viernes, 28 de junio de 2013

sábado, 22 de junio de 2013

jueves, 13 de junio de 2013

Célula: "Strayer Rock" o ese grupazo que te encuentras de sopetón.

El pasado 23 de mayo, dentro de la explosión de conciertos que está viviendo nuestra ciudad en el último año, me enteré de una noticia: en el Encinas Rock Pub iba a tener lugar la actuación de Célula, una banda de Stoner... Sí, sí, como lo oyen... ¡Una banda de Stoner en Alcalá de Henares! Así que sin dudarlo ni un segundo, para allá que me presenté con unas ganas enormes y los oídos bien pero que bien abiertos.


Sobra decir que el resultado fue tremendamente positivo. No os voy a dar la lata sobre los detalles porque quien quiera saber cómo suenan estos señores, lo único que debe hacer es meterse en el Bandcamp oficial del grupo y comprobarlo de primera mano. Lo único que quiero decir es que quedé muy contento y satisfecho. Por ello, tras la actuación, no pude evitar la tentación de pillarme su disco -tradición que no querría perder nunca-, acercarme a Corda -cantante, guitarrista y compositor Célula- y apañar una entrevista... Aquí tienen el resultado:

-P: Célula es una banda de Stoner, Space-Rock y Progresivo de Castilla-La Mancha... ¿Unos tíos valientes?

-R: Nosotros le llamamos "Strayer Rock" para abreviar. La verdad es que no es fácil exponer este tipo de música por estas tierras, pero también hay cada vez más gente que disfruta con ella, en alguna medida gracias a las posibilidades que ofrece hoy en día Internet. Pensamos que Internet tiene sus pros y sus muchas contras, pero también es cierto que hay grupos y estilos musicales que hoy día van calando en el público y que la gente está descubriendo a través de Internet. Nos gustaría que luego se compraran el disco que se han bajado, pero bueno, comprendemos la situación actual.   

-P: La escena madrileña de Stoner y "Rock a contracorriente" es todavía un poco reducida en comparación a otros estilos pero se va haciendo cada vez más fuerte y van apareciendo bandas muy interesantes como El Páramo, Billy Bob Dillon, El Anciano o Moongardening Inc. por decir unos cuantos nombres... Vosotros sois de Daimiel -Ciudad Real- ¿Cómo es el panorama del Stoner allí? ¿Os sentís como unos predicadores en el desierto o todo lo contrario?

-R: Aquí en Ciudad Real la escena puede que sea la misma que en el resto del país: hay pocas bandas, pero las que hay son muy buenas. Lo que hay es una dificultad cada vez mayor para tocar debido al cierre de salas, el poco/nulo apoyo o interés de los ayuntamientos, la imposibilidad de los garitos para pagar a las bandas por los escasos beneficios… Pero aún así, como tú bien dices, la escena se va haciendo cada vez más fuerte. Supongo que se hace camino al andar.

-P: En España vuestra propuesta musical es más arriesgada y quizá no esté tan difundida como es la del Metal o el Heavy. ¿Os sentís cómodos, queridos o aceptados dentro de esos otros estilos?

-R: Pues no sé qué contestar a eso… salvo que creo que sí. Lo importante, al fin y al cabo, es la música y no la etiqueta que se le ponga. Nosotros también bebemos de las fuentes del Metal y nos gustan grupos de Heavy de otros muchos estilos. Imagino que a cualquier persona un poco abierta de mente puede llegar a gustarle nuestra música aunque se defina a sí mismo como “heavy”, “metalero” o lo que sea. Cuando uno ve a una banda en directo, y esa banda le llega de verdad, no creo que se plantee si ese es el estilo que normalmente suele escuchar, sino las sensaciones que le transmite esa música en ese momento. De todas maneras, nosotros somos bastante eclécticos, por lo que solemos atraer a gente con gustos musicales muy dispares.

-P: En directo os vimos con una formación distinta a la que aparece mencionada en el álbum y en vuestra página de FB. Comentadnos esos cambios...

-R: Desgraciadamente, tengo que informar que Ángel, nuestro cantante, se ha visto obligado a abandonar recientemente la banda, por lo que me ha tocado volver a asumir las labores vocales -cuando monté el grupo allá por el 2.007, también cantaba yo-. El caso es que aquél concierto en Alcalá fue el primero que hicimos como trío después de 4 años con Ángel al frente.



-P: En 2.011 publicasteis vuestro primer álbum grande ¿Fue duro sacarlo a la luz?

-R: Fue complicado pero a la vez muy gratificante. Lo más duro creo que fue reunir la pasta para poder pagarlo, que es lo que están haciendo la mayoría de grupos de este país en la actualidad. Eso y encontrar distribución, que hoy en día es complicado para una banda novel con un primer disco auto-producido. Al final optamos por moverlo nosotros con los medios de que disponíamos en ese momento y dar la posibilidad de descarga gratuita a quien quisiera. Creo que eso fue positivo para la suerte del disco, ya que logramos más de 1.000 descargas directas en su primer año de vida, lo cual para nosotros ya es un logro. Aunque también entiendo que haya otros grupos que no permitan la descarga directa de su música. Es cuestión del objetivo y las posibilidades de cada uno.

-P: Se aprecia mucho trabajo detrás en cuanto a composición y grabación, ¿nos podéis contar cómo fue todo el proceso?

-R: Las canciones ya venían bastante rodadas en concierto. Unas eran de la primera época del grupo, cuando cantaba yo, y las demás las compusimos con Ángel. Lo grabamos con Miguel Ángel Ruíz en el estudio de La Casa con Ruedas, que es también donde ensayamos, con lo cual todo fue muy cómodo. Después lo masterizamos en Toledo con Carlos Mora, que hizo un gran trabajo.

-P: En estudio sonáis más electrónicos y concisos, mientras que en directo sonáis más clásicos, crudos y dejáis espacios de improvisación instrumental ¿Es una idea premeditada? ¿En qué registro os encontráis más cómodos o por dónde creéis que vais a tirar en un futuro?

-R: Pues, como bien dices, nos gusta tener espacio en las canciones para poder improvisar en directo. Siempre hemos intentado no encasillarnos, y no nos ponemos límites en lo que se refiere a la duración y estructura de los temas, por lo que el nuevo material que estamos componiendo irá en la misma onda: ambientes psicodélicos, progresivos o como lo quieras llamar mezclados con guitarras afinadas en Re y mucho "fuzz" y "muff". Nos gusta mezclar lo clásico con lo moderno.

-P: Viendo el tiempo transcurrido y que en directo tocasteis alguna que otra canción nueva ¿Tenéis previsto sacar nuevo disco o trabajo?

-R: Estamos preparándolo todo para empezar a grabar. Esperamos sacar un nuevo disco dentro de poco, antes de que termine el año.

-P: Hemos visto que vuestro L.P. ha tenido cierta repercusión en países europeos como Grecia e Inglaterra ¿Habéis tenido la oportunidad de tocar fuera de España? ¿Tenéis contactos con la escena europea de Stoner?

-R: De momento no. El disco ha tenido eco en otros países y nos han hecho buenas críticas, cosa que nos agradó y nos sorprendió bastante, ya que no mandamos nada a ningún sitio. Prácticamente lanzamos el disco al aire y se fue esparciendo con el viento. Sabemos que siempre ha habido bastante más circuito fuera de España que aquí, lo cual demuestra lo que aún nos queda por evolucionar en este país.

-P: Para todos aquellos que pese a escuchar en Bandcamp vuestro disco necesiten saber por palabras vuestras qué músicas o bandas os han marcado ¿Podéis decírnoslas? Influencias tanto tangibles como intangibles…

-R: Pffff... Podría mencionar cientos de bandas y músicos, pero bueno, si me obligas te podría contestar que nos han marcado cosas de muy diversa índole: desde bandas como Tool, The Mars Volta o Kyuss a clásicos como Black Sabbath, King Crimson, Van der Graaf Generator… De España nos gusta mucho, por ejemplo, Corcobado. Pero bueno, no sé hasta qué punto se verá eso reflejado en nuestra música. 

-P: ¿Hay otras bandas de Stoner nacional que conozcáis y que nos recomendéis?

-R: Como nosotros no nos consideramos una banda cien por cien Stoner, conectamos más con esas bandas menos puristas del género. No sé, ahora me vienen a la mente grupos como los Viaje a 800, o RIP KC; y dentro del rollo progresivo, otra vertiente underground con la que comulgamos, hay gente que se lo está currando a un nivel increíble, por ejemplo los Jardín Delacroix. Os invito a visitar la página de Peyote Producciones para ver ejemplos de Stoner patrio y Spanish Art Rock para el que le guste el rock progresivo. Para terminar, personalmente, en España creo que uno de los mejores grupos que hay en la actualidad es Standstill ¿Y qué más podría yo recomendaros? Pues mira: lo que creo que en España todo el mundo debería escuchar es a Javier Krahe, con eso te lo digo todo.  

-P: ¿Tenéis algún otro proyecto musical que dar a conocer o fechas que queráis comentar?

-R: De momento vamos dejar de tocar una temporada para preparar el nuevo disco. Si sale alguna fecha la iremos confirmando a salto de mata. Los que quieran saber algo de nuestros proyectos, conciertos… que nos agreguen al Facebook, que por ahí lo vamos colgando.

-P: Y ya para finalizar, unas últimas palabras, lo que os apetezca...

-R: Pues nada, agradecer tu interés y darte la enhorabuena por la entrevista y, si me dejas, para terminar, añadir una posdata:

Este un consejo de CÉLULA para la juventud de hoy en día: chavales, está muy bien eso del botellón y que no tengáis ni un duro para ir a los bares y tal, pero yo os recomiendo, en pro de vuestra salud mental y espiritual, que asistáis a todos los conciertos que podáis y disfrutéis de ellos. Creo que es una sana costumbre más provechosa que estar por ahí haciendo el tonto para luego no mojar.

Palabra de Célula.e Célula.

lunes, 10 de junio de 2013

Chris Masuak & Los Eternos - Alcalá de Henares - Sábado 1 junio - EgoLive:

Nuevo fin de semana en Alcalá de Henares y nueva sorpresa que llegaba a los escenarios de la sala EgoLive: Chris Masuak, miembro originario de la célebre banda australiana Radio Birdman y de otras tantas como The Hitmen, The New Christs, The Screaming Tribesmen, The Juke Savages y Klondike's North 40.


Pues bien, para seguir en su línea, esta vez bien el señor Chris Masuak vino para mostrarnos un nuevo proyecto musical más, ya que se plantó en Alcalá acompañado de la banda gallega Los Eternos y totalmente preparado para sacar lustre a la correa de su guitarra y añadir otra muesca más a su ya dilatada carrera.

Bueno, eso que he dicho de "nuevo proyecto musical" es cierto pero a medias… Nuevo y no tan nuevo. Me explico: por un lado nuevo porque Chris y compañía vinieron a presentarnos composiciones recientes como "Another Lost Weekend" y "Animal" -ambas incluidas en el primer sencillo que han publicado en H Records este mismísimo año bajo el título 'Chris Masuak & Los Eternos-; y por otro no tan nuevo porque estas creaciones más actuales sirvieron casi de mera excusa para complementar o adornar lo que podemos decir sin miedo a equivocarnos fue una perfecta y majestuosamente sencilla colección de 'Rock total'... Y es que no le dieron a la muñeira pues porque Dios no quiso, que sino...


Con buenos amigos al lado, un par de litros de cerveza previos, una bolsa de Triskys y unos tercios a la vista, el cuerpo no podía pedir otra cosa que escuchar 'rocanrrol' del bueno. Y de eso tuvimos hasta hartarnos. Rozando las doce de la noche, Chris Masuak, alzado en unos espectaculares botines de piel de cocodrilo o serpiente -algo de eso sería-, acoplado a su brillante Fender y escoltado por Los Eternos, se subió al escenario para llevarnos de viaje por esas músicas que tanto nos encandilan: Rock And Roll, Punk-Rock, Blues-Rock, Power-Pop… Hubo de todo y para todos.

Echado a un lado de las tablas, en un discreto segundo plano y dejando que los protagonistas absolutos fueran su bandaza y sus canciones, Chris fue deshojando poquito a poco y con mucho tiento toda su carrera musical, empezando por aquellos inicios en la segunda mitad de los 70 cuando en su etapa con los Radio Birdman le daba al Punk Rock… Una excusa perfecta para poner la sólida y contundente canción con la que Chris y Los Eternos abrieron la noche: “Burn My Eye”:



De aquí en adelante las canciones fueron sucediéndose una tras otra con una precisión de aúpa, con esa destreza y ese conocimiento que dan los años. No hubo parones innecesarios, el equipo de sonido estuvo de diez, Chris hablo poco -salvo una lógica puyita al Festival de Eurovisión- y decidió centrarse en su púa y en las cuerdas… Por lo que todos los que estuvimos ahí lo agradecimos enormemente.


Aparte de la obra de Radio Birdman, no conozco mucho más de Chris, pero eso no fue impedimento para acudir a este concierto. Afortunadamente mis amigos piensan igual: la música en directo tiene un algo especial que te engancha de la pechera y no te suelta… Te puede gustar más o menos el estilo que se toque, pero ver a unos músicos dándolo todo -y os aseguro que Chris lo dio todo, porque cuando me acerqué a él para echarnos una foto estaba empapadísimo de sudor- sobre las tablas es algo de verdad único…

Así pues, otras canciones destacadas o que llamaron nuestra atención fueron ”Didn´t Tell The Man” -perteneciente a Radio Birdman aunque también formó parte del repertorio de la banda The Hitmen ya a finales de los setenta- y el pegadizo Blues-Rock de "Papa Joe´s Backyard Casino" que Chris compuso bajo el auspicio de The Juke Savages para el disco de 1994 ‘Pagan Rites And Big Juju On The Road To Ascension’.

Mención especial a “The Dreamer”, una canción incluida en el álbum ‘Workhorse’ que Chris  publicó en 2011 con otra de sus incontables bandas: Klondike's North 40. En este tema el sonido de su guitarra fue absolutamente arrebatador, mágico… Y apenas estábamos en el ecuador del concierto… ¡Qué maravilla!


Es cierto que la mayoría del público -no llegábamos a medio centenar- estaba expectante y disfrutaba mucho más con las antiguas canciones de su época en Radio Birdman como “Aloha Steve And Danno”, “New Race” y también con las salvajes versiones que Chris y Los Eternos -que se salieron a lo largo de la noche- hicieron al final en los bises de temas como el “Electrophonic Tonic” de la Sonic´s Rendezvous Band y el “Rock And Roll Soldiers” de Ron Asheton y sus New Order, pero qué queréis que os diga, a mi lo que me gustó de verdad es ver que artistas consolidados y con una trayectoria interesante a sus espaldas que puede vivir de las rentas es capaz a día de hoy de seguir haciendo maravillas como ésta joyita 'powerpopera' de aquí, "Another Lost Weekend":



Tras finalizar el concierto, recogimos los bártulos, pillamos el ‘set-list’ -para que quien quiera lo pueda consultar más abajo- y nos fuimos a por Chris para inmortalizar una noche que fue simple y llanamente impecable...


Rock And Roll, buenos amigos y cerves... ¿Se puede pedir algo más?

Set-list:

- "Burned My Eye" / ¿"Burn My Eye"?
- "Original Sin".
- "I-94".

- "You Better Run".
- "Hand Of Law".
- "Birdbrain".

-"Mad And Fail".
- "Didn´t Tell The Man".
- "Eurovision".

- "Papa Joe´s Backyard Casino".
- "The Dreamer".
- "Animal".

- "Snake".
- "Date With A Vampyre".
- "Another Lost Weekend".
- "Aloha Steve And Danno".

Encore:

- "Bully Boys".
- "New Race".

- "Death By The Sun".
- "Smith And Wesson Blues".

- "Alone In The Endzone".
- "Rock And Roll Soldier".
- "Electrophonic Tonic".

domingo, 9 de junio de 2013

Collage:


viernes, 7 de junio de 2013