lunes, 27 de febrero de 2017

Una De Esas Joyitas: Klaus Nomi.

Voz que suena a telón de terciopelo rojo con bordados en oro y a plástico sintético, cables y neones de colorines. A bel canto maridado (suena mucho mejor que hibridado) con New-Wave. Clasicismo y eclecticismo compartiendo el mismo palco. Sin aspavientos, fricciones ni traumas: Bowie, Purcell, Kraftwerk, Saint-Saens, Chubby Checker, Sparks... Batiburrillo a la germana. Con acentazo de la región incluido.

"The Cold Song" es la verdadera pieza central de este álbum, tanto en lo literal (se encuentra a mitad del minutaje) como en lo figurado (es su rotundidad la que vertebra y da empaque al trabajo). En ella, un acompañamiento instrumental como de Deutchsche Gramophon un poco ochentero sirve de perfecta plataforma para que la voz de Klaus Nomi se vaya desarrollando sílaba a sílaba, palabra a palabra y línea a línea hasta hacerse al final de la misma amenazadoramente patética, sombría... Y bella.


What power art thou,
Who from below,
Hast made me Rise,
Unwillingly and slow,
From beds of Everlasting Snow.
See'st thou not how stiff,
And wondrous old,
Far unfit to bear the bitter Cold.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
Let me, let me,
Let me Freeze again.
Let me, let me
Freeze again to Death.
Let me, let me, let me
Freeze again to Death...

sábado, 25 de febrero de 2017

14 Meses, 14 Cerves:


La chapita de la piwo que hacen en el pueblo de mi querida señora, cerves caseras que realizamos en el taller de... cerves caseras, alemanas de colegueo, muestras de lo que se cuece en Dinamarca, la única e inigualable belga Westvleteren, Xibecas y Moritz desde los Pirineos y las nuevas referencias que se han sacado de la manga los de la Mahou.

Que  no nos fallen nunca.

jueves, 9 de febrero de 2017

'Metal Machine Music' or 'The Worst Rock 'n' Roll Record of All Time' or 'Spending A Night In A Bus Terminal' or...:

Una broma de mal gusto para con su público, una bravuconada hacia la tiranía de su discográfica o todo un señor desafío artístico... Puede ser cualquier cosa si nos ponemos a hablar del genio (elige la acepción que más te encaje) de Lou Reed y de la publicación en 1975 del polémico álbum titulado 'Metal Machine Music: An Electronic Instrumental Composition"


En mi caso, he tenido días en que creo que Lou me está vacilando (como la primera vez en que le dí al play y me quedé con las ganas de partirle los morros) y otros en que creo a pies juntillas que Lou de verdad dio un paso más en cuanto a lo personal y musical se refiere. Hoy por ejemplo es de esos días en que lo veo todo en plan positivo. Resulta que son las tantas de la madrugada y bajo la luz del flexo del escritorio la compleja marabunta de distorsiones, acoples y demás historietas ruidistas suenan realmente bellas. Es entonces cuando me acuerdo de Luigi Russolo y su 'Arte Del Ruido'Valiente visionario el italiano.

Al abrir la carpeta del disco que tengo entre manos se pueden leer unas líneas escritas por el propio Reed (con las puntuaciones y expresiones tal y como él las redactó) de las que se puede extraer alguna que otra idea la mar de curiosa e interesante. Ahí lo tienen: 

"passion -REALISM- realism was the key. The records were letters. Real letters from me to certain other people. Who had and still have basically, no music, be it verbal or instrumental, to listen to. One of the peripheral effects, typically distorted, was that was to be known as heavy metal rock. In Reality it was of course diffuse, obtuse, weak, boring and ultimately an embarrassment. This record is not for parties / dancing / background, romance. This is what I meant by 'real' rock, about 'real' things. No one I know has listened to it all the way through including myself. It is not meant to be. Start any place you like. Symmetry, mathematical precision, obsessive and detailed accuracy and the vast advantage one has over 'modern electronic composers'. They, with neither sense of time, melody or emotion, manipulated or no. It´s for a certain time and place of mind. It is the only recorded work I know of seriously done as well as possible as a gift, if one could call it that, from a part of certain head, to a few others. Most of you won´t like this, and I don´t blame you at all. It´s not meant for you. At the very last I made it so I had something to listen to. Certainly Missunderstood; Power to Consume (how Bathetic); an idea done respectfully, intelligently, sympathetically and graciously, always with concentration on the first and foremost goal. For that matter, off the record, I love and adore it. I´m sorry, but not especially, if it turns you off. One record for us and it. I´d harbored hope that the intelligence once inhabited novels or films would ingest rock. I was, perhaps, wrong. This is the reason Sally Can´t Dance --your Rock n Roll Animal. More than a decent try, but hard for us to do badly. Wrong media, unquestionably. This is not meant for the market. The agreement one makes with 'speed'. A specific acknowledgement, A to say the least, very limited market. Rock n Roll Animal makes it possible, funnily enough. The missrepresentation succeeds to the point of making possible the appearance of the progenitor. For those  for whom the needle is no more than a toothbrush. Professionals, no  sniffers please, don´t confuse superiority (no competition) with violence, power or others justifications. The Tacit speed agreement with Self. We did not start World War I, II, or III. Or the Bay of Pigs, for that Matter. Whenever. As way of disclaimer, I am forced to say that, due to stimulation of various centers (remember OOOOHHHMMM, etc.), the possible negative contraindications must be pointed out. A record has to, of all things Anyway, hypertense people, etc. possibility of epilepsy (petite mal), psychic motor dissorders, etc. etc. 
My week beats your year.

Lou Reed".



¿Qué día tienen ustedes?

sábado, 4 de febrero de 2017

Una de esas joyitas - Graham Parker And The Rumour y su 'Stick To Me':


Profundidad y honestidad. Dos características que suelen brillar por su ausencia en el panorama musical actual. 

Cuando hablamos de Graham Parker son las dos palabras que se asoman rápidamente a la punta de la lengua. Profundidad y honestidad como sinónimos de artista de largo recorrido, de fondista musical. Con una carrera trabajada y sudada sobre el escenario, a pico y pala y sin recibir zalamerías de esas que nublan la mente y distorsionan la discografía... 

'Stick To Me' suena como una descarga eléctrica directa a tus orejas y tu corazón. No le quedaba otra a Graham Parker y su tropa: Un desparrame técnico en el estudio hizo que tuvieran que recomponer y regrabar el disco de pe a pa, a marchas forzadas y del tirón. Son unos cuantos los temas que transmiten esa urgencia, nervio y energía forzada por las circunstancias. El tema que da nombre al álbum y trallazos como "Soul On Ice", "Clear Head", "New York Suffle" y "Thunder And Rain" son buena muestra de que, aunque es preferible no tentar a la suerte, la siempre odiosa presión a veces da buenos resultados.

Pero vamos, que a lo largo de las diez pistas del disco también hay un poco de espacio para el desahogo y el relaje. "I´m Gonna Tear Your Playhouse Down" tiene un toquecillo negro muy majete con arreglo de cuerdas incluido y "Problem Child" se recrea en forma de Reggae mientras "Watch The Moon Come Down" es un medio tiempo desnudito y la festiva "The Raid" cierra el álbum para irse de cerves con los amigotes.

Mi favorita de este trabajo es la única que quedaba por apuntar: "Heat In Harlem". Creo que es la canción que más se acerca al sonido que tengo asociado a Graham Parker, el que me mola y tengo como idealizado. Ese que casa Rock con Soul y se queda más ancho que largo. Guitarras que se hermanan con una sección de viento para dar como resultado un temazo con sabor añejo del bueno y tantatanta vitalidad que al escucharlo es que provoca ganas de salir a callejear por la noche... Ya me entienden.

Cada día me gusta más este tío. He dicho.