sábado, 26 de marzo de 2011

Jerry García:

Hoy me ha dado por recuperar y trastocar algunas cosas que publiqué en otro sitio para hablar de uno de mis guitarristas favoritos de todos los tiempos, además de un icono de la música y del movimiento contracultural norteamericano que surgió en los años 60...

...Sí, señores. Estoy hablando de Jerry García:


Lo que a mi parecer hace aún más interesante a este músico es que la importancia de su figura no radica tanto en su saber hacer con la guitarra -que estaba fuera de toda duda-, sino en su papel como representante de toda una época.

Ese valor de Jerry como nexo de unión y cabeza del movimiento hippie se aprecia por ejemplo en las constantes y numerosas colaboraciones musicales e incluso a veces "espirituales" que realizó tanto en solitario como acompañado de su gran banda Grateful Dead para importantísimos grupos y artistas del momento tales como los Jefferson Airplane, Crosby Stills and Nash, Bob Dylan,... Casi nada, oigan.

En el 67 salió a la luz Grateful Dead, a mi parecer un muy buen disco de presentación que recoge y une los elementos que se harán ya característicos en Jerry y compañía -Rock Ácido, Folk, Country y Blues-, y que pese a tener un sonido muy crudo, poco pulido, todavía indefinido y no haber sido muy bien acogido en un primer momento en cuanto a ventas, sí que contaba con grandísimos temas a tener en cuenta como este "The Golden Road (To Unlimited Devotion)" con el que abrían el disco:



Poco a poco y concierto tras concierto -el verdadero hábitat natural de estas bestias del escenario y de todos los que se consideren músicos- en la siempre emergente y bulliciosa área de San Francisco, lograron ganarse el respeto, cariño y la admiración de la crítica y del público, convirtiéndose en una de las bandas más queridas de USA. Así es como gracias el trabajo sobre las tablas, el encanto de su obra y su simpatía, entraron entonces a formar parte de las bandas preferidas de la audiencia americana y se subieron al altar musical junto a gente como The Band o los Allman Brothers.


En el año 1970 Jerry García y los Dead, ya asentados, publicaron el cálido American Beauty, uno de sus discos más perfectos, accesibles y ahora sí, exitosos. Un ejemplo de esta madurez y plenitud es la composición "Friend Of The Devil", con la que nos despedimos por hoy:




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Como Bonus Track tenemos una pieza que apareció también en su primer álbum.
Es una versión en directo a la manera de los Dead. Es decir, la interpretación de originales, maratonianas e imparables improvisaciones, pero en este caso basándose en un estándar de blues.
La calidad de vídeo no es muy buena la verdad, pero creo que merece la pena para ver el nivel de estos músicos.

Ahí os dejo con un auténtico rito de iniciación* para todos los amantes de la Psicodelia. Todo el mundo debería pasar antes por esta bestialidad interpretada en el mítico Festival de Monterrey titulada "Viola Lee Blues":


* Desde esta casa se recomienda la escucha de esta canción pero en su versión álbum, a todo volumen. Si la resistís y disfrutáis seréis merecedores de todos mis respetos:)
Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadiós.

lunes, 21 de marzo de 2011

Hijos del Agobio:

"El corrosivo espacio en el que nos desenvolvemos llega a afectarnos a veces en forma de agobio, angustia y en momentos negativos que se hacen presentes con sus descarnados magnetismos.
Es en este justo momento cuando hay que hacer el gran esfuerzo, y si ese esfuerzo puedes dejarlo plasmado de alguna forma ¡Tú serás más fuerte, para poder seguir esforzándote a lo largo de toda tu vida!"



Con estas palabras abría el ilustrador Máximo Moreno el libreto del 2º gran disco de Triana, "Hijos del Agobio"*, grabado un invierno de 1977 en los estudios Sonoland de Madrid.
Unas palabras que en su día iban dirigidas a una generación de españoles que venía de vivir un pasado oscuro y que si entonces se atrevía a otear el horizonte, el presente y el futuro se les presentaba aún en tonos grisáceos...

Hoy, más de 30 años después y con una crisis global a cuestas, el pensamiento de Máximo Moreno sigue vigente, reflejando en la actualidad el estado y la situación de mucha gente que se encuentra desvalida, amenzada, cansada y ante un abismo. Gente que vemos en la calle e incluso dentro de nuestras familias, que se levanta día tras día con la única intención de ganarse el jornal honradamente y vivir con dignidad.
Si se puede...
... Y es que hay obras por las que no pasa el tiempo, manteniéndose intactas y actuales por muchas décadas que transcurran. Son inmortales, universales.

"Del Crepúsculo Lento Nacerá El Rocío":



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*Sí, es cierto que "El Patio" es el trabajo más reconocido del trío y el que siempre recoge la mayoría de los aplausos. Pero en mi opinión, el que de veras se lleva la palma es "Hijos del Agobio" gracias a ese sonido mágico, lángido y pesaroso, aunque a la vez también perfecto y vivificante que nos transmite.

Un álbum único e incomparable.

sábado, 19 de marzo de 2011

Escaneo de marco antiguo:


Si le pusiera título a esto sería para ahostiarme... ¿No creéis?

lunes, 14 de marzo de 2011

Una Joyita: "See The Morning" y "No Savage World" de Mick Stevens:

Es cierto que el mundo de los cantautores se ha visto inmerso y rodeado de una mala fama, a veces merecida y ejemplificada en algún que otro artista, que les ha hecho ser considerados por mucha gente como los anticuados, peñazos y aburridos de la música ya que con una guitarra acústica y una armónica se puede dar la brasa al personal de una forma increíble, aunque también lo es que con ellos es posible transmitir una serie de sensaciones que difícilmente se lograría conseguir con otro tipo de instrumentación...


Pero además, a veces hay cambios. Y cambiar no siempre significa venderse...

Ése fue por ejemplo el caso de Bob Dylan, cuando decidió -adaptándose y evolucionando al mismo ritmo que los convulsos años 60- electrificar y modernizar su sonido, hacerlo más contundente y directo, acercándolo a un público mayoritario y eludiendo las limitaciones propias de la escena Folk...
Y ése puede ser también el caso del protagonista de hoy, Mick Stevens: un cantante, soberbio guitarrista y compositor inglés que durante su breve vida -falleció con 34 años- se dio a conocer por participar con varios grupos, bandas y artistas británicos como la legendaria pareja Richard y Linda Thompson, y le dio tiempo a dejar registrados 4 álbumes básicos que le sirvieron para consagrarse como un artista de culto entre los amantes del Folk de tintes eléctricos y las nuevas generaciones de artistas Folk Alternativo.
Mick Stevens es un claro ejemplo de que si uno busca, el mundo de los cantautores puede ser original, atractivo e interesante.

Sus dos primeros álbumes: “See The Morning” y “No Savage World”, fueron publicados originalmente en 1972 y 1975 bajo la compañía Deroy. Ambas son consideradas por los amantes de este género como unas verdaderas obras maestras que se han convertido con el tiempo en unas joyas del coleccionismo, aunque afortunadamente para nosotros, fueron reeditadas como un doble CD en 2004 por una extraña compañía llamada Shadoks Music. Un par de discos que merecen muy mucho la pena…

Me gustaría poner todas las canciones de Mick, pero como no queremos atosigar, vamos a poner únicamente un par de muestras de la categoría que tenía este hombre… Bueno, mejor que sean tres las demostraciones de talento.
La primera es esta “Judianna”, un tema de Folk-Rock y Psicodelia tardía en la que las voces y la guitarra eléctrica se funden a las mil maravillas para gozo de nuestros oídos:



A grandes rasgos y en líneas generales, tanto en “See The Morning” como en “No Savage World” predomina un sonido cuidado y cálido, gracias a una delicada labor realizada por Mick Stevens que se podría denominar o calificar casi de artesanía sonora.
“Little Miss Freedom” es un tema que responde perfectamente a lo que se ha dicho unas líneas más arriba, y refleja ese poder envolvente y confortable que hacía tan genuina la obra y estilo de Mick. Así que ahí va:



A continuación y ya para finalizar, vamos a despedir con todos los honores a Mick Stevens con una composición perteneciente a su segundo trabajo en la que lo acústico cede dando paso a unas efectistas y efectivas guitarras eléctricas que fluyen y se adentran en un mundo fascinante, de ambientes densos, cargados y orgánicos titulado “Runaround”:

sábado, 12 de marzo de 2011

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir:

En mi afán por pasar el rato haciendo el tonto, hubo una vez en la que me dio por hacer un experimento etno-lingüístico y cultural en una de las redes sociales que consistía en hacer participar a la gente para que contara cuáles eran esas expresiones lúdicas y ya cutres que tanto se han utilizado décadas atrás, principalmente en esa tan "entrañable" de los 80 -la década de oro para estas cosillas-.
Lo cierto es que con la tontería llegué a recopilar un montonazo...
¡Ahí va una primera tanda!:

- Mover el esqueleto.

- Cantidubi dubi dubi, cantidubi dubi da.

- Efestivi/Efectivi Wonder.

- ¿Pero qué Pretenders?

- ¡Ya ves truz!

- El otro, Maroto y el de la moto.

- Vacilar con las nenas.

- Alucina vecina.
- Alucinas pepinillos.

- ¡Cómo mola la gramola!

- Guay del Paraguay.

- Nasty de Plasty.

- Tranki, no te pongas nervi.
- Rizando el rizo de la anterior: tranki, tronki, no te pongas nervi que hay confi.

- A la cola Pepsicola.

- Rebota, rebota y en tu culo explota.

- A mi plin, yo duermo en Pikolín.

- La cagaste Burt Lancaster.

- No te enrolles Charles Boyer.

- Nones, camarones.

- A medio día, alegría.

- Lo llevas clarinete.

- Ojo al manojo/matojo

- Hacer biruji.

- Dar un voltio.

- ¿Digamelón?

- Chachi piruli Juan Pelotillas.

- Flipar en colores.

- Okey Makey.

- Toma Jeroma Pastillas de Goma.

- Ser un Pinfloi/PinkFloyd.
- A veces puede aparecer con la coletilla de final "...de moda".

- Ir a la discoteque.

- Pasarlo Pirata.

- Nos salen granos de verte.

- Parece menterio.

- La semana que nieve.

- No merece la pierna.

- A la par que jurásico.

- Da Gloria Gaynor.
- Y si eres más de aquí: da Gloria Fuertes.

- Los mejores servicios de catering, son "Catering Hepburn".

- Te jodes como Herodes.
- Y su extensión Te Jodes como Herodes con la picha de colores...

- Más feliz que una perdiz.
- Más contento que un pirulo.
- Más a gusto que un arbusto!


PD: Hagamos un esfuerzo y si alguno de los que lee esto se sabe alguna más, que la comente y así de paso mantenemos este "legado" y vamos torpedeando un poco más nuestro querido idioma:)

lunes, 7 de marzo de 2011

Shadow Of The Colossus OST*:

Mucha gente habla por ejemplo de The Clash y dice: ¡¡¡hala, qué transgresores y rompedores eran!!! ¡¡¡Siempre a contracorriente y pasando de todo el mundo!!! Pues qué queréis que os diga... en el fondo eso no tiene nada de especial, ¡¡¡lo puede hacer cualquiera!!! Y si no, fíjense en mí: que en el programa dedicado a un grupo de Punk me dediqué a hablar en mi espacio de Rarezas Musicales de la banda sonora de un videojuego japonés…

"La Sombra de los Colosos" o “Shadow Of The Colossus”, -que así se titula el juego-, fue publicado en 2.006 para la Playstation 2. Se trata de una aventura de acción en la que el jugador, encarnado en el joven Wander, lo único que debe hacer es viajar por un vasto e imaginario mundo en busca de 16 colosos -que representan a los elementos de la naturaleza- y a los que ha de exterminar, ya que con ello salvará la vida de su amada.

El argumento es así de simple, pero a la vez es muy profundo ya que nos hace reflexionar sobre algunos de los aspectos más oscuros del ser humano: ¿El fin siempre justifica los medios? ¿Es moral trocar la vida de alguien desconocido por la de un ser querido? ¿Quién es el hombre para luchar contra el curso de la naturaleza? ¿Constituye la violencia una parte más de nuestras vidas?...

Ahí quedan las preguntitas.


Vídeo promocional.

Tras su lanzamiento, "Shadow Of The Colossus" empezó a recibir numerosos premios y galardones. Tantos, que ha llegado a alcanzar el estatus de obra maestra digital debido a lo innovador/extraño de la propuesta que nos ofrece, y también a su enorme calidad artística y estética. Pero por si esto fuera poco, además logró lo más difícil: el reconocimiento mayoritario de los medios especializados, que no dudaron en calificar a este juego como "una experiencia asombrosa" o "una ficción de una temática incuestionablemente rica y un fascinante poder emocional"…


A continuación voy a leer una opinión que me encontré en Youtube acerca de este juego, y ya que increíblemente no tenía insultos ni nada de eso, creo que merece la pena. La he traducido y más o menos dice así:
“este juego desafía toda la lógica: el personaje principal es escuchimizado, tiene una pequeña espada que apenas sabe como esgrimir, el mejor personaje es un animal –su caballo Agro- , la mitad del videojuego lo pasas buscando a los enemigos, la historia no tiene la suficiente historia para ser llamada propiamente historia, y el final hace que te den ganas de romper el mando con desesperación… Pese a esto ¿Cómo es posible que esta combinación casi me haga llorar?”

Mira que yo no soy un viciado, pero creo que este juego más que jugarse se vive y disfruta. Apuntáoslo.

Y ahora hablemos de su banda sonora:
"Shadow Of The Collosus: Roar Of The Earth" o "El Rugido de la Tierra" también recibió algunos premios por este apartado, que es obra del compositor y multiinstrumentista japonés Kow Otani, especializado en crear bandas sonoras para películas, anime y videojuegos. El audio, compuesto por 42 piezas de breve duración, se caracteriza por recuperar la esencia de la música del Romanticismo en la que la fuerza expresiva, la búsqueda de intensos contrastes, y la manifestación emotiva e impetuosa de los sentimientos lo es todo.

Ahora os dejo con las piezas 12 y 13 de esta banda sonora tituladas: “A Violent Encounter” y “Revived Power”:



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*Extraído y ampliado del Blog de Los Sultanes del Swing.

viernes, 4 de marzo de 2011

Cartel:

Para todos aquellos que estén en la universidad y que les interese el tema, ahí les presento unas interesantes jornadas.
Además, la ilustración del cartel es cosa mía, que hice como un favor a una amistad que lo necesitaba para publicitar unas actividades programadas por la universidad. Hay gente que saca dinero por cosas como esta, pero entiendo que la cosa está malita y como un inicio y para ir aprendiendo me parece que no está nada mal:

La semana que viene pondré varias imágenes del proceso...

martes, 1 de marzo de 2011

Deep Purple - Perfect Strangers:

El MK II -la formación clásica y para muchos la mejor de Deep Purple- se reunía de nuevo más de una década después de romperse tras la grabación en 1973 del álbum "Who Do We Think We Are". Con energías renovadas y muchas ganas de seguir dando ejemplo en este mundillo del Rock presentaron con orgullo un cacho de álbum titulado "Perfect Strangers". Corría por entonces el año de 1984 y como es lógico, los aires y recuerdos Hard Rock setentero habían ya desaparecido y pasado a la Historia. Pero si algo no debemos olvidar es que Deep Purple es Deep Purple…
y para fortuna nuestra, seguían siendo ellos.
Aquí les tenemos en el que me parece de los videoclips más de andar por casa y entrañables que puedan contemplar los seguidores de Deep Purple: eso de verles con chándales ochentenos, echando un partidillo de fútbol o a Ritchie "vacilando" a Gillan no tiene precio.


En temazos como "Knocking At Your Back Door", "Perfect Strangers" o "A Gypsy´s Kiss" la imparable maquinaria del dúo Ian Paice-Roger Glover permanecía en perfectísimo estado de revista y Jon Lord continuaba dándole a las teclas como durante toda la vida nos ha tenido acostumbrados, y aunque el querido sonido Hammond quedaba ahora difuminado en favor de los teclados más modernos tipo Yamaha, su estilo seguía siendo único y personal a más no poder:


Por su parte, la voz de Ian Gillan destaca a gran nivel en uno de los temas más sobresalientes del disco y mi favorito, el sosegado pero emotivo "Wasted Sunsets", que parece volver sus pasos atrás hacia esos tiempos en los que los DP, muy de vez en cuando, nos dedicaban algunos momentos fugaces y tranquilos como "When A Blind Man Cries" por ejemplo:


Y no, no me había olvidado de Ritchie Blackmore, un maestro de las cuerdas como la copa de un pino... En el tema extra que apareció en la reedición CD del 99 -lo siento, pero soy de esa generación- titulado "Son Of Alerik" , Ritchie se alza sobre nuestras cabezas como uno de los guitarristas más talentosos de la Historia del Rock, quitándose aquí la etiqueta que algunos le colgaron de simple "destroza-guitarras" para desarrollar una larga y delicada instrumental de una belleza y a la vez una tensión que se me asemeja a las cositas que hacía Neil Young tipo "Cortez The Killer", en serio. Si tenéis un ratillo, ahí está:


Un consejo a todos los amantes de los DP más clásicos que recelan de lo que estos genios hicieron en la década de los 80 –entre los que me encontraba-: pierdan esa desconfianza, pues de verdad que este trabajo merece la pena y háganse con él.
Tras este discazo luego vendría “The House Of Blue Light”, la penúltima disolución del MKII y el disco “Slaves And Masters con Lynn Turner” –del que no me han dado muy buenas referencias y no he escuchado nada-, otra reunión con “The Battle Rages On”, la última disolución del equipo clásico y la a mi parecer interesante aparición de Don Airey y Steve Morse ya en el MKVIII…

Y a la pregunta ¿se quedará ahí la cosa? mi respuesta es que espero que no, que ójala sigan dándonos lo que sólo ellos saben y por supuesto...

¡Que vivan los dinosaurios del Rock!