Pues resulta que mañana mismo nos vamos a un pueblo de Segovia para realizar las prácticas de monitor de ocio y tiempo libre que inicié este año, y como estas cosas me las suelo tomar muy en serio, he decidido que voy a prescindir durante un par de la música (increíble pero cierto), de Internet y de este Blog que tanto quiero... Eso quiere decir que hasta entonces no habrá más movimientos por esta casa.
Además, que este parón veraniego me ha hecho pensar que cuando empecé la andadura blogueril nunca me paré a explicar el porqué del nombre de este blog, de Du-Dum-Dum...
Esos muchachotes de arriba con sus barbas, bigotes y melenas son los responsables de que este sitio se llame así.
Lo cierto es que no recuerdo muy bien la fecha en que inicié y me puse a configurar el blog (nunca se me ha dado especialmente bien eso de los días especiales y los aniversarios) pero lo que sí tengo bien claro es que estaba sonando de fondo en mi habitación y por primera vez 'Demons And Wizards', el espectacular discazo que la gente de Uriah Heep se sacó de la manga allá en 1972.
Como hay gente que conoce y cuenta mejor las historias de esta banda, lo único que diré es que cuando las canciones "Paradise" y "The Spell" dieron paso a los bonus tracks y empezó a retumbar el poderoso bajo de Gary Thain (o de Mark Clarke, no se sabe del todo) en el tema "Why", supe de forma instintiva que ese glorioso sonido que me hacía hervir la sangre, esa imparable, interminable y colosal onomatopeya en forma de 'DU-DUM-DUM-DU-DUMMMMM' debía ser el nombre del Blog:
¡Ojalá que las vibraciones de ese bajo os llegue de la misma forma!
Hace unos días, estando en una de las habituales visitas a Facebook, me encontré con la reseña del disco 'Enclosed In The Dimension Of Sonic Happiness'. Un álbum perteneciente a Ameba: un proyecto musical liderado por Raquel Ruiz Mendes, artistaza y persona simpatiquísima donde las haya a la cual tuvimos el placer de tener la temporada pasada en nuestro programa de radio Los Sultanes del Swing.
Pues bien, resulta que leyendo esa reseña y comentando en la página personal de Raquel/Ameba, caí en la cuenta que en su día ni hablé aquí de Ameba de forma larga y tendida, ni puse a este disco suyo en la galería de 'Maravillas A Escuchar'... ¡Algo imperdonable por mi parte!
Así que, sin pretender hacer una crónica ni nada parecido (porque ya no tendría mucho sentido), vamos a desfazer entuertos de una vez por todas y rendir tributo como se merece a Ameba:
Lo que más me llamó la atención de Raquel/Ameba cuando la vi en escena por primera vez era esa capacidad de llenar el escenario con tan solo un teclado, una preciosa guitarra Saturn 63 y la compañía de Rebeca al violín y los coros. Por tanto, no es raro que por ahí se pueda leer o escuchar de Raquel que es una mujer-orquesta, una lideresa o una frontwoman... Aunque también se les puede ver con banda de acompañamiento, ya que es un auténtico proyecto abierto en el que van, vienen y participan numerosos músicos amigos. Una dinámica o forma de llevar un grupo que favorece la aportación de nuevas ideas, multiplicando así las distintas facetas y la riqueza sonora de sus trabajos:
Como la moda últimamente es identificar, encasillar, etiquetar a las bandas y eso no nos gusta nada, preferimos que fuera la propia Raquel la que autodefiniera el 'Sonido Ameba'. Y lo hizo, inclinándose claramente hacia el Pop. Eso sí, un Pop muy vinculado a los dulces años 60 e incluso al sentimiento y concepto Rock and Roll clásico tipo Chuck Berry o Little Richards en cuanto a ese gusto por el ritmo tan disfrutable que tiene muchas de sus canciones. Pero ahí no queda la cosa, ya que debido a la diversidad de registros de Ameba, también hay lugar para la dulce distorsión de las guitarras que recuerdan a lo que hacía Lou Reed en la época del ‘Transformer’, y para los ritmos básicos y secos que nos traen ecos de la Velvet Underground. Grandes influencias que continuando la entrevista se fueron ampliando a nombres como David Bowie, el Punk de los 70 y la escena musical de Nueva York,...
En fin, que si os encontráis en un momento de vuestras vidas donde sólo queréis escuchar cosas interesantes, frescas y simpáticonas, ¡Ameba es vuestra elección!
Pues resulta que revisando los viejos vinilos me he encontrado con un disco que aunque es cierto que había visto ya de pasada, no ha sido hasta ahora mismo cuando me he fijado en él con algo de interés y detenimiento: el primer trabajo deVIXEN.
Aunque por las pintas que tienen en la contraportada ya me daban pistas, no sabía exactamente de qué iban en cuanto a sonido y música, así que me he puesto a investigar: Hard-Rock ochentero realizado por unas 'titis' (un término acorde a la década de la que estamos hablando, no se me lo tomen a mal las lectoras:) que tras escuchar el disco entero creo que no se lo montaban pero que mal. Y eso que esa década causó en mi opinión auténticos estragos dentro del Hard-Rock pero bueno, el resumen es que...
Hacía
tiempo que no traíamos al blog alguna de las exposiciones del Museo
Arqueológico Regional, así que ahí vamos con una de las muestras temporales que
más me ha gustado de las últimas que se han realizado en el museo: 'Los Últimos
Carpetanos. El oppidum de El Llano de la Horca'.
Antes de
todo, he de decir que al enterarme que iban a hacer esta exposición me alegré
bastante, ya que en uno de mis años de estudiante universitario, tuve que
realizar para la clase de Pueblos Antiguos de España un trabajo junto a unos
amigos sobre este poblado carpetano de Santorcaz, un pueblo que se encuentra
bien cerca de Alcalá. Ya saben: años universitarios, buenos años...
Esta
muestra temporal tiene tres objetivos principales: El primero de ellos es hacer
público el resultado de las investigaciones que el propio Museo ha estado llevando
a cabo en Santorcaz desde el 2001; el segundo, dar a conocer con todo tipo de
detalle a la población carpetana que habitó en el Llano de la Horca; y el
tercero, invitar al visitante a realizar una incursión por la Hispania
Prerromana y acercarle a la identificación de la Carpetania, que es una
construcción/concepto de origen romano que sirvió para denominar a la región
del centro de la Península Ibérica, constituida por la actual Madrid y
Castilla-La Mancha, y formada por pueblos como Toletum, Segóbriga o Complutum (nuestra
Alcalá de Henares) y que es de donde provenimos, nuestro pasado.
Así pues, a lo largo del recorrido la exposición nos mostrará importantes aspectos de la vida de la Segunda Edad del Hierro en el centro peninsular, en la Hispania prerromana que va de los siglos III a I a.C. mediante los recursos habituales: vídeos, paneles informativos, ilustraciones (muy detalladas, novedosas y bien realizadas eso sí por parte de Arturo Asensio) y algunas de las piezas más destacadas del yacimiento como el Vaso de los Caballos o la Placa del Ciervo.
Friso decorativo del Vaso de los Caballos.
Tras tener bien claro ya lo que fue la Carpetania, su situación, cronología y demás, se empieza de seguido a explicar lo que fue el pueblo de El Llano de la Horca, destacando como una de sus principales características que se trata de un oppidum, término también latino que se refiere a las poblaciones construidas en un lugar elevado (en este caso en lo alto de un cerro) que presentan defensas tanto naturales como reforzadas y que se establecían con una función estratégica bien clara: controlar el territorio y dominar los recursos naturales más cercanos y básicos, las tierras de cultivo y el agua.
Foto obtenida del blog divulgativo de arqueología y prehistoria de España La Bitácora de Jenri.
A través
de los estudios sobre la estructura urbana del oppidum se ha logrado obtener
datos sobre la vida cotidiana que nuestros vecinos tuvieron hace dos mil y pico
años… Y es que en su trama urbana de casas, espacios habitados y calles
empedradas, se aprecia cómo era la organización interna de estas estructuras
para aprovechar el espacio, el calor, la luz, y cómo se realizaban las distintas
tareas habituales domésticas y económicas necesarias para el mantenimiento del
grupo social. Puede parecer una tontería, pero comprender esta organización de
los espacio y las tareas nos lleva a entender que ya había divisiones laborales
(es posible que cada miembro de la familia se dedicara a una tarea en concreto
y en determinado espacio reservado para esa actividad), una diversificación de
las actividades laborales, una complejidad y jerarquización-desigualdad social,… Esas cosas
que con el tiempo han ido derivando y degenerando en el devastador sistema
económico en el que vivimos hoy día...
También
estas investigaciones en los espacios domésticos-de trabajo nos ha enseñado la
economía que practicaban estos pobladores carpetanos. Una economía muy amplia e
interesante que va más allá de la básica economía de subsistencia, porque los
restos hallados han demostrado que llegaron a generar suficientes excedentes
como para que la artesanía, el intercambio y el comercio se convirtieran en
importantes actividades económicas del lugar, teniendo como base a la agricultura,
a la ganadería y a la obtención de productos secundarios. Un sistema económico
que además de facilitar su supervivencia, fue consolidando, fundamentando y
fortaleciendo sus creencias e ideas como grupo.
Placa del Ciervo.
En fin,
que si tienen un rato libre y están cerca de Alcalá de Henares, no duden visitar
esta exposición del M.A.R, que está bien hecha, es interesante, gratuita y encima se aprende
bastante sobre nuestro pasado y sobre cómo conjugarlo con el presente y el
futuro. Además, la muestra finaliza con un mini-documental que nos cuenta cómo se encuentra
la situación actual en El Llano de la Horca, que es hasta el momento el yacimiento
carpetano mejor conservado y conocido. Por esa razón, a este espacio ha sido declarado por la Comunidad de Madrid como Bien de Interés Común y hay un proyecto para convertir
ese yacimiento en un interesante y rentable Parque Arqueológico, que será de
los más grandes de Madrid y de España, si la crisis no lo impide...
Y es que
falta a la verdad quien diga que la arqueología y el pasado no sirven para nada.
Última jornada del Universijazz Alcalá 2012, el calor apretaba de qué manera, había bastante expectación y todas las entradas estaban agotadas para recibir a los encargados de cerrar esta VI edición del festival: los sevillanos O Sister!
La propuesta musical de O Sister! nació allá en 2008 como un homenaje a la música popular que animaba las calles estadounidenses de los años 20 y 30. Unos años críticos, llenos de claroscuros y contrastes que fueron degenerando de los magníficos 'Dorados Años 20' a la oscuridad que vino tras el 'Crack del 29 y la Gran Depresión'... Tiempos verdaderamente convulsos sí, pero curiosamente fueron precisamente estas adversidades las que sirvieron de base y acicate a una música vivificante: ese Dixieland y Swing de marcado carácter festivo, que era interpretado y cantado con la simple intención de ser bailado y disfrutado en todos los locales de costa a costa de los Estados Unidos.
Como ya os habréis podido imaginar tras esta presentación, con O Sister! nos vamos a meter por unos vericuetos y caminos totalmente opuestos a los de los anteriores conciertos programados en esta VI edición del Universijazz Alcalá (Larry Martin Band y Kind Of Cai) ya que en esta ocasión iban a ser las voces las auténticas protagonistas de la noche. Voces que dominaban todos los registros y técnicas: el canto como tal, la improvisación o scat, las sordinas e incluso el silbido (que así de primeras puede parecer una tontería pero que para los que no sabemos silbar pues como que nos da una envidia enorme). Y es que junto a Matías Comino a la guitarra, Camilo Bosso al contrabajo y Pablo Cabra a la batería, los tres micrófonos principales estaban reservados a las geniales voces de Helena Amado (soprano) y de los hermanos Paula (contralto) y Marcos Padilla (tenor).
Impecablemente ataviados al gusto de la época (y también a la de ahora por aquello de la moda Pin-Up, Vintage y demás) los integrantes de O Sister! salieron al escenario para ir mostrándonos paso a paso distintas piezas pertenecientes a los dos trabajos de estudio que conforman su discografía: -'Crazy People' 2009- y -'Shout, Sister!' 2012-.
Debido a que las distancias temporales pueden hacernos pensar que sonidos como el Dixieland o el Swing ya no tienen nada que ver con nuestra actual cultura musical, que carecen de interés y de todo potencial, los chicos y chicas de O Sister! se pusieron rápidamente a trabajar duro sobre el escenario para demostrarnos todo lo contrario, refrescando por un lado la memoria al público veterano y dando a conocer por otro a la gente joven este tipo de maravillas en forma de interesantes revisiones de temas clásicos como el "Puttin´On The Ritz" de Irving Berlin, el "Dream A Little Dream of Me” (que escuché por primera vez en la voz de Ella Fitzgerald) o con este original arreglo y tratamiento del "Anything Goes" de Cole Porter:
Un punto positivo de la noche que debemos destacar fue el buen humor, la cercanía y la conexión que O Sister! generó entre el público asistente. Una forma de ser y actuar que además de demostrar inteligencia, viene muy bien a la hora de ir rompiendo definitivamente con esa imagen a veces tan fría y distante que se tiene de los músicos de Jazz porque, seamos sinceros… ¿Cuántos esperábamos que desde el escenario se pidiera que nos levantáramos de los asientos para bailar moviendo las alas como si fuéramos gallinas? Yo tengo la respuesta: ninguno de los presentes nos lo imaginábamos. Y qué ¿nos gustó hacer el ganso durante ese ratejo? Sí, mucho.
Fueron pasando los minutos y escuchar a O Sister! se convertía en una experiencia similar a la de abrir ese baúl antiguo que hay en el desván de la casa del pueblo, a la de limpiar el polvo a unos viejos vinilos encontrados en el altillo para ir corriendo después hacia el tocadiscos…
Es decir, que presenciar en directo a O Sister! es como una especie de viaje en el tiempo.
Pero que esta expresión de ‘viaje en el tiempo’ no os confunda, porque O Sister! no sólo se dedica a recrear y revisar temas clásicos (con esa mezcla de respeto e innovación a la hora de interpretarlos), sino que además tienen la capacidad de componer sus propias canciones, dotando de esta manera a su repertorio de una frescura, originalidad y personalidad que ya quisieran para sí otras agrupaciones… Porque lo que propone O Sister! es algo más.
Así pues, por todo su talento a la hora de cantar, de tocar y por hacernos ‘sudar gustosamente’ se merecieron con creces todos esos largos aplausos y gritos animosos que el público les devolvió (cosa poco común en un concierto de Jazz, todo sea dicho).
Y nos despedimos ya de esta banda y del Universijazz Alcalá 2012 con una canción cuyo título hace referencia a una de las máximas del Jazz (pero que también se podría aplicar a la vida misma) atribuida a Duke Ellington que en inglés dice “It Don´t Mean A Thing If It Ain´t Got That Swing”, y que traducido muy a nuestra manera es algo así como “No Merece La Pena Si No Tiene Swing”:
¡Pongan un poquito de Swing en sus vidas y hasta la próxima!
Y es que sí señores, esa misma pregunta me la hago bastantes veces casi siempre justamente al llegar a casa después de venir de una tienda de discos. Por ejemplo esta misma semana regresé de una de ellas, me senté frente al escritorio, abrí la bolsa y asombrado me dí entonces cuenta que habían caído de una tacada los
discos 'Ójala Que Llueva Café' de Juan Luis Guerra y'The High End Of
Low' de Marilyn Manson. ¡Igualito padre que madre!
El primero responde a esa necesidad que me surge todos los veranos de escuchar otros sonidos más acordes a las temperaturas y tal como ya dije hace un par de entradas y también porque coincidió con que me recordaba a cuando era niño y en mi casa sonaban las cintas de Juan Luis Guerra y los 4.40. Así que lo vi y lo pillé sin pensármelo dos veces. Lo estoy disfrutando muchísimo:
Y el segundo, se debe a que Marilyn Manson se ha convertido este último mes en uno de esos descubrimientos tardíos tan característicos en mí. Eran un tío y una banda que sabía que estaban ahí, que eran buenos en lo suyo, pero resulta que todo lo que les rodeaba (polémicas, chascarrillos, historietas y demás) hizo que en su día cuando lo petaban de verdad no les prestara la atención que se merecían. Ahora mismo, pasados ya esos años, he logrado abstraerme, obviar toda su farándula y en menos que canta un gallo que me he hecho con unos verdaderos discazos: 'Anti-Christ Superstar', 'Holy Wood' y este último 'The High End Of Low':
La verdad es que me lo paso pipa alternando unos sonidos con otros, escuchar por ejemplo el 'Rock And Roll' de Motörhead para después poner a los Carpenters o el 'Pet Sounds'...
A veces mi familia se asusta de los cambios musicales tan bruscos que salen de mi habitación, y yo los entiendo pero sólo os puedo decir una cosa:¡Que la música fluya siempre!
Viernes 6 de julio, eran las diez de la noche y bajo la cúpula del Aula de Música (antiguo Colegio - Convento de San Basilio) se nos presentaba de riguroso negro una de las propuestas musicales que más ganas teníamos de ver en esta VI Edición del Universijazz Alcalá 2012: Kind Of Cai.
Kind Of Cai surgió en 1999 como un tributo dedicado al genio de Miles Davis, a su obra, y más concretamente a 'Kind Of Blue': un disco que sobrepasó con creces los límites del Jazz para convertirse en un monumental e impactante hito de la historia de la música. Sin más.
Pero el hecho diferencial respecto a otros tributos que se han ido realizando a lo largo del planeta coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento es que tratándose de músicos procedentes del sur arraigados en torno a Cádiz, Kind Of Cai no podía tratarse de un simple y común proyecto musical que se dedicara a copiar nota por nota lo que en 1959 ya hicieran Miles y compañía, no... KOC debía poseer algo especial, único y nuestro: el Flamenco.
Así pues, Kind Of Cai se concibió originalmente como un quinteto encargado de reinterpretar la obra de Miles en clave de Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco, como ustedes quieran. Una tarea que no debe resultar nada fácil por varias razones:
La primera es la enorme responsabilidad que supone el recrear con acierto y sobre todo con respeto la música de colosos del género como Cannonball Adderley, John Coltrane o Bill Evans,...Y es que 'enfrentarse' a ellos no debe ser moco de pavo, señores.
La segunda es el peso que entraña divulgar y dar a conocer actualmente en España una música como el Jazz (que a día de hoy sigue teniendo el sambenito de elitista o cerrada).
Y la tercera, las resistencias y peros que todavía siguen poniendo algunos ortodoxos procedentes tanto del mundo del Jazz como del Flamenco. Una intransigencia sonora que ya no tiene ningún sentido, pues empleando las palabras e ideas de los Smash, no hay músicas más 'corrompidas' (en el sentido de mezcladas y fusionadas) que estas dos que nos ocupan... Pero bueno, dejemos la historia y las teorías de la música para otro momento.
De lo que fue el quintento original (que incluía al veterano percusionista brasileño Rubem Dantas -Dolores, Paco de Lucía, Chick Corea...- y al contrabajista americano Dee Jay Foster) ha ido derivando en un formato trío integrado por Carlos Villoslada al saxo tenor, Luis Balaguer a la guitarra española y David León a la percusión.
Poquito a poco, a lo largo de la noche estos tres artistas fueron desgranando el legendario álbum 'Kind Of Blue' en estricto orden: "So What" por bulerías, "Freddie Freeloader" por tangos, "Blue In Green" por soleá... Distintos palos del Flamenco que marcaban perfectamente el compás junto a los abanicos que revoloteaban entre el público.
A continuación dos temas, primero el "So What" de Miles y después el de Kind Of Cai:
Supongo que el trabajo a la ahora de arreglar los temas originales para que fluyeran con naturalidad hacia el mundo flamenco tuvo que ser importante, porque escuchando y presenciando otros temas como "All Blues" o "Milestones" (única excepción de KOC ya que este tema pertenece al álbum del mismo nombre publicado en 1958) se ve que se echaron horas, horas y horas de ensayo.
Un ejemplo más de este soberbio trabajo es la relectura de "Flamenco Sketches": una canción etérea, sutil y por momentos frágil que sonó totalmente distinta gracias al carácter y cuerpo que le otorgaron la guitarra flamenca y el cajón... Y esto no es hablar por hablar, nos hemos comprado el disquito a la salida del recital (no hay que perder las buenas costumbres) y sin miedo a equivocarnos podemos decir que es un trabajo que en estudio suena así de espectacular:
Fue una hora y pico en la que lo mejor de los dos mundos se dieron la mano. Algo así como si Miles Davis, por cosas del destino, hubiera nacido en Jerez de la Frontera o en el Puerto de Santa María y esta noche hubiese estado aquí entre nosotros mostrándonos su arte...
Y la semana que viene os recordamos que viene O Sister!
Llegan los calores propios del verano y en mi repertorio musical habitual empiezan a colarse unas bandas, artistas y sonidos que durante el resto del año han estado más bien olvidados y tapados... Entre ellos, la Música Latina (que aunque nos intenten vender la moto con auténticas basuras, hay cosas muy buenas) y el Reggae:
Si nos lanzáramos a la calle como intrépidos reporteros y preguntásemos a la gente, al vulgo, al populacho qué es lo que conocen del Reggae, lo más normal será que el 'noventaymuchísimosporciento' conteste sin dudar lo más mínimo: "¡Hombre lo de Bob Marley!"...Y claro, mentir no mienten, pero es que este sonido caribeño va muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuucho más allá.
En el Reggae hay ramificaciones, estilos, géneros y subgéneros para todos los gustos y situaciones:
¿Que te gustan las antigüedades y todo lo clásico? Pues ahí tienes el Ska y el Rocksteady.
¿Que vas un poco 'cargado'? Entonces quizá todo lo que oigas o percibas será algo parecido al Dub.
Si eres un tío 'espiritual y profundo' que prefiere adorar a Jah y reverenciar a Haile Selasieh, pues me da que entonces lo tuyo es el Roots.
Pero ahí no acaba la cosa, ya que todavía nos queda el estilo Rockers, las bailongas y machotas variantes Dancehall-Raggamuffin-Ragga y sí amigos, hasta el denostado Reggaetón tiene un orígen así de noble...
En cuanto a mi gusto personal, nunca reparé en el estilo que encajaba conmigo, pero informándome por ahí he caído en la cuenta que lo mio es el Lovers Rock (porque sí amigas, aunque a veces parezca lo contrario, tengo mi corazoncito).
El Lovers Rock es una etiqueta creada en la Inglaterra de los años 70 para definir una variante que se caracteriza principalmente por su temática y sonido romanticón, hundiendo para ello sus raíces en el Reggae primigenio y en los sonidos más dulces, suaves y elegantes del Soul y del Rythm and Blues americano...
Quizá por todas estas bondades, mi trío de ases favorito en el mundo del Reggae son dignos representantes del sonido Lovers Rock: nombres no tan conocidos para el público mayoritario, pero que merecen muy mucho la pena como lo son artistas del calibre de Dennis Brown, Gregory Isaacs y Cornell Campbell.
Con una canción de este último, Cornell Campbell, perteneciente a su disco de 1983 'Fight Against Corruption'(reeditado más de una década después como 'Tell The People') nos vamos a despedir ya.
Hace un par de días, al revisar los comentarios de uno de mis blogs, vi que en una entrada que hice hace bastante tiempo ya sobre una banda de Pop-Rock mejicano que me gusta mucho llamada Enjambre, había una nueva visita anónima que decía simple y llanamente:
- "se escribe mexicanos, con X".
No fue un comentario nada agresivo ni nada de eso, más bien al contrario, directo y sencillo, pero en otros sitios como por ejemplo Youtube me he encontrado sin comerlo ni beberlo en situaciones desagradables y llevado incluso unos cuantos varapalos, así que para quitarme la espina de las anteriores veces y también para expresar mi opinión, forma de ver y sentir sobre si es Méjico o México y sobre que creo que hay cosas más importantes, ahí va de nuevo mi respuesta, aunque un poco más matizada y corregida ya que la original la escribí a unas horas en las que se nos van los dedos y los ojos:
- "En el español que se habla y escribe en latinoamérica (en este caso en Méjico) se escribe con 'x' porque derivan también lingüísticamente del náhuatl y así se quedó la cosa. Pero en el español de España, el castellano, al contrario que en otros idiomas de toda la vida se escribe como se habla y en este caso con 'j' ya que cuando fuimos para allá pues nos dio por poner una 'j' a la hora de transcribir-traducir por varias razones: porque no sabíamos pronunciarlo, porque es lo que más se acercó a lo que conocíamos, porque lo pronunciamos como 'j' o vaya usted a saber. ¡Qué se le va a hacer!.
Aunque no soy filólogo y últimamente con eso de la idea de enriquecer y globalizar el español creo que la Real Academia de la Lengua (para fiarse de ella) ha cambiado el asunto, mucha gente en España seguirá escribiendo para bien o para mal con 'j'. Así, de esta manera y a modo de ejemplo, en lugar de comer xalapeños nosotros comemos jalapeños, vestimos tejanos en lugar de texanos (los pantalones vaqueros), decimos Jalisco en lugar de Xalisco,... y más ejemplos que ahora no es plan de poner porque también hay excepciones tanto en uno como en otro lado. Pero que vamos, que si escribo de esta manera es porque básicamente lo aprendí así y no para ofender a nadie.
Los mejicanos-mexicanos que lleven a gala y escriban con 'x', que yo lo haré con 'j' y todos tan felices, que no creo que por una letra vayamos a dejar de entendernos (porque tampoco es que escriba en cirílico:) Además, sepa usted que suelo charlar con gentes de otros blogs procedentes de Méjico, donde escribo con 'j' y nunca me han dicho nada o se han sentido ofendidos...
Por todo esto querido anónimo, seguiré escribiendo con 'j' porque así me educaron. Pero que no se me lo tome usted como un desprecio o algo así, pues lo cierto es que Méjico, su cultura, identidad y su música me atraen e interesan muchísimo y las respeto como el que más.
A seguir así de atento y espero que si alguna vez se pasa por aquí de nuevo me comente qué le pareció la gente de la que hablé, los Enjambre:)"
Pues eso, que espero que la gente empiece a aguantar, tolerar y respetar un poco más la diversidad en todo su sentido, porque hay muchas formas de pensar, hablar, escribir... e incluso de hacer música:
PD: tontería realizada tras uno de esos momentos en los que para escribir comentarios a los compañeros de los blogs crees que el ordenador te está vacilando o algo con la preguntita y claro, se te va la cabeza..:)
Nuestra intención en este concierto inaugural de la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012 era sacar unas entrevistas a Larry Martin, pero si la grabadora dice que nones, es que nones...
Pero no importa, porque siempre se puede recurrir a lo que afortunadamente nunca nos fallará: ¡el bolígrafo y el papel!
Como íbamos diciendo, esta era la primera velada del Universijazz Alcalá 2012. Estábamos en buena compañía y se nos echaban encima las diez de la noche cuando en el patio de Santo Tomás de Villanueva se presentaba la Larry Martin Band con una formación especial para la ocasión. Y es que a los ya miembros habituales de la banda: Domingo Sánchez (piano), Richie Ferrer (contrabajo), Enrique García (guitarra) y el abanderado/baterista del grupo Larry Martin, había que sumar la gran presencia y participación como músico invitado del saxofonista argentino Marcelo Peralta en sustitución de la vocalista Sheila Blanco.
Todos aquellos que han tenido la oportunidad de presenciar un concierto en los patios del Rectorado de la Universidad se habrán dado cuenta de la magia que se genera allí dentro entre los músicos, el público y el mismo entorno, porque la verdad que es esa precisamente una de sus señas de identidad y de los puntos fuertes del festival: el marco perfecto.
Al leer el programa que dan antes del concierto se puede leer claramente que la Larry Martin Band lleva junta como formación estable ni más ni menos que veinte años. Una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta que estamos hablando de un mundo como el del Jazz, que entre otras cosas se caracteriza por esa movilidad constante y facilidad de los músicos para ir y venir de un sitio a otro, con proyectos paralelos y demás andanzas...
Nosotros desconocemos cuál será la clave o el secreto de estos artistas para permanecer tanto tiempo unidos, así que lo único que podemos hacer es aplaudir por tanta fidelidad en estos tiempos que corren.
Larry Martin presentó a sus músicos, hizo referencia a la ausencia del pianista Jon Urrutia y su cuarteto (que en principio era el nombre programado para tocar esta noche) y para ponernos en situación nos contó lo que tenían preparado: una cuidada selección de clásicos o 'standards' norteamericanos que iban desde el "In A Sentimental Mood" de Duke Ellington al "Days Of Wine And Roses" de Henry Mancini.
Esa propuesta de LMB a favor de divulgar y dar a conocer al gran público esta música nos parece muy loable, pero también tiene su contrapartida... Porque el hecho de dar a conocer nombres como por ejemplo Billie Holiday o George Gershwin puede incluso llegar a generar una sensación de carga, de responsabilidad y de vértigo a hora de acercarse y recrear con acierto las obras de estos titanes del Jazz.
Como tónica general la noche se movió y meció entre elegantes y soberbios mediostiempos, aunque de vez en cuando, Larry Martin y compañía se encargaban de aderezar el recital con temas ágiles, vibrantes y de marcado ritmo como el "Song For My Father" de Horace Silver o con algún que otro solo de batería que a mi, personalmente, me encantaron.
Y ahora que me paro a pensar... Gran parte de los músicos que a finales de los 60 e inicios de los 70 se dedicaron a las músicas más arriesgadas tipo Soul, Rock Progresivo o Fusión como son Pedro Ruy-Blas, Jorge Pardo o Larry Martin (miembro fundador de los recordados Guadalquivir) al final más tarde o más temprano han ido desembocando en el Jazz...
¿Por qué será? Mi teoría es que este género es uno de los pocos espacios en los que todavía se puede practicar y crear música libremente sin que te llamen loco. Es mi teoría, vamos.
En fin, hora y media de Jazz de calidad que sirve para abrir por todo lo alto la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012.
La próxima semana, el viernes 6 de julio, tocará turno para Kind Of Cai y sus relecturas flamencas de la obra de Miles Davis.
Yo ya estoy con ganas de que llegue el momento ¿y tú?
Los seguidores del Jazz y también las personas amantes de la buena música en general estamos de enhorabuena: ¡una nueva edición del Universijazz Alcalá dará comienzo a partir del próximo jueves 28 de junio!.
Los conciertos que se podrán disfrutar son:
-jueves 28 de junio, 22:00 h. Jon Urrutia Cuarteto (uno de los pianistas de Jazz nacional con más presente y futuro). Patio de Santo Tomás de Villanueva Colegio Mayor de San Ildefonso Rectorado de la Universidad de Alcalá (Plaza de San Diego, s/n.).
-viernes 6 de julio, 22:00 h. Kind of Cai (si Miles Davis levantara la cabeza se apuntaría al concierto en el que se revisita su obra en clave de Flamenco-Jzz). Colegio de los Basilios Aula de Música de la Universidad de Alcalá C/ Colegios, 10.
-viernes 13 de julio, 22:00 h. O Sister! (Dixieland y Swing para mover las caderas). Colegio de los Basilios Aula de Música de la Universidad de Alcalá C/ Colegios, 10.
La entrada a los conciertos tiene un precio simbólico de 2 Euros, pudiendo adquirirse un abono para los tres conciertos más un CD promocional por 5 Euros. Se podrán adquirir en la Secretaría de Extensión Universitaria (Plaza de San Diego, s/n.) en horario de 9:30 h. a 13:30 h.
Quiero empezar fuerte, ¡por todo lo alto!
Y qué mejor manera que hacerlo con una portada realizada para la casa Belter, una de las grandes discográficas que ha tenido este país y que además de por su música, se caracteriza por haber tenido a lo largo de su vida un criterio estético en las portadas un tanto peculiar...
Argentina Coral, la protagonista de esta imagen, era una de tantas rumberas que surgieron por España allá por la década de los 70.
Poco más puedo o quiero decir.
No creo que sea necesario remarcar nada de su espectacular maquillaje ¿verdad? Aquí Argentina Coral demuesta ser la auténtica pionera de ese estilo que todo el mundo ha asimilado y relacionado en estos últimos tiempos por falta de conocimiento con la desaparecida Amy Winehouse... ¡Ya quisiera ella!
Junco es un grande de nuestra música (y negarlo sería de falsos) pero una cosa no quita la otra, y lo cierto es que tenía muchas ganas de que apareciera en esta sección ya que sus portadas se lo merecen porque suelen caer y reincidir en varios de los errores más grandes si se quiere hacer una portada fea.
Allá van esos puntos:
El primero es la falta de originalidad. Si tenéis tiempo libre y os ponéis a investigar, veréis que todos y cada uno de las cubiertas de Junco son prácticamente iguales: siempre aparece el Junco en un primer plano o sentado en un taburete (como este), con esa pose tan suya de guayón apoyándose el mentón con la mano (como esta) y con un original y vivo fondo neutro (como este también).
El segundo error y signo de mal gusto es aquél de poner los títulos de las canciones en las portadas, porque... ¿Para qué están las contraportadas? ¡Para poner los títulos! Me cabreo con sólo pensarlo y todo.
Y el cuarto fallo o signo de portada pésima es cuando ponen el rotulito ese con el número de discos del que consta la obra o también aquél tan bonito "Anunciado en TV" (como si eso fuera bueno).
Patricia 'La Tumba-Hombres' Santos y "Saca La Mano Mariano"...
Yo creo que ya está dicho todo.
Ya de inicio el nombre de Los Troncos mola mucho para un grupo que supongo por las pintas que llevan será de Rumba o algo así. Mis sinceras felicitaciones por ello.
Pero lo que ya no entiendo es por qué los compis salen con esa cara de malas pulgas, de carne de correccional de menores y de tironeros, si luego el disco se llama "Te Quiero, Me Quieres"... Ahí hay algo que no me cuadra.
Este disco me lo encontré el año pasado, en uno de esos expositores de discos que tanto nos gusta y que tantas sorpresas nos depara, en un bar camino a Melide mientras hacía el Camino de Santiago.
Con la intención de buscar más datos sobre él cuando llegara a casa, le hice una foto a la portada delante de los morros de la camarera, que me miraba como diciendo "menos fotos y más comprarlo so capullo"... ¡Pero qué se le va a hacer! yo era un peregrino pobre y no podía permitirme lujos innecesarios y además, el dinero me lo dejo en discos "de otro estilo".
A la vuelta vi que la foto salió bastante oscura, así que me puse a buscar información sobre Manolito El Pescador y me encontré con la misma portada que alguien había escaneado, así que le damos las gracias porque nos ha evitado un gran disgusto.
Estos artistas que viven de la Copla, el Pasodoble y demás son muy típicos pues de Andalucía, Extremadura, Murcia, Castilla La Mancha... Pero lo que no me imaginaba es que tan arriba en el norte también se movieran estos genios del cante.
Según nos informa La Voz De Galicia, este hombre es un trotamundos musical que ha viajado girando por toda España mostrando su arte tanto en orquestas como en solitario y que ha visitado Londres, Suiza y Portugal... Disfruten de Manolito 'The Fisherman':
Pasado un tiempo recabando información, anotando todo lo que dicen nuestros mayores y nuestros horteras a lo largo y ancho de este país, podemos volver a poner aquí otra entrada. No es que estemos muy orgullosos de mostrar al mundo esta serie de horteradas ¡Pero alguien tenía que hacerlo!:)
- ¡Jodó
petaca!
Jodido pa´
vino.
- Una cosa
te digo: una pera no es un higo.
- ¡Ostras Pedrín!
- Mateo que
te veo…
Que te
veo Timoteo…
- Correr
"a toda pastilla".
- Ni de
blas.
- Ser más feo que Picio (o Pifio según en cada casa).
Las vi ayer en unos chinos y no pude evitar pillármelas. Además, coincidía con el programa que íbamos a hacer sobre ZZ Top. Así que ya sabéis: ZZ Top, "Cheap Sunglasses",... ¡Todo va hilado!.
Nunca he sido muy de gafas de sol, ya que para evitarlo he preferido tirar siempre de gorra y de poner caras raras y guiñar los ojos a todo el mundo, pero a partir de ahora me verán con estas chofas tan simpaticonas más a menudo.
Bueno, ahí os dejo con evidencias gráficas de las gafas (pero por favor, no me tengan en cuenta el atavío del gorro y de las barbazas y bigotes postizos que nos hicimos para hacer un poco el ganso y echarnos unas risas durante el programa dedicado a 'la pequeña y vieja banda de Tejas' ¿de acuerdo?).
Para todo aquél que desee disfrutar de "Gimme All Your Lovin´", "Tush" y otros muchos más temazos, sepan que el audio del programa está ya disponible en Ivooxy que además hay más información en nuestra página de Facebook, donde pueden seguir nuestras venturas y desventuras sultánicas.
¡Pues llega el buen tiempo y ya
tenemos kilómetros y kilómetros de carril-bici! (o vías ciclables como las han llamado por estas tierras). Aunque eso sí, la gran mayoría de ellas tan mal trazadas, situadas e impracticables como estas que podéis ver aquí mismo...
Lo de aquí es un single de Chubby Checker que tenía por ahí rondando en casa y que ahora que tengo un tocadiscos he podido por fin disfrutar por partida doble: por un lado, porque el sonidito tan añejo del Twist es perfecto para mover el cuerpecito y por otro, porque ponerlo en plan vengantivo a todo volumen para contrarrestar el sonido que suele predominar en el barrio (FlameeEnkiToooH y Reggaetón) como que le reconforta a uno.
Detrás, en la contraportada aparecen como Dios manda los títulos de las canciones en español (aunque al parecer con el "Twist And Shout" no tuvieron el valor de traducirlo) y un monigote con garabatos a bolígrafo de autoría desconocida, que aunque mi padre se empeñe siempre en decir que es obra mía, yo lo niego porque no me suena en absoluto:)
Y ahora... Una canción que viene de lujo para mover el esqueleto, como dicen los modernos:
Soy un tío un poco especialito en cuanto a gustos cinematográficos ya que lo mismo me puedo quedar enganchado a alguna que otra obra de cine de autor (concepto que nunca he entendido muy bien) y a históricas obras maestras del celuloide, como disfrutar de igual manera que un pequeñajo con muchas de las películas de gente últimamente vilipendiada al estilo de Eddie Murphy ¡Qué se le va a hacer!
Sobre todo, me gustan muchísimo sus películas de los 80, esas en las que solamente él interpretaba a múltiples personajes, con ese humor tan raro, su charlatanería, su rapidez... En fin, que cuando ponen sus películas en la tele me quedo a verlas fijo.
Y ya no me excuso más, ahí van unas cuantas escenas pertenecientes a "El Príncipe de Zamunda" (una de esas cintas que están plagadas de personajes curiosos)y de "Un Vampiro Suelto en Brooklyn" (con la escena mitiquísima de 'el mal es bueno'):
Recuerdo, como si fuera hoy mismo, cuando estando todavía en la Facultad me salté una clase de esas que caen en un día perfecto de primavera y que no apetecen en absoluto, para acercarme a la sala de informática a ver qué se cocía por las redes (por aquél entonces no tenía ni blog, ni correo electrónico ni nada de nada de nada de nada).
Allí es donde gracias a Youtube y a este pedazo de vídeo en directo conocí a Funkadelic y a ese sobrecogedor tema titulado "Maggot Brain"...
Algo inaudito: ¡no había nadie en la sala! Silencio. Desenredé los casos, me los puse, y acercándome bien a la pantalla ya que el cable no daba para más, presté atención a esa música tan conmovedora. En cosa de pocos segundos esa mágica guitarra hizo que las entrañas me dieron un vuelco. Por la espalda sentí un escalofrío, los pelos de la nuca y del brazo se erizaron... Y se me saltó una lágrima y todo...
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