miércoles, 30 de noviembre de 2011

¡AMEBA visita a Los Sultanes del Swing en la RUAH!


Pues sí señores, como bien indica el titular de arriba, tenemos el placer de anunciar y comunicar que Raquel-Ameba nos visitará en los estudios este lunes 5 de diciembre a las 18:00 horas para contarnos sus ideas, sus cosas y mostrarnos esa música tan rechula que lleva dentro.





Ya saben donde encontrarnos:

En la 107.4 de tu FM si resides en Alcalá de Henares o en Ruah.es/online


¡Nos oímos!

domingo, 27 de noviembre de 2011

De Phazz - "The Mambo Craze":


Lo que traemos a continuación es una pequeñísima muestra del trabajo perteneciente a De-Phazz, un proyecto alemán de Nu-Jazz que en realidad y para hacerlo todo un poco más gráfico, podríamos compararlos con una especie de coctelera gigante donde se mezclan y agitan elementos de raíz negra como el Soul y el Funk, esas ganas de pista de baile procedentes del Disco y del BreakBeat, la clase y el estilo del Jazz, la suavidad del Easylistening, unas cuantas elegantes pinceladas latinas y más cosillas que ya iréis escuchando… Todo ello siempre con la única y sana intención de obtener como resultado una música que hace las veces de cocktail bien fresquito, ideal en estos tiempos ya otoñales, grises y fríos que nos han hecho olvidar que existe algo llamado veranito.

Aunque todos los miembros de este grupo tienen un pasado musical más amplio, De-Phazz surgió como tal en 1997 con el álbum 'Detunized Gravity', una obra que fue definida en unas declaraciones por la propia banda como "una variada mezcla de sensibilidades, así como de maravillosos collages electrónicos".

Pero lo cierto es que por muy meritorio que fuera este debut discográfico, la gente de De-Phazz no alcanzó cierto reconocimiento hasta la llegada a las tiendas de 'Godsdog': un disco publicado en 1999 que seguía de forma inteligente la misma línea ya trazada en 'Detunized Gravity', pero esta vez con una diferencia clave y bastante positiva: el trabajo ahora estaba potenciado ya que contenía entre otras interesantes piezas un tema que se acabaría por convertir en un verdadero hit. Estamos hablando de "The Mambo Craze".
Quizá a muchos este nombre no les suene así de primeras, pero en cuanto le demos al play seguro que os acudirá su sonido inmediatamente a la cabeza, ya que ha sido empleado abundantemente en todos lados: sintonías de radio, anuncios de televisión, películas... ¡En todos lados!

Hagamos la prueba: Ahí os dejamos con De-Phazz y su gran éxito "The Mambo Craze":

viernes, 25 de noviembre de 2011

El cartel paso a paso:

Siempre me ha gustado ver el proceso de cualquier acontecimiento o trabajo, así que ahí va el paso a paso del cartel que hice para la serie de eventos y conciertos que la RUAH (la Radio Universitaria de Alcalá de Henares) está realizando en los últimos días:

Como siempre, todo surge a partir de un boceto o un dibujo, del lapicero y del papel. Todavía no estoy preparado ni tengo los conocimientos para empezar a crear algo de la nada desde el ordenador. ¿Artesano? ¿Chapuzas? Quien sabe, quizá las dos cosas...
Para quien no lo sepa, lo que se me ocurrió fue tomar prestada la silueta de un símbolo de nuestra ciudad como es la torre de la Magistral para que se convirtiera en la "A" de la RUAH.


Luego le di una tipología muy rotunda y clara para que fuera vista a la primera. Además le puse un color azul que era bastante oscuro y no correspondía con el "azul universidad" que llamamos por aquí.


Tras ponerle el azul correspondiente, colocamos el logo de la universidad y recuperé-reciclé a petición de mi amiga Marta una idea que hice para otro cartel: el que desde la punta de la veleta de la torre de la magistral salieran unas ondas de radio...
Así la verdad es que me parece que quedó un diseño y un logo bastante redondo.


A última hora se quitó el logotipo de la universidad y se colocó el de la RUAH, para que la configuración del cartel quedara finalmente así.

Los conciertos merecen bastante la pena, son de gente buena en lo suyo y son gratuitos, que tal y como están los tiempos se agradece...
¡Yo no me los perdería!

lunes, 21 de noviembre de 2011

Una Joyita: The City Lights y 'Escape From Tomorrow Today':


Lo cierto es que llevaba un montón de tiempo aguardando y esperando el momento para poder hablar de The City Lights: unos muchachotes provenientes de Australia (lejanísima cuna de grandes bandas) que vinieron a este mundo para mostrarnos el verdadero camino del Rock, para hacernos ver que todavía se puede hacer música con carácter y energía sin tener que ceder ante nada ni ante nadie.


En su primer disco del 2004 'Escape From Tomorrow Today', publicado en España por la discográfica madrileña Bittersweet Recordings, se aprecia claramente el gusto que los hermanos Roden y compañía tienen por bandazas como The Who, The Clash o Big Star entre otros. Lo cierto es que el hecho de reconocer estos nombres entre sus influencias ya es en sí toda una declaración de intenciones y de cuáles son sus armas: ritmos poderosos y vertiginosos, grandes estribillos, riffs de guitarra para dar y tomar,…
Sabor clásico a fin de cuentas.

Su discografía, hasta donde yo sé, no es muy abundante que digamos. Una pena. Además del primer disco que ya he mencionado y que vamos a destripar un poquillo como se merece más tarde, hay que decir que además cuentan con un segundo trabajo titulado 'El Sol' que fue publicado en 2008 también por BSR. Como curiosidad, el nombre tan poco anglosajón de este disco se debe a que es un homenaje a la conocida sala de conciertos que hay en Madrid, a la gente que fue a sus conciertos y a los buenos momentos que allí pasaron. Un punto a favor, por simpáticos.
De forma sintética, podemos decir que el 'El Sol' es un disco muy sólido y con un nivel medio de canciones bastante elevado (“Get Steady”, “Here To Stay”, “Got The News Today”…) pero si tuviéramos que destacar una pieza por encima de todas las demás, creo que debería ser esta que os pongo a continuación: "Everyone Out".



Pero volvamos al álbum con el que The City Lights salieron a escena por primera vez, que es a lo que hemos venido: 'Escape From Tomorrow Today'.

En este trabajo debut se nota que la banda puso gran empeño y cuidado a la hora de construirlo ya que analizándolo en conjunto vemos como también nos presentan un ramillete de canciones realmente interesantes y efectivas que nos ponen en contacto con esa esencia de los 60 y 70, con la estética Mod, las Rickenbacker, el sonido espídico, directo, rápido y sin artificios de ningún tipo… ¡Y mira por donde! Una de las canciones de este disco que posee todas estas cualidades es por ejemplo “You Stand Accused Young Man”:



Y es que estos chicos están dotados de un talento innato para crear trallazos de lo que se llama Power-Pop, que es ese estilo que se caracteriza por la combinación de la parte más robusta y contundente del Rock con el gancho y las marcadas melodías del Pop. De controlar todo esto salen entonces maravillas como “What You Gonna Do?”:



¡Que os gusten!

martes, 15 de noviembre de 2011

Ghost Dog (una de mis películas favoritas):

Como más o menos intuía que mis compañeras de Los Sultanes del Swing iban a traer al Especial BSO de Cine y Televisión que íbamos a hacer unas canciones de corte más bien tranquilo, decidí presentarme en la radio con algo distinto bajo el brazo, con la música de una película de estas digamos... especiales: Ghost Dog.


‘Ghost Dog: The Way of the Samurai (El Camino del Samurai)’ es una película independiente rodada en 1999, que fue escrita y dirigida por Jim Jarmusch (que os sonará de filmes como ‘Coffee And Cigarrettes’ o ‘Dead Man’), e interpretada por uno de mis actores favoritos de Hollywood ya sea tanto en la faceta de reparto como de protagonista: el grandísimo Forest Whitaker (oscarizado en 2006 por su papel del dictador ugandés Idi Amin en ‘El último Rey de Escocia’).
Desde siempre me pareció un actor que trabaja de forma muy honesta, sincera y directo... Alejado radicalmente de todo lo teatral y recargado en que suelen caer las estrellas del celuloide.

Y la sinopsis es la siguiente: la historia que se nos muestra tiene lugar en la gris, deprimida e industrial New Jersey y trata la vida de Ghost Dog (Forest Withaker): un misterioso y solitario hombre que vive en el cobertizo de una azotea, con la única compañía de sus palomas mensajeras y la extraña amistad que entabla con dos personas muy dispares: Pearline, una niña sabelotodo que vive en el portal de al lado y Raymond, un haitiano francófono que no habla ni pizca de inglés y que se dedica a vender helados con su destartalada furgoneta...

Pero resulta que Ghost Dog tiene un lado oculto: obsesionado desde chico con la filosofía oriental y seguidor del Hagakure (una obra literaria japonesa del SXVIII ideada por Yamamoto Tsunemoto que plasma la doctrina tradicional feudal y el antiguo código ético-militar de los Samurai), Ghost Dog decide que su vida debe regirse estrictamente por este ancestral código de conducta y servir fiel vasallaje, como si de su señor se tratara, a un decadente y cincuentón mafioso local llamado Louie (encarnado por John Tormey) con el que está en deuda desde tiempo atrás cuando siendo un adolescente le salvó la vida durante una pelea callejera.
¿Y cómo se sirve a un mafioso? Pues actuando de sicario y asesino profesional...

Sin embargo, pese a la pericia y eficacia que demuestra Ghost Dog a la hora de realizar “los trabajos”, la cosa se acaba complicando demasiado y la familia mafiosa para la que trabaja de forma indirecta a través de Louie se vuelve contra él con la intención de eliminarlo... Ante esta afrenta, Ghost Dog considera que su código personal ha sido traicionado, decide contraatacar y poner en práctica su propio plan siguiendo el recto, leal y siempre fatal camino de los samuráis…

Sé que la historia de esta película así de primeras es muy estrafalaria, pero en realidad tiene mucho trasfondo… Que nadie la interprete como una simple película de mafiosos italianos o de gángsters negros porque va más allá: En este film se pone de manifiesto la lucha y la fricción que se genera entre la tradición y la modernidad; cómo valores ancestrales como la fidelidad, la entrega o el respeto se van perdiendo, corrompiendo y ya no tienen peso ninguno en nuestra sociedad; y cómo los hombres, apesadumbrados, padecen y sufren este desmoronamiento, casi sin poder evitarlo...

Y es que como bien dice Ghost Dog en una de las secuencias: "el mundo parece estar cambiando a nuestro alrededor".

No voy a engañar a nadie: el ritmo de narración es pausado (casi como al modo de las películas clásicas japonesas a las que Jim Jarmusch rinde tributo y homenaje) pero a la vez muy fluído y no se hace nada pesada o aburrida. A lo largo del desarrollo, la historia se va salpicando con escenas de acción tratadas con bastante finura y estilizadas, con diálogos cargados tanto de humor fino (el trío de jefes mafiosos que están como una cabra) como de fuerte carga reflexiva (la discusión de Ghost Dog con los cazadores), y con algunos momentos que aunque sencillos en su ejecución, son ejemplos de una belleza, encanto y plasticidad increíble (la paloma muerta a los pies de Ghost Dog, los vuelos sobre la zona industrial de New Jersey, la vida nocturna callejera, el pájarillo de la mira telescópica…)

La Banda Sonora es otro puntazo: al contrario de lo que ocurre en muchas otras BSO que son una simple recopilación de canciones ya grabadas con anterioridad, en este caso contamos con dos opciones: unas composiciones realizadas por RZA (un productor de lo más personal que se pueda encontrar uno en esto del Hip-Hop y miembro de los legendarios Wu Tan Clan) más un conjunto de canciones de Rap en algunos casos creadas por artistas como Jeru The Damaja y Afu Ra de forma expresa para la película...
Lo que me gusta destacar de ella es esa capacidad que tiene para sumergirnos en las oscuras y frías calles de New Jersey y a la vez hacernos sentir ese ambiente místico más propio de Oriente. Quien no me crea, ahí tiene este temazo de RZA titulado "Samurai Showdown":


Y no podía dejarme ésta... Una de las canciones de Hip-Hop más sombría, hipnótica, paranoide y casi hasta fantasmagórica que he escuchado en mi vida, "East New York Stamp":


En fin... que si sois un poco inquietos, queréis ver algo distinto y con un resultado final a mi parecer bastante atractivo y que deja poso, ésta es vuestra película:

domingo, 13 de noviembre de 2011

Cómic "El Frenopático y Amigos" (recuperado, mejor escaneado y eso):

Mis años de niño husmeando en la colección de mi padre de cómics y revistas como Creepy, Dossier Negro y Zona 84 creo que marcaron mi gusto en el cómic por el humor negro y oscuro, como el de esta historieta en concreto, y de las que todavía me quedan por hacer cuando algún día me centre de nuevo en esto del dibujar...







En su momento y ahora me sigue gustando el resultado, vosotros diréis.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Jorma Kaukonen / Jefferson Airplane:

Hoy tenemos en nuestro blog a Jorma Kaukonen, uno de los máximos representantes de ese sonido ácido y lisérgico tanto nos gusta y que tanto se daba allá por los maravillosos y musicales años 60. Un guitarrista que formó parte de una de las agrupaciones más emblemáticas e icónicas del período psicodélico estadounidense: ¡¡¡Jefferson Airplane!!!.

Se puede decir que dependiendo del momento, la distintiva guitarra de Jorma bebía directamente de dos fuentes: la primera la del Rock más vitalista y efervescente del momento por un lado y la segunda la de la tradición del Folk americano y del Blues por otro, elementos éstos últimos más patentes en sus trabajos con Hot Tuna (banda paralela formada con miembros de Jefferson Airplane) y posteriormente en solitario.

Anteriormente ya hay buenas pruebas de todo el conocimiento musical de Jorma, pero vamos a analizar brevemente a este guitarrsita a partir del 'Surrealistic Pillow', un disco publicado en 1967 que presenta unas cuantas muestras de ese gusto por lo acústico y reposado que hemos señalado ahí arriba. Una de ellas es precisamente este "Embryonic Journey", pero aquí ya cuando son unos abueletes en una emotiva versión realizada durante la ceremonia de la introducción de Jefferson Airplane en el Salón de la Fama del Rock and Roll:



De este álbum, 'Surrealistic Pillow' destacan temas como "Today" (una grandiosa canción que parece ser que se utiliza en los USA en las celebraciones de bodas), "Comin´ Back To Me" (del mismo estilo), "White Rabbit" (poco podemos decir de ella, sólo hay que escucharla) o ese himno generacional conocido como "Somebody To Love":



Tras el éxito que obtuvieron con este álbum, ese mismo año volvieron a las tiendas y a los conciertos con otro trabajo llamado 'After Bathing At Baxter´s', que la verdad es que no tenía las grandes canciones del anterior disco, pero que nos mostraban a la banda en un gran nivel en cuanto a la conexión musical entre Jorma, el también guitarrista Paul Kantner, el bajista Jack Cassidy, el baterista Spencer Dryden y la voz de la preciosa Grace Slick.

En el 68, con 'Crown of Creation', que para mí es la mejor obra de su discografía, creo que alcanzaron su máximo apogeo artístico. De éste álbum vamos a poner el tema "If You Feel", en el que hacen acto de presencia la sensacional voz de Marty Balin (de este tipo llevo bastante tiempo queriendo hablar y nunca encuentro la ocasión) y la ardiente guitarra con pedal Wah Wah incluído de Jorma Kaukonen:



Como Bonus Track vamos a ver a Jefferson Airplane y Jorma en el festival de Woodstock interpretando una mágica canción con la que se cerraba 'After Bathing At Baxter´s', titulada "Won´t You Try/Saturday Afternoon" :



¡¡¡Me voy a poner ahora unos disquitos de Jorma!!!

lunes, 7 de noviembre de 2011

Los jóvenes artistas:


Dando un paseo por los animados pasillos de la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares te puedes encontrar con cosas realmente interesantes y llamativas: chavales tocando clarinetes, arpas, escultores adolescentes, pintores de parvulitos...

En una de mis últimas visitas me encontré con un tablón de corcho en el que se exponían varios dibujos y pinturas realizados por los alumnos de una de las numerosas clases de artes plásticas que allí se imparten a diario.
Los alumnos debemos tener en cuenta que son personitas de no más de diez años (seguro que me paso) y es que asombra ver la creatividad que llevan en su interior. Ni a mi se me ocurriría practicar o crear con tales técnicas, diseños, formas y colores... Estas imagenes que os muestro en concreto creo que son el resultado de una mezcla entre acuarelas, témperas y lapiceros de colores, aunque también tienen otros trabajos en los que aparecen arena, cola y material orgánico (tipo pipas, kikos, pasas...) Alucinante es poco.
Intentaré ejercitar algún día con estos materiales para que ustedes lo puedan ver. Hasta entonces, ahí os dejo con algunas de las obras de estos chicos y chicas. Están hechas con mi viejo móvil, pero creo que merecen muy mucho la pena:



sábado, 5 de noviembre de 2011

Mi primer concierto de Yes:


He hablado de esta banda en más de una ocasión, así que lo que voy a hacer ahora es juntar una serie de pensamientos sin mucho orden o sentido sobre lo que me ha parecido el espectáculo que viví ayer en La Riviera...

Empecemos primeramente por lo que algunos ya estarán pensando. Y es que sí, no estaban ni Jon Anderson ni Rick Wakeman, ¡pero qué grandes siguen siendo estos tipos!

Lo cierto es que estaba como loco por encontrarme por primera vez con la que es una de mis bandas favoritas, los Yes. La razón del porqué de tanta tardanza para verlos se debe básicamente a que tuve la mala suerte de conocerlos y escucharlos con bastante retraso... Fue aproximadamente en 2003, cuando iniciaba la carrera de Historia, gracias a una de las numerosas recomendaciones musicales que me hacía y todavía hoy sigue haciendo mi padre.

La primera toma de contacto que tuve con ellos fue 'Relayer' y a partir de ahí todo me fue mucho más fácil cuando iba a las tiendas de discos ya que siempre caían uno o dos de Yes, porque sabía que era una apuesta sobre seguro y que no me iban a decepcionar.

Han sido muchas tardes, muchos meses y muchos años esperando este momento, así que no lo dudé ni un momento y cuando me enteré que se iban a pasar por Madrid decidí invitar a mi padre para que viniera conmigo al concierto a modo de agradecimiento por los grandísimos momentos que gracias a sus recomendaciones he vivido mientas canciones como "Heart Of The Sunrise", "Gates Of Delirium" u "Onward" servían de banda sonora de mi vida.

Sobre el concierto qué podría decir... Bueno, podría empezar por Benoit David, que me ha sorprendido gratamente. Un cantante portentoso en lo vocal, no tuvo ni un fallo, se comportó correctísimamente y no paró ni un segundo sobre el escenario. Por ahí he leído muchísimas cosas en contra del canadiense, y es que aunque la figura de Jon Anderson es mítica y casi sagrada, me parece que la presencia de Benoit en realidad lo único que ha hecho es insuflar de energía y vitalidad a nuestra banda favorita.
El otro posible "punto débil", que es Geoff Downes no se puede comparar a un virtuoso como Wakeman y creoq ue precisamente por eso mismo tampoco tiene los defectos que padecen este tipo de genios... Tuvo una actuación sobria, sin fisuras, apoyando con los teclados, creando ambiente y protagonizando algún que otro momento estelar como aquél cuando saltó al centro del escenario con el teclado-guitarra para ofrecernos un solillo y unas poses de Superestrella Progresiva que molaron un huevo. Un diez para Geoff.

¿Y el resto de la banda? ¡Pues perfecta! El nunca lo suficientemente reconocido Alan White le dio a los parches de forma inagotable. Para mi es el baterista de la banda.
Steve Howe me confirmó con su actuación que es El Único y Verdadero Maestro de las Cuerdas (tooooodas las guitarras eléctricas del mundo, mandolinas desenchufadas, pedal steel guitars,...) Me parece que con este título que le he concedido poco más debería añadir sobre el bueno de Steve.
Y Chris Squire es que es una de mis debilidades musicales... Uno de los bajistas más dinámicos, versátiles y completos que he escuchado en mi vida. ¿Que hay que ser constante y rítmico? Pues se es. ¿Que hay que ser melódico? Pues se es también. Fue el centro de atención durante gran parte del espectáculo. y es que el tío es gigantesco.

En fin, que si en otras ocasiones en las que he ido al concierto de una banda veterana se veía que ésta iba ya cuesta abajo y sin frenos, me da que en el caso de Yes es todo lo contrario: la sensación que me ha generado el espectáculo es que afortunadamente les queda cuerda para rato siempre y cuando la salud lo permita, que a estas edades no es moco de pavo.
Sonaron con energía y se les vio contentos e implicados con la causa... Y eso es lo que más me alegra. Saber que no llegué tarde y que hay Yes para rato.

Y ahora algunas fotos:





jueves, 3 de noviembre de 2011

Clases de Historia del Arte. ¡Hoy Egon Schiele!

Como Iberiké, el familiar blog hecho por cuatro amigos -DaniJoseGuadayVíctor- que quisimos retomar hace unos meses no ha tirado pa´lante, me voy a atrever a recuperar algunas de las cosas que hice allí. Así que por aquí aparecerán de vez en cuando otros intereses de servidor a parte de la música y el dibujo como lo son por ejemplo la pintura, el arte, la historia o la naturaleza.

Sin más dilación y rememorando mis maravillosas clases de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo con Juana (profesora que por cierto casi perece reventada contra la pared cuando llegaba tarde a uno de sus examenes y Jose me abrió la puerta de golpe) y con la entrañable señora mayor esa de Antigua y Medieval que llevaba todo lo que debía decir apuntado en tarjetas de visita, vamos a empezar algunas clases de Historia del Arte:

Autorretrato de chavalín.

Hoy vamos a hacer un especial de la vida y obra de Egon Schiele (1890-1918), un pintor vienés que es básicamente conocido por haber sido alumno y preferido del más reputado Gustav Klimt.
Procedente de una familia media de orígen alemán y bohemio -de Bohemia-, empieza a despuntar con los pinceles, dominando sobre todo el ámbito de los retratos y en 1906 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, pero... Egon, que ya empezaba a ser un tipo especial y rarito, chocó con el ambiente estricto, cerrado y académico, por lo que como ha pasado a lo largo de los siglos con distintos genios, acaba abandonando la Academia para ir a su bola, pasando de realizar los paisajes y bodegones típicos.

"Un Par De Melones".

Es por esta época cuando conoce a Gustav Klimt, que ya tenía cierta reputación, y surge una fuerte amistad entre ellos que lleva al segundo a introducirle en el círculo del artisteo de Austria y en el mercado de la pintura, presentándole y poniéndole en la agenda de distintos mecenas de Viena, lo que le sirve para alcanzar cierta estabilidad económica. Un período de bonanza con el que asentar su peculiar estilo.

Esto seguro que se titula "Pelirroja Fea Con Sombrero" o algo así.

Un estilo que se va desligando del cánon académico y se va acercando al del movimiento artístico que estaba triunfando en Centroeuropa: el Expresionismo, de influencia alemana.

En su pintura se dan todos los rasgos característicos del Expresionismo: las líneas angulosas y sinuosas, las figuras alargadas y desproporcionadas, la utilización antinatural del color... Pero lo que le hacía especial era el dominio y control de la técnica de la acuarela y también la presencia absoluta de una temática en la que predominaba la obsesión y contraposición de lo erótico y la muerte, así como el tratamiento y el estudio de la angustia provocada por la soledad.


Ni me he preocupado en buscar el título de esto...

Como todo buen artista, la tranquilidad y el retiro para propiciar la inspiración es algo clave. Por ello, decide abandonar momentáneamente el bullicio de Viena y marchar al campo junto a Valerie Neuzil, una joven de 17 añitos a la que conoció en 1911 y que se convertirá en su musa... Pensaréis que Egon parece seguir el típico esquema de la vida de pintor difuso que va siempre acompañado de una bella joven que le da algo más que inspiración, rodeado de escándalo, y la verdad es que así parece ser, ya que al final tiene que salir del pueblo a toda marcha, tras haber sido acusado y encarcelado por corrupción de menores -debido a la edad de su chica- y por pornografía -tomar a niños desnudos como modelos es una mala costumbre-.

Retrato de Valerie.

Con estas extrañas manías regresó como hemos dicho a Viena, reestableció el contacto con Klimt y volvió a participar con fuerza en la escena artística, ya no solo vienesa, sino internacional.

Como un buen caballero olvidó a Valerie y empezó a rondar a una señorita procedente de la burguesía -tonto que es nuestro amigo- llamada Edith, con la que se llegó a casar en 1914.
Debido a que formaba parte de la élite intelectual de Austria, Egon tuvo la fortuna de verse libre de participar en la Primera Guerra Mundial.


Retratos de Edith.

Su producción pictórica es abundante en este período y parece haber encontrado el punto álgido de su talento, pero es que a todos nos llega el fin y Egon, pese a ser parte de la élite intelectual esta vez no se iba librar, así que el 31 de octubre de 1918 falleció debido la epidemia de la gripe española que causó estragos en Europa...

Autorretrato extraño.

En fin, que os guste su obra y que nos espere mucho tiempo.

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Más información y obras en www.egon-schiele.net

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Sungrazer - Grandloom / Madrid / Sala El Perro / 30 Octubre 2011:

Día 30 de octubre, domingo, cumplía 28 años y buscando cosas por la mañana en Internet vi que los holandeses Sungrazer venían a Madrid para finalizar su gira otoñal 2011.
¡Perfecto! pensé. Tenía bastantes ganas de escuchar en directo a un grupo de Stoner Rock como Dios manda, así que me dispuse a llamar a mis amigos por si se apuntaban... Maaaaala idea. Ya os conté en otro momento que mis amigos son unas bellísimas personas y que me partiría la cara por ellos pero que musicalmente van cortitos y con sifón. Pues bien, esta impresión mía se acabó de constatar: no quiso venir ni el tato, pero al contrario que otros años, esta vez cogí el tren de Alcalá de Henares y en Sol que me planté.

Es evidente que Madrid tiene cosas muy buenas, pero como ciudad gigantesca que es me acaba agobiando, y si encima está toda la peña como ida disfrazada de zombis, brujas y demás morralla hallowinesca, con puñales de trola atravesando cráneos y caretas de psicópatas de películas de Serie B pues entonces me agobia mucho más.
Ante estas visiones tan horripilantes no me quedó otra que agachar la cabeza y tirar Calle del Carmen para arriba dirección Callao, cruzar la Gran Vía a todo trapo (porque aquí en Madrid no tenemos peatones normales sino velocistas profesionales) y dirigirme a la Plaza de la Luna esquivando señoritas de la vida nocturna (más que un agobio una pena), porque por ahí cerca estaba el local en el que tocaban los Sungrazer.

Un tópico que se me vino abajo rápidamente es aquél de la puntualidad de los europeos en clara contraposición con nosotros los desastrosos, impredecibles e impuntuales españoles, ya que a las 21:30, hora en la que en teoría se abrían las puertas, vi que desde una cascadísima furgo todavía estaban sacando los "roadies" bártulos e instrumentos y metiéndolos en el local... Viendo que la cosa iba para largo ya que se tendrían que hacer las pruebas de sonido y tal decidí darme otro voltio, así que me tocó seguir esquivando señoritas, chinos vendedores de latas de cerveza y no-muertos por las calles de Madrid.

En torno a las 22:30 ya pudimos entrar al local, que se llama El Perro De La Parte De Atrás Del Coche y que a partir de ahora si vuelvo a nombrar este local y si no os molesta, lo haré acortándolo a El Perro.
Un sitio interesante, como muchos de los de Madrid, no muy grande y por tanto acogedor. No voy a describir sus metros cuadrados ni nada de eso, pero hubo algo del local que me chocó bastante: delante del escenario había una barra de bar... Así, con dos narices. Supongo que en los días que no hay conciertos pues se sirve en ella, pero para los días de concierto es algo que resulta bastante molesto. No es que fuera una barrera insalvable, pero sí lo es que separaba el escenario del resto de la gente y eso no mola, y más cuando en un local pequeño lo que se busca es el acercamiento de los artistas con los asistentes.
Lo que sí me gustó, y es lo importante, es el sonido del lugar: potente y envolvente, con unos bajos muy sólidos que hacían que la ropa se moviera.
En cuanto al público, pues muy variado: roqueros cuarentones y cincuentones que no se han quedado anclados en Leño y Barón Rojo, personas sin pintas de seguir el rollo Stoner, tipos que con sus barbas y greñas desde luego que sí son dignos representantes del movimiento, mozuelas admiradoras de Saint Vitus (así lo aseguraban sus camisetas) y hasta los padres del bajista de Sungrazer, que vinieron a visitarle, hicieron acto de presencia. Todos ellos muy implicados con los grupos, con bastante buena actitud y afortunadamente no hubo idiotas a la vista. Que siga la racha.

Se me olvidó decir antes de todo que los primeros en aparecer no fueron Sungrazer, sino los alemanes Grandloom, un trío de Stoner Instrumental (una buena idea que deberían apuntarse otros grupos que lo único que hacen es berrear) bastante complejo y en el que la guitarra triunfaba con sus punteos por encima del colosal muro que se encargaban de construir el bajista y el baterista. Si os soy sincero, este grupo me pilla de nuevas y no conocía nada de ellos, pero he de decir que su actuación me dejó muy buenas sensaciones, su música captó rápidamente mi atención y no la desvié en ningún momento, algo que a mi ya me dice mucho.
Por lo que llevo escuchado y leído de ellos en este par de días, si siguen por esta línea que han decidido afrontar, llegarán a tener un hueco importante en la escena Stoner.

Y ahora vamos a lo que vamos, a los holandeses que encabezaban el cartel: Sungrazer.
Llevaba tiempo queriendo hablar de ellos por aquí, pero siempre se me adelantaban o interponían otras cuestiones, así que el hecho de ir al concierto me ha servido como estimulante obligatorio...
¿Qué podría decir de este grupo? Lo primero, aunque no tenga nada que ver con lo musical es que se pirran por las Mahous ya que entre canción y canción le dieron al alpiste cosa buena. Este dato afirma que los holandeses se documentaron a la perfección sobre los usos y costumbres cerveceras de Madrid: unas Mahous entre compis es lo mejor del mundo.
Lo segundo, y ya entrando en el terreno meramente musical es que estos tíos bordan sus interpretaciones en cuanto a calidad de sonido, siguiendo perfectamente al pie de la letra el discurso y la estructura del disco junto al añadido de dotar de más empuje, fuerza y dinamismo a todas y cada una de sus composiciones (en gran parte responsabilidad del baterista Hans Mulders con su tremenda pegada y del guitarrista/cantante Rutger Smits con su destreza a la hora de darle a los pedales, efectos, distorsiones...)
Esa mezcla de sonido Stoner clásico tipo Fu Manchu con estribillos que se pegan y unas improvisaciones rollo Psicodelia todavía no muy extensas pero sí más orgánicas y desarrolladas que antes pueden hacer de esta banda algo grande.

Los Sungrazer se tocaron básicamente las canciones más conocidas de sus dos únicos álbumes hasta el momento: 'Sungrazer' del 2009 y 'Mirador' de este mismo 2011, todas ellas a petición de un público que estuvo constantemente jaleado y animado por el jirafesco, rubiejo y simpaticón bajista Sander Haagmans, que además de hacer las gracias en español tocaba su Rickenbacker con un gusto y una profundidad que me dejó pasmado.
Sin lugar a dudas la canción más solicitada de todas por los asistentes era "Common Believer", y como escuchar una canción siempre es mejor que alguien te esté explicando de qué va, ahí que os la encasqueto en una versión en directo que realizaron en la requetepreciosa ciudad de Maastricht:



Sobra decir que el grupo estuvo a tope. Fue una actuación que nos pareció corta debido a esos recortes de tiempo que sufren los horarios de los conciertos en la capital y a que antes estuvieron los germanos dándole caña, pero fue todo muy intenso y muy rico en matices, ya que se ve que querían ganarse al público y que lo bueno del Stoner es que en este estilo o lo que sea no todo tiene que ser contundencia y decibelios. También hay espacio para la experimentación sonora, para crear ambientes, atmósferas con las que volar, mundos con los que soñar...



Tras acabar si mal no recuerdo el concierto con "Zero Zero", los encantadores padres del bajista nos sacaron una pancarta a modo de agradecimiento que ponía "Muschasss Grosssias" o algo así, aplaudimos el detalle y me encaminé hacia las escaleras pensando en el conciertazo que me hubiera perdido si no llego a salir de casa, por lo que no caí en pasarme a ver el puestecillo de los grupos y pillarme el primer disco de Sungrazer...

Ahora me arrepiento de tener esta cabecita.