!


jueves, 1 de diciembre de 2016

Festival Internacional Hard-Rock en Alcalá de Henares:


Así, de la noche a la mañana, es como la gente del Ego se monta un señor tinglado musical. Sin cortarse un cacho. Con nocturnidad y alevosía nos cascan en todo el hocico un Festival Internacional de Hard-Rock de lo más completito e interesante:

En teoría abrirá la noche Crown Of Glory, una banda procedente de Willisau-Lucerna (Suiza) que recalará en la ciudad de Cervantes con la intención de mostrarnos su colección de Metal Melódico. 
Después le tocará el turno a los alemanes (y un poco suecos también) Jaded Heart, que son con sus 23 años de trayectoria toda una institución del más clásico Hard-Rock germano.
Finalmente, la banda española tributo a Black Sabbath N.I.B desparramará el legado de los siempre espectaculares Ozzy, Iommy, Geezer y Ward.

Y no digo más.

lunes, 31 de octubre de 2016

Caricatura a nuestro catedrático:


¡Buenas a todo el mundo!. He aquí el último encargo que he recibido: Una caricatura a gran tamaño con tintas, lapiceros y acuarelas varias dedicada a la figura de Don Antonio Castillo, profesor de Historia de la Cultura Escrita y de otras tantas asignaturas durante nuestro siempre recordado y querido periplo universitario en la UAH, pues recientemente ha sido nombrado Catedrático. ¡Gracias de veras a él, a su equipo-familia de trabajo y en especial a mi amiga Guada por pensar en servidor para tal menester!

miércoles, 29 de junio de 2016

Universijazz Alcalá 2016:

Ya tenemos aquí la décima edición del Universijazz Alcalá, festival organizado por la Sociedad de Artistas intérpretes o Ejecutantes (AIE) y la Universidad de Alcalá que se celebrará los días del 4 al 8 de julio en dos sitios de auténtica enjundia, la Capilla de San Ildefonso y el Patio de Santo Tomás de Villanueva.


La programación es la siguiente:
-4 de julio: Miguel Ángel Chastang Quinteto (Capilla de San Ildefonso).
-5 de julio: Ernesto Aurignac Trío (Capilla de San Ildefonso).
-6 de julio: Gorka Benítez Trío (Capilla de San Ildefonso).
-7 de julio: Tumbando a Monk (Patio Santo Tomás de Villanueva).
-8 de julio: Pepe Sánchez & Natalia Lyans Big Band (Patio Santo Tomás de Villanueva).


Los precios son: 
-Entrada sencilla: 4 euros por concierto.
-Abono 5 conciertos+CD+libro: 15 euros.

La venta de entradas* ya está a disposición de todos los interesados en la Secretaría de Extensión Universitaria (Callejón del Pozo, s/n.) en horario de 9:00h a 14:00h. 

* Aforo limitado, no se realizarán reservas por teléfono, no se admite pago con tarjeta y venta en taquilla una hora antes de cada concierto.

jueves, 2 de junio de 2016

Alcalá de Henares y su Fiesta de la Música:

Lo podemos decir más alto pero no más claro: Inicio de verano, tres días de fin de semana sin parar, esfuerzo, trabajo e ilusión, más de setenta grupos de la escena musical alcalaína, Pop, Funk, Rock, Blues, Flamenco, Metal, Folclore, Country, Jazz, Fusión, loqueseteocurra, actuaciones todas ellas en vivo, a pie de calle y con el espectacular casco histórico de nuestra ciudad como telón de fondo...


Más información, programa, horarios y demás zarandajas, aquí mismito.

¡Nos vemos en la calle!

lunes, 15 de febrero de 2016

Recreaciones Del Corazón... Las obras:




Corazón Según Paul Klee. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Según Pollock. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Según Mondrian. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


En el centro, Según Rothko. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Según Basquiat. Acrílico, collage y tiza sobre lienzo. 40x40.


Según Van Gogh VS Urban Style. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Según El Futurismo Italiano. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Según Magritte (Aunque Seguro Que Él Lo Titularía De Otra Forma).
Acrilico sobre lienzo. 40x40.


Según El Expresionismo Alemán (derecha). Óleo sobre lienzo. 30x30.
El Corazon De Ana (izquierda). Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Corazón De Líneas Verticales. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Corazón De Chocolate I. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Corazón De Chocolate II. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Cubismo-Jazz. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Vista Lateral. De más cerca más lejos:
Arriba. Corazón Del Sol Naciente. Óleo sobre lienzo. 30x30.
Abajo. Según Modigliani. Acrílico sobre lienzo. 30x30.

Arriba. Corazón Anatómico. Acrílico sobre lienzo. 30x30.
Abajo. Según De Chirico. Óleo sobre lienzo. 30x30.

Arriba. Según Keith Haring. Óleo sobre lienzo. 30x30.
Abajo. Según Miró. Acrílico sobre lienzo. 30x30.


Corazón De Pink Floyd. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Corazón De Origami. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Blueberry Love Constellation. Acrílico sobre lienzo. 40x40.


Corazón En La Playa. Resina, arena y concha sobre lienzo. 40x40.

martes, 9 de febrero de 2016

Primera fotografía del montaje:



Gracias a Jus -mi querida mujer y musa- y a mis amigos por apoyarme, por creer en mi y por azuzarme en busca de ese color que tanto necesitaba mi vida.

sábado, 30 de enero de 2016

RECREACIONES DEL CORAZÓN:


Muestra de óleos y acrílicos de Víctor Hugo en los que, coincidiendo con las fechas de San Valentín, se recrea el símbolo del corazón a través de la óptica y estética de distintos estilos y artistas tan variados como el Cubismo, Basquiat, Futurismo, Modigliani, Action Painting, Mondrian...

Del 8 al 14 de febrero en 'La Bienvenida'.
Calle Mayor, 16. 28801. Alcalá de Henares (Madrid).

domingo, 24 de enero de 2016

Cheap Wine o 'Recuérdame que si alguna vez monto una banda antes me agencie unos botines' o '¿Pero ya?' en Alcalá de Henares - The Green - 22/01/2016:

Vamos allá.

Nos encontramos ante una noche lluviosa, de esas de las de apetecer estar metido por siempre jamás bajo una manta, pero mire usted por dónde que se nos presentó una propuesta musical de lo más interesante con los franceses Cheap Wine, y nos lanzamos a la calle.


El sitio elegido para nuestra cita musical fue The Green, un sitio más o menos nuevo en la cuidad que se asienta en el local del histórico Cine Cisneros. Es decir, mucho espacio, muchas salas y mucho suelo irregular que hace que al andar por ahí pareza que ya vas ‘tocaete’ cuando ni siquiera acabas de dar un trago a tu primera y rica cerveza de importación, que de eso van sobrados, la verdad que sí. Un sitio que a modo de pub irlandés se encarga de aglutinar a una amalgama de pobres estudiantes descarriados, tanto de Eramus como patrios, más descarriados aún estos últimos.

La sala de conciertos se sitúa en lo que era una de las salas del antiguo cine. Allí vi por ejemplo 'Ghost Dog' (una de mis películas favoritas) más solo que la una... Dicho este anécdota melancólica hay que pensar que un espacio del arte cinematográfico como aquél ha acabado siendo reciclado en uno de arte musical y que dentro de lo que cabe no está mal. Por lo menos no es un Zara. O un chino.


El primero en saltar a escena a modo de telonero fue Mr, Black, un señor que tuve el placer de presenciar en un concierto tributo a la CCR con su proyecto 'La Cridens' hace ya un par de añitos. Una voz muy en la onda de Paul Rodgers y que me recuerda mogollón a los protagonistas de 'Casi Famosos'. Mr. Black supo entretener al público con buena música acústica y con pepinazos propios como "Mi Mánager Odia El Blues", versiones siempre necesarias de The Band y con ese final y brutal medley que mezcló el "Sweet Home Alabama" de Skynyrd con el "Down To The River" de la Creedence, el "Get Back" de los Beatles, el "(I Can´t Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones, el "Born To be Wild" de Steppenwolf rebautizado a la española  a modo de mofa como "Bon Jovi Es Gay" (¿?) y, finalmente, el "Tutti Frutti" de Little Richards... Imbatible.

~

Entiendo que lo nuestro no sea la puntualidad británica y que en este país en el que nos ha tocado vivir se diga una hora y luego sea otra, pero una cosa es que se indique que el concierto empieza a las 11:30 (que en realidad suele ser las 12:00 y pico) y resulte finalmente que la banda principal empiece a instalar y hacer pruebas de sonido a la una menos cuarto por muy concierto de entrada libre que sea. Creo sinceramente que no procede. Por muy táctica que sea para que la gente vaya entrando, ir haciendo caja y tal, lo cierto es que la gente trabaja, la gente está cansada... Y que si das tu palabra de que es a una hora pues es a una hora, leches.

Con sombreros emplumados, patillacas, melenazas y embutidos en pantalones de campana y tal, a la una menos cuarto se presentaron los campeones de Cheap Wine, una pedazo de banda de Hard-Rock procedente de Clermont que formada por Louis Morati a la pequeña y cebreada batería, Rattlesnake Joe (no se puede tener un nombre más molón) al bajo, Valentin Contestin al cargo de esa bonita Gibson Es 335, Ahn Tuan (es más moderno que decir Antonio) a los teclados y finalmente Mathieu Devillers a las voces, histrionismos, panderetas y theremin se encargaron de dispararnos tres balazos de ese Hard-Rock setentero que tanto nos gusta con la presentación de su trabajo titulado 'Mystic Crow', disponible aquí mismito.


Pero no se presentaron para comenzar inmediatamente el show no, sino para empezar a montar sus instrumentos y cachivaches entre el indiferente griterío de una masa de chicas de Erasmus que terriblemente sedientas bebían sus Desperados en pajita. Como os lo cuento. Al parecer, y debido a un cambio en la agenda, los chicos de Cheap Wine acababan de llegar de dar un concierto en Guadalajara, nuestra ciudad vecina… Muy currantes.

Tras enchufar y afinar todo, nos pusimos en primera fila y pudimos disfrutar de una pequeña demostración de potencia, personalidad y herencia clásica por parte de estos gabachos. La actitud y sonido que se marcan sobre el escenario y en estudio con temazos como "Gravestone Smoke"· o "Stay Stange Express" hace que sea muy fácil emparentarlos con leyendas del subgénero como Leaf Hound, The Edgar Broughton Band o Blue Cheer... Es decir, canela en rama.

Bien es cierto que hubo momentos de auténtico goce. De esos de los de cerrar los ojos y sentirse lleno de música, de energía y de vida. De esos en los que percibes cómo las notas musicales van volando directas a tu corazón… Y con esa brevísima y bonita sensación nos tuvimos que quedar, porque poco después de tres canciones nos sobrevino el silencio más absoluto. O bueno, más bien nos sobrevino el dichoso temita de Tarantino, el "Misirlou". Yo pensaba que era un intermedio o algo semejante pero no, el bajista nos venían a decir que 'sanseacabó', que eso era todo por hoy...

~

Así de breve, precisa e intensa fue la actuación de Cheap Wine y así de mal se gestionó y aprovechó su presencia en Alcalá de Henares. Si me equivoco, que me lo aclaren.

Patidifuso y con cara de circunstancias tras este desagradable sorpresón le di las gracias y le deseé toda la suerte del mundo al lisérgico Mathieu Devillers en mi inglés de Intermedio1, me puse la bufanda y salí a toda prisa de la sala intentado alejarme lo antes posible de mi pequeña decepción. De camino a casa miré la hora en el móvil. No llegaba a la una y media y ya había gente que iba moco por la calle... Ante este panorama, ¿Sabéis lo mejor que pude hacer? Volverme al refugio del hogar para finiquitar un acrílico sobre el Expresionismo Alemán mientras sonaba en modo bucle el 'Blackstar' de Bowie… Que sin duda me rentó más.


Con Dios.

jueves, 14 de enero de 2016

'Recreaciones del Corazón':


¡Están todos más que invitados!

martes, 10 de noviembre de 2015

Ángel Stanich y la danza de la lluvia:

Se dice que antiguamente los indios realizaban danzas en círculos alrededor de una hoguera para invocar la llegada de las lluvias para que regaran sus campos… Pues bien, Ángel Stanich hizo el pasado sábado algo parecido en la Sala EgoLive de Alcalá de Henares.


El concierto lo comenzó subiendo al escenario él solo con la única compañía de su guitarra para empezar a tocar los primeros acordes de Amanecer Caníbal. A medida que iba avanzando la canción fueron subiendo escalonadamente el resto de su banda para transformar este comienzo acústico en eléctrico. Al final de esta canción, ya pudimos observar a todos los cuatro componentes de la banda tocando en un perfecto círculo (como los antiguos indios) alrededor de la batería su particular “danza de la lluvia”, que invocaba a la buena música en esa noche de noviembre. 

Después de dos o tres temas para ir calentando el ambiente, Ángel Stanich tocó un tema de su segundo “medio álbum”, Mojo. Un tema que resume las principales características de su estilo musical: una voz muy, muy, muy personal y una mezcla de estilo Country-Folk (como él mismo hace referencia a uno de los padres de este estilo en esta canción: Robert Johnson) con unas letras llenas de diferentes imágenes que nos llevan desde los desiertos de México hasta las calles norteamericanas plagadas de gangsters. 


 Avanzaba la noche y una canción que merece un aparte es su místico Jesús Levitante.  Un tema que coquetea con la Psicodelia y cuya letra intentaba explicar el cantante antes de empezar a tocar el tema, ya que se aleja radicalmente de su habitual estilo con referencias a Jesucristo.

El Outsider y Miss Trueno ´89 hicieron cantar al público que allí se dio cita. En Camino Ácido, además contó con la colaboración en los teclados de la mitad masculina de los Idealipsticks: Jave Ryjlen. El propio Stanich comentaba que estando tan cerca de la ciudad de esta banda (Guadalajara) no podía dejar pasar de largo esta oportunidad.


Para el final del concierto, pues como manda esa ley no escrita de los conciertos: lo mejor del repertorio.  'Cegados por el sol / el cielo es de vinilo / Manolo Caracol se enciende un cigarrillo...' (Mezcalito) Con esta letra y un ritmo que nos lleva a las bandas sonoras de las películas del Oeste, Ángel Stanich empezaba a cerrar su gran actuación en Alcalá de Henares. Antes de la última canción, Stanich bromeaba con el público diciendo que le faltaba por tocar una canción. Todo el mundo sabía que era Metralleta Joe, el símbolo de su primer disco ('Camino Ácido') y tal vez su tema más conocido. Con este tema, el gran jefe indio Stanich puso a bailar la danza de la lluvia a toda la sala y se despidió de ella al grito de: ¡Metralleeeeeeta Joe!



Artículo firmado por: José Ángel.

domingo, 18 de octubre de 2015

SEX MUSEUM en directo - viernes 16 de octubre- Sala EgoLive:


"El tren que pasa una vez ya nunca volverá"... No sé cuántas veces he podido escuchar y leer esta expresión -en sus múltiples variantes- a la hora de hacernos recordar que la vida es breve, que las ocasiones se dan una vez en la vida, que hay que ser valiente y tirar para adelante... Un mogollón de veces. O más. Pero este pasado viernes 16 de octubre tuvo lugar una de esas maravillosas excepciones y pude quitarme, por fin, esa espinita clavada que llevaba dentro desde mediados de los 90 y que consistía en no haber visto aún en directo a los madrileños Sex Museum.


A mediados de los 90 yo estaba que no cabía de gozo con la tienda de música Tipo de la Calle Mayor. Podía ir dos o tres veces a la semana y regresar a casa con esa bolsita verde y luego morada -o al revés- cargada de buena y diversa mercancía sonora: Saint Germain, Beastie Boys, Los Fresones Rebeldes, The Black Crowes... Y nada de Sex Museum ¡Cachislamar! ¡Y mira que por aquella época sus discos estaban en los estantes y sonaban en Radio a tutiplén!

Pero no hay que preocuparse, porque como yo creo en las segundas oportunidades y en el destino, al final ese tren al que hacíamos mención al principio tuvo a bien regresar para hacer otra parada. En esta ocasión no me cogieron desprevenido y me pillé un ticket -como diría el bueno de Yosi- en la estación de la Sala EgoLive, un sitio en el que al entrar puede estar sonando a todo volumen el "Beck´s Bolero". No digo más. Y encima se trataba de un concierto que celebraba los 30 años de existencia de Sex Museum. ¿Podría ser todo más redondo? 


Empezar con "I´m Falling Down" es saber que el público va a meterse, yendo en fila india y sin rechistar, en tu bolsillo desde el primer momento y hasta el fin de la noche. Miguel 'Caderitas' Pardo no especuló con el tiempo ni con las canciones y empezó a sudar desde el primer momento en que pisó el escenario. Es de agradecer la entrega y dedicación, el vivir, de músicos que podrían estar ya de vuelta de todo. Es una lección de trabajo.



No sé si es que llevaba un mes o así sin ir a un concierto pero todo me sonaba muy pleno, muy potente. Vivo. La prueba es esa unión espuria entre Deep Purple y los Beastie Boys que se cascaron poco después. Escuchar esa bastardilla de "Smoke On The Water" y "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" con el bajo de Javi Vacas y Roberto Lozano es lo más parecido a ser brutal y despiadadamente coceado por una mula vieja. Lo siento pero no se ha ocurrido otro símil más gráfico. Potentísimos.


Entre medias se nos fueron cayendo temazos como "Black Mummy", "Circles In The Sand""Wassa Massa", constantes parabienes a Deep Purple por parte de Marta ‘Lord’ Ruiz, “Flying High”, “Where I Belong”, una musculosa versión del "Have Love, Will Travel" de The Sonics, recuerdos de la infancia y chascarrillos sobre el pedal fuzz de Mark Knopfler, ajustes de cinturón, posturitas fotogénicas que no pude/quise captar ya que estaba dando buena cuenta de mi cerve, llamaradas guitarreras a cargo de Fernando Pardo… 




Retirada en falso a los camerinos y al parpadeo vuelta al redil. Custodiados desde lo alto por la bola de espejos de la sala, Sex Museum sacaron su vena más calentorra y Disco-Rock con “Danger! High Voltage” de Electric Six para ya finalmente dar la puntilla con “Voodoo House”, un tema propio que revisando la información apareció en el disco ‘Independance’ de 1989… ¡1989 Dios mio! ¿Pero habéis visto cómo suena? ¡A clásico inmortal! ¡Y son de aquí! ¡Y no tienen el nombre en una calle o un monumento! Ni Rosendo... Tiempo y paciencia, señores.


Tras el último chimpún revisamos las fotos, los apuntes, recogemos los bártulos, apuramos el último trago y nos ponen "Lookin´ At You" de MC5... ¡Maldito sea el pincha!