viernes, 30 de septiembre de 2011

Bowie/Heathen:


El penúltimo trabajo de estudio de David Bowie (o antepenúltimo si contamos también al álbum nonato 'Toy') es algo así como una especie de resumen o compendio de toda su su carrera.


Dándole al "play" podremos disfrutar de momentos de grandiosidad barroca conviviendo junto a espacios de intimismo y clasicismo Pop-Rock, contó con interesantes versiones como "Cactus" de los Pixies o "I´ve Been Waiting For You" del indomable canadiense Neil Young,... Pero lo que más me gusta destacar de este álbum es el deseado regreso del artesano del sonido Tony Visconti a las tareas de producción para formar de nuevo con Bowie ese tándem que tantas alegrías dio al mundo. Su toque se apreció por ejemplo en las poderosas canciones "Afraid" o "Slow Burn" (esta última con la grata colaboración de Pete Townshend a la guitarra) y es que su presencia es siempre de agradecer porque supone añadir un plus al resultado final del álbum. Si no lo creen, que le pregunten a Morrisey sobre su 'Ringleader Of The Tormentors' a ver qué opina.
Por otra parte, la querencia que Bowie mostró hacia la electrónica en su periplo alemán todavía se vislumbra ligeramente, de una forma menos opresiva o angustiosa, en temas como "Slip Away" o en el que da nombre al disco, "Heathen": todas ellas palpitantes, cálidas y crepusculares composiciones que sirven de perfecto apoyo a la enorme capacidad interpretativa de David.

En fin, otra buena muestra del avance e inconformismo que ha caracterizado y caracteriza a este tipo...

Mi favorita de este disco es "I Would Be Your Slave", pero como no he encontrado un vídeo en directo del tema os pongo este otro:

domingo, 25 de septiembre de 2011

Lo Mejor y lo Peor de este Verano:



Este Lunes 26 regresan Los Sultanes con un Especial que resume y recopila las distintas experiencias sonoras que hemos tenido a lo largo del verano...

Pero vuestra opinión también es importante:
- ¿Con qué banda, artista o canción has disfrutado en tus vacaciones?
- ¿Con qué atrocidad musical has tenido que salir corriendo de un bar o una terracita?
- ¿Cuáles son tus recomendaciones?

Ya saben: el lunes 26 a las 6 de la tarde en www.ruah.es

miércoles, 21 de septiembre de 2011

The Bird And The Bee:


Tradicionalmente, en los Estados Unidos de América las radios universitarias, además de dedicarse a poner simplemente música y ejercer una función receptora-transmisora de valores y de nuevos movimientos y corrientes culturales, siempre se han caracterizado por la originalidad y creatividad de sus propuestas radiofónicas, por tener un peso específico dentro de la sociedad y por erigirse en potentes e importantísimos centros tanto de apoyo como de difusión de las jóvenes promesas musicales que van surgiendo como setas de costa a costa.

Estas emisoras de radio universitarias, mantenidas en cierta manera por los propios estudiantes, siempre han sabido captar y reflejar los gustos de la comunidad universitaria o del campus en el que están adscritos y además, convirtiéndose por tanto en un escaparate de lo más puntero, variado y alternativo.

Si se indaga un poco es fácil ver que hay algunos grupos y artistas que deben más de lo que se imaginan a estas “college radios”…
Todos sabemos a estas alturas del cuento que etiquetas como “alternativo” y “no comercial” siempre han tenido una clientela considerable en las tiendas de discos, y evidentemente al calor de los billetes que generaba esta paradoja se acercaron muchas discográficas y multinacionales a ver si cazaban algo.

Por poner un ejemplo bien conocido, R.E.M. fue una de esas bandas que se vieron beneficiadas por el soporte ejercido en la amplia comunidad universitaria ya desde sus inicios a principios de la década de los 80, si bien es cierto que luego el reconocimiento y el éxito se lo han ido ganando a pulso discazo tras discazo.


Otro caso similar, pero más actual es el de The Bird And The Bee, un dúo de elegante Pop Electrónico y delicados destellos jazzísiticos formado por Inara George a las voces y Gregg Kurstin al aparataje musical. Ambos son… ¡El pájaro y la abeja!

Esta pareja no está de nuevas en el mundo de la música: Gregg es un tío con formación académica y un apasionado por el Jazz desde crío que después se fue ganando las perras bien ganadas como multiinstrumentista. Además goza de unas miras musicales abiertas a más no poder. Una prueba de ello es que dedicándose a las tareas de composición y producción ha trabajado con gente tan diversa y variopinta como Beck, Lilly Allen, Flaming Lips o los Red Hot Chili Peppers…
Un gran batiburrillo.
Mientras tanto, Inara (hija de Lowell George, líder de la legendaria banda Little Feat) siempre ha vivido, como es normal, rodeada de música, de músicos y desde muy joven ha tenido varios proyectos individuales en los que toqueteaba con elementos como el Folk y el Jazz)

La relación artística de Gregg e Inara nació, como suele ocurrir en muchos casos, en los largos pasillos de un estudio. Tras uno de esos encontronazos surgió la chispa y casi de forma inmediata se pusieron manos a la obra. Sus primeras andanzas consistieron en versiones "muy a su manera" de clásicos del Jazz que colgaron en Myspace (cuando por entonces lo petaba). Acto seguido consiguieron lanzar un primer EP, que llamó la atención tanto del público universitario como de la crítica, y que facilitó bastante las cosas para que su situación contractual cristalizara en forma de contrato con la prestigiosa discográfica Blue Note...



En 2.007 salió a la venta su primer álbum grande: ‘The Bird And The Bee’, un artefacto Pop rebosante de suavidad vocal, con una pizca de sentimiento jazzie y tropical, de elegante Bossa-Nova, de Easy Listening y de mucha modernidad sintética.

En fin, un álbum muy ligero y disfrutable. ¡Totalmente recomendado desde este Blog!
Ahora os dejo con el brillante tema con el que conocí a esta parejita:

lunes, 19 de septiembre de 2011

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir III y final:

- Hasta luego cara-huevo.

- Ya te digo cara-higo.

- Escucha cara-trucha.

- Es un/una cara-cartón.

- ¿Qué te Quentin, Tarantino?

- Estás to cachas… To escacharrao…

- ¡Chss, chsss! Chispea pero no llueve.

- Acero pa´ los barcos.

- Serás Jacobo…

Relacionadas con lo escatológico, las aguas mayores e ir al baño:
- Liberar a Willy.
- Pasar de lo abstracto a lo concreto.
- Hacer un cuadro a lo Pollock.
- Visitar al Señor Roca.
- Enfrentarse al mal cara a cara.
- Ayer te vi… Tiré de la cadena y te perdí.
- Reencontrarse con el yo interior.

- Molongui / Chachi molongui.

- ¿Estudias o trabajas?

- Notienesfetuniná (así, todo junto).

- Me abro.

- Demasié pa´ mi body.

- Hortera de bolera.

- Donde Cristo perdió el mechero.

- Esto parece el coño la Bernarda.

- En el quinto pino.

- El chocolate espeso y las cosas claras...

- La Cuenca por favor.

- ¡Qué tienen que ver los cojones para comer trigo!

- La madre que parió a Paneque.

- Tócate los Kinder.

- Si hay pelito no hay delito.

- ¿Dónde vas con el cabás?

- Me lo he pasao teta.

- ¡Ahí va! ¡Los Donuts!

- Repámpanos, recórcholis, cáspìtas, pardiez, diantres, canastos…

- Eres la repanocha.

- Macanudo, pistonudo, fantabuloso…

- Rompiendo la pana.

- ¿Cómo estaba la plaza?? Y su respuesta: ¡Abarrotá!

- La caña de España.

- Me parto la caja, me parto, me pelo y me mondo…

- ¡Qué risa tía Felisa!

- Sodoma y Gomera.

- Te han pillao con el carrito del helao.

- Más pedo que Alfredo.

- Si no hay Casera, nos vamos.

- La pera limonera.

- Si tú lombrices.

- Ni el tato, Ni Blas.

- Ni pero ni manzana.

- Y Sanseacabó.

- Lo que no puede ser no puede ser y además es imposible.

- Hay gente pa´ tó…

- Me aburro… -Me aburro no, se dice orina caballito.
- Me aburro… -Pues cómprate un mono.

sábado, 17 de septiembre de 2011

Casa ácida:


Una variación con colores que pican a la vista.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Sencillo: Stevie Wonder - "Sir Duke"


Hace bastante tiempo que no ponía ningún escaneo de los singles que habitan por los cajones del salón. Afortunadamente, aún sigue saliendo alguna que otra sorpresa.
En cuanto a Stevie Wonder, nada puedo decir sobre este genio que no se sepa o conozca. Así que ahí, simplemente, va su música:

lunes, 12 de septiembre de 2011

jueves, 8 de septiembre de 2011

Tormenta de verano y doble arco iris:




Las de aquí arriba son unas fotos que eché hace un par de años durante una tormenta de verano en Alcalá de Henares... Justo en una de esas tardes de septiembre en las que se nota y se siente que el verano ya está herido de muerte.

No recuerdo haber visto de niño un doble arco iris y las imagenes en sí están bastante curiosas, pero a todo esto le falta algo... ¿Por lo tanto qué os parece si cerramos el asunto con Ritchie Blackmore en su etapa Rainbow y uno de los temazos que formaron parte del álbum 'Rising'?
Lo cierto es que no sé para qué pregunto si lo voy a poner de todas formas:)
Ahí va..."Light In The Black" :

lunes, 5 de septiembre de 2011

Unas Joyitas: Solera y C.R.A.G.

Muchas, demasiadas, han sido las veces que he escuchado y leído sobre las bandas Solera/C.R.A.G y su relación o semejanza con C.S.N y con otras formaciones americanas de los 70 que jugaban con el Folk y el Rock como forma de infravalorar y menoscabar el talento de los primeros...
Empezaremos diciendo que la grandeza de Crosby, Stills, Nash & Young (cuando se aburría de jugar solo) está evidentemente fuera de toda duda y sospecha, pero también añadimos que el negar y restar la valía de algunos de nuestros mejores artistas es cosa de necios, aunque en un país tan cainita como el nuestro es casi un deporte de masas.


Los álbumes ‘Solera’ y ‘Señora Azul’, ambos editados por Hispavox en 1973 y 1974 respectivamente, son dos hitos clásicos dentro de la música española que bien merecen ser escuchados tranquilamente en casa ¿No creen?.
Agazapados en el imaginario colectivo, en la memoria popular española y en la a veces inoperante nostalgia, si alguien se atreviera a hacer una encuesta abierta sobre los discos o bandas más recordadas y queridas de España, seguro que estos señores estaban entre los primeros puestos junto a otras agrupaciones como Lone Star, Los Pekenikes o Los Módulos (bandas estas dos últimas en las que participaron varios miembros de Solera y C.R.A.G).

Producidos por el italiano Rafael Trabucchelli, uno de los profesionales más punteros y exitosos de la época que se caracterizó por dotar a las bandas y artistas con los que trabajaba de un sonido prácticamente perfecto, muy cálido, de una elegante instrumentación siempre presente y de un cuidadísimo arreglo de vientos y cuerdas que hacía que sus trabajos se acercaran al mismo nivel de las producciones europeas y casi me atrevería decir que también de las americanas.
Para que la gente se haga una idea de la repercusión que tuvo la figura de este productor y como mera curiosidad, diremos que al igual que existe el célebre "muro de sonido" de Phil Spector, el "sonido Motown", “Chess” o “Staxx”, Rafael y su único e intransferible sentido musical propició la aparición del llamado "sonido Torrelaguna" (haciendo referencia al nombre de la calle madrileña en que se encontraban las oficinas y estudios de la compañía Hispavox).

Cuidemos lo que tenemos.


En cuanto a los protagonistas de estas bandas, casi siempre se ha mencionado o destacado a Rodrigo García: poseedor de esa voz tan especial y reconocible, de un peculiar sentido del ritmo y autor de agudas, arriesgadas y políticamente incorrectas composiciones siempre amparadas bajo unas retorcidas letras que escaparon milagrosamente de la obtusa censura como bien se demostró en las canciones “Señora Azul”, “Linda Prima” o “María y Amaranta” (una historia de amor entre dos mujeres, casi nada para la época).

A mi padre le flipa Rodrigo, pero como en algo hay que discrepar, la voz que me atrajo de esta formación desde la primera escucha fue la de José María Guzmán: la delicadeza en su forma de cantar iba acompañada de la mano de unas letras simplemente perfectas. Entre curativas y dolorosas, siempre con un trasfondo grisáceo de dulce melancolía. El estudio psicológico que realiza Guzmán de las criaturas y personajes que habitan en sus letras, nos hace experimentar esos momentos de crisis y de contraposición eterna que todos hemos vivido entre la cruda realidad y la suave y dulce fantasía con un espacio intermedio e indefinido en el que se mueve la magia, que hacen de este cantante algo especial.


Mi canción favorita del único trabajo de Solera es una obra cuya autoría está compartida con Rodrigo y se titula “Juan”, que en mi opinión es una obra maestra de la música española. El protagonista de este tema es un tipo mediocre que no vive, sino transita y deambula, por este mundo de forma triste y anodina, totalmente incapaz de afrontar sus limitaciones y de vivir el presente con un mínimo de dignidad, por lo que se refugia en unos ridículos anhelos y sueños que nunca llegarán a ser realidad.
Toda esta historia está resuelta con un estilo que me recuerda a esa cruel cotidianeidad propia del grisáceo realismo de Benito Pérez Galdós, convirtiéndose en un agrio y amargo retrato de la sociedad en que vivían y aún vivimos muchos…

Ni qué decir que la musicalización y producción dirigida por Trabucchelli para este disco y esta canción es absolutamente soberbia:



Ya encarnados como C.R.A.G, mi favorita vuelve de nuevo a ser otra canción de Guzmán, titulada “Si Pudieras Ver”. Aquí la letra nos habla de una Persona (llamémosla X) que prefiere ser limpia, ingenua y crédula en un mundo en el que habita cada vez más libertad la corrupción, los egoísmos, intereses, tejemanejes y las falsedades. Esta Persona X, pese a reconocer que la sociedad está yéndose realmente al garete, prefiere seguir así a su bola y mantener la ilusión y la fe en la gente, aunque de vez en cuando se tenga que llevar más de un palo por ello...

La música que sirve de base a estas letras va progresando in crescendo, de forma sutil e impecable con unas cuerdas de fondo que van meciendo a Guzmán, hasta acabar con un jazzístico teclado tipo Rhodes de forma suprema:



Todos mis respetos a la gente que hizo posible estos álbumes: Rafael Trabuchelli, los hermanos José Antonio y Manolo Martín, Rodrigo García, José María Guzmán, Juan Robles Cánovas y Adolfo Rodríguez, porque su música nos hace montar en un carrusel que evita que la vida a veces sea tan monótona, tan plana.