miércoles, 28 de mayo de 2014

lunes, 26 de mayo de 2014

¡Hemos sido agraciados!


Esta misma semana Du-dum-dum ha tenido el privilegio y el honor de recibir un premio por parte de nuestro amigo de Vulgaridades. Estos premios, lejos de parecerme un engorro o unas formalidades sin sentido, siempre me han resultado una muestra de la cordialidad y el buen entendimiento que creo predomina entre la comunidad bloguera. Me siento orgulloso de poder ir ampliando el abanico y conociendo cada vez a más personas encantadoras y lo que ellas llevan consigo: música, pintura, baloncesto, escritos, cómic, cine, periodismo, naturaleza, viajes, fotografía, risas... cultura. Lo que viene a ser la vida misma, vamos.

Este premio presenta una serie de condiciones o cláusulas que voy a cumplir y que muestro a continuación:

1: Mostrar el premio en el Blog.
2: Anunciar el premio en una entrada y agradecer a quien lo ha entregado.
3: Dárselo a 15 Blogs.
4: Enlazar a los premiados y enviarles un comunicado.
5: Comentar 7 cosas sobre uno mismo.



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1: Hecho.
2: Hecho también.
3: Vamos al lío. El orden no es lo importante. Allá van: 


INTERPRETA-SONES: Uno de los Blogs más inmaculados y personales que se pueda encontrar uno en este universo. Lo cierto es que por unas cosas u otras hace un tiempo que no me paso (eso se solventa rápido), pero siempre es un placer entrar en el hogar de Raúl.

UNA MIRADA AL OCIO: El anteriormente conocido como 'Las Cosas De Boris' es eso, justamente eso. Imagináos que salís de un coma profundo después de 40 años o así. ¡Pues no pasa nada! Te metes en el Blog de Boris y en 5 minutitos ya te has puesto al día de música, cine, televisión... Y siempre con una elegancia que es de agradecer.

STAGE III: Si te mola el ROCK escrito en mayúsculas y en piedra (Stoner, Hard-Rock, Doom y demás) y quieres estar al tanto de todas las giras y conciertos de España tengo que decirte que estas de suerte porque... ¡Stage III es tu Blog!

DONDE ME DEJES LLEVARTE: Mucha gente prefiere llevarse de viaje la Guía Campsa, la Michelín y las Lonely Planet. Son unas opciones muy loables, la verdad, pero yo como que me fío más de los sabios e interesantes consejos de Arantxa la viajera.

LA VENTANA SALVAJE:  Fotografía y naturaleza en la zona del Henares y más allá. Si tenéis un poquito de sensibilidad hacia el mundo que nos rodea, dentro encontraréis imágenes increíbles. De esas que os harán decir: ¡Uaaaalaaaaaaaaaquébonito!

VIEJO ZAPATO MARRÓN:  Antonilópez es una de las personas que más me sorprende entrega a entrega cuando me meto en su Blog musical. Categoría suprema, etiqueta negra... Como ustedes quieran definirlo.

BETTY SPAGHETTI:  "Reflexiones from Asturies" se podría titular este Blog. Siempre es interesante escuchar la opinión, los sentimientos y pensamientos de otra persona, aunque no coincidan mucho con los tuyos. Siempre serán fuente de conocimiento, siempre.

ROCK AND SOFT: Análisis musicales (disecciones como dice el compi) precisos, concisos y con mucho amor por parte de nuestro amigo de la RUAH Guillermo Lenclud ¡Grande entre los grandes!

OUR GODS ARE DEAD: Uno de los últimos Blogs que he tenido al suerte de conocer y que me ha abierto el campo de visión unos cuantos grados más. Eso siempre es necesario.

MI TOCADISCOS DUAL: Igual que antes. De los últimos blogs en los que he metido el hociquillo. Muy didáctico, ante lo cual sólo me queda asentir y buscar sus referencias. Tendría que hacer más comentarios a sus entradas, dar más señales de vida. Empezaremos ya mismo.

MANSIÓN EN LA COLINA: Mucha riqueza musical aquí, mucha. Es como me gustan los Blogs musicales: amplios, diversos, con los horizontes muy lejanos.

CUANDO EL ARTE ATAQUE: Una miscelánea antológica. Quitarse el sombrero ante lo vasto de sus contenidos es lo primero que hay que hacer nada más dar el primer click.


Y QUE ME DISCULPEN LOS OTROS COMPAÑEROS BLOGUEROS QUE NO APARECEN MENCIONADOS Y DEBERÍAN, PORQUE LA TAREA ES ARDUA Y ME LLAMAN PARA COMER.

4: Hecho.

5: No creo que haga falta contar 7 cosas sobre mi pues creo que echando un vistazo a Du-dum-dum se pueden saber bastante sobre mi personalidad y mis gustos pero bueno, si hay que hacerlo se hace así que brevemente os contaré que me encuentro en el mejor momento de mi vida, que estoy enamorado de la mujer más bella y buena del mundo, que me gusta mucho la música, el dibujo, que soy zurdo, muy muy muy de Alcalá de Henares y que no me gusta ver una barra de pan dada la vuelta... Con eso os vale ¿verdad?


¡SALUDOS A LOS PREMIADOS Y A DISFRUTAR DE LA VIDA!

jueves, 22 de mayo de 2014

Los Coronas en Alcalá de Henares - 17 mayo - EgoLive:

Como nadie nace enseñado, rectificar es de sabios, todos los días se aprende algo nuevo y bla bla bla, aquí que entono ya desde el principio de la crónica el mea culpa: ¡Cuán equivocado estaba al creer que Los Coronas eran una simple banda de Surf-Rock!


Bueno sí, es evidente que le dan a las Fender cosa buena, que gastan sombreros muy western, que son fieles discípulos de la palabra de Dick Dale y de The Ventures y que su sonido instrumental posee el poder de situarnos tanto en el desierto como en una de las flipaduras de Tarantino pero... es que lo de Los Coronas es algo más. Mucho más.

El numeroso público que abarrotaba la sala EgoLive este pasado sábado 17, efervescente y nervioso por estar ante una de las bandas que más expectativas ha ido ganándose y generando a lo largo de su carrera (y más concretamente en estos últimos años con esto del auge del Surf y demás) se encontró así de primeras nada más empezar el show con una selección de los seis primeros temas del álbum 'Adiós Sancho' que incluía el tema homónimo (hace mucho que no digo esta palabreja), "Miss Alamo", "Cleopatra Stomp", "La Leyenda Del Solitario", "Baila Lola" y "Agente Triple". O lo que es lo mismo, un torrente de música extraída directamente del séptimo arte: una especie de perfecto maridaje entre el peculiar mundo Pulp Fiction creado por Quentin Tarantino y el Spaghetti Western de Ennio Morricone. Una auténtica salvajada.




Al contrario de lo que ocurre con otras bandas pertenecientes única y exclusivamente al género Surf, con Los Coronas el conocimiento, las variantes y la riqueza musical que se nos presenta es mucho más amplia, como quedó patente a lo largo del concierto con pequeños/grandes momentos destacables como aquellos en los que Fernando Pardo, siempre notable a su labor de guitarrista y comunicador iba creando ambiente, conectando con el público e introduciéndonos en los distintos ambientes y mundos que conforman el Sonido Coronas.

Así sucedió con ese pequeño tributo al impacto causado por los Ramones en el tema “Rockaway Surfers” y con el reconocimiento a la buena música Pop española de los años 60 con las excelentes versiones del “Flamenco” de Los Brincos (una de las mejores canciones de la historia de este país) y del “Corazón Contento” de Palito Ortega y Marisol… Vamos, el ejemplo perfecto de lo que es ser gente sin prejuicios.

Sin pretender caer en lo anecdótico, otros cuantos momentos cumbres de la noche que dejaron bien a las claras la amplitud de miras de Los Coronas fueron la interpretación de “El Lago”  de Triana (qué os puedo decir de la única e irrepetible banda de Jesús de la Rosa), de “Knights Of Cydonia” de Muse, el "Radioaktivität" de Kraftwerk o ese pequeño guiño al "Third Stone From The Sun" de Jimi Hendrix... ¡Eso es una gymkhana musical en toda regla y lo demás tontás!. Unas cuantas décadas se llevaban unas y otras canciones. Unas cuantas décadas unidas y amalgamadas por las guitarras de David Krahe y Fernando Pardo, el constante bajo de Javier Vacas, la batería de Roberto Lozano y la brillante trompeta de Yevhen Riechkalov. Impecables todos.

Y si teníamos duda de algo, resulta que Los Coronas no tenían suficiente y ya en los bises se marcaron para finalizar el concierto en plan manual de Rock dos pequeñas cancioncillas de chichinabo: “Paint It Black” y “Day Tripper”. Una auténtica celebración de la MÚSICA.

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En fin, como decíamos al principio de la crónica es bien cierto que la ignorancia es muy dolorosa, pero... ¡es que el conocimiento es tan dulce!


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Setlist:




Textos: Víctor Hugo Sánchez / Fotografía: Víctor Hugo Sánchez y Daniel Fernández.

martes, 20 de mayo de 2014

lunes, 12 de mayo de 2014

Por fin... El encuentro con los Manic Street Preachers:

No sé si es que soy un poquito lento o qué, pero hay cosas que reconozco que me gustan pero que por una u otra razón siempre las he ido dejando de lado y apartando o dilatando en el tiempo. Tal cual ha sido el caso de tirarme por una tirolina, de montar en piragua, comer pescado crudo o... ¡Pillarme por fin un disco de los Manic Street Preachers!


Y claro, luego pasa lo que pasa, que te das cuenta de lo mucho que te mola eso que te has estado perdiendo durante años y quieres recuperar el tiempo perdido a toda costa, a la desesperada y con unas ansias tremendas que hacen que te pilles un abono multiaventuras, que estés todo el día viendo tutoriales en Youtube sobre cómo hacer sushi o que no salgas sin un disco de los galeses bajo el brazo cada vez que entras en una tienda de música. Esto último precisamente es lo que de verdad me está ocurriendo, lo otro que os cuento es para darle chichilla e interés al relato, no tiene absolutamente nada de autobiográfico. Créanme.

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La primera vez que presté atención a la banda de James Dean Bradfield (¿o sería más conveniente decir la banda de Nicky Wire?) fue allá a finales de los 90 con ese temazo que se sacaron como un as de la manga titulado "If You Tolerate This Your Children Will Be Next", del disco 'This Is My Truth Tell Me Yours'. Ese estribillo se me quedó ahí tras las orejillas durante años y años, pero como me ha pasado con tantos artistas y tantas bandas, nunca encontré el momento adecuado para prestarle la atención única y exclusiva que se podían merecer.

Pasaron los días, las semanas, los meses y a lo tonto, sin darnos casi cuenta llegamos a 2007, año en que los MSP volvieron a capturar mis oídos con "Your Love Alone Is Not Enough", una auténtica maravilla Pop que contaba con la colaboración vocal de Nina Persson de The Cardigans (otra debilidad personal) y que formó parte del repertorio del álbum 'Send Away The Tigers' pero lo que os decía: que unas muy buenas canciones, que unos estribillos perfectos, que mucho interés, que patatín que patatán pero que no se daba la situación para que llegaran a sonar en mi habitación como Dios manda...

Finalmente esa situación se dio nada más y nada menos que el año pasado, cuando en una tienda de discos de segunda mano de la ciudad me encontré en los morros con el ya mencionado 'Send Away The Tigers' y con 'Generation Terrorists', el primer álbum de la banda publicado en 1992. La sorpresa y la fascinación que me generó escuchar, contrastar y analizar ambos discos en el mismo breve período de tiempo hizo que a partir de entonces estuvieran en mi particular Olimpo de bandas vigentes favoritas... Escuchar la rabia juvenil con ramalazos Glam y Punk de "Slash And Burn" en contraposición después a la sobria y precisa madurez de "Indian Summer" me hizo ver en esta banda un mundo amplísimo por descubrir... 

Ya había mordido el anzuelo, y no quería soltarlo.


A partir de ahí han ido cayendo ya unos cuantos álbumes más de la banda: 'Everything Must Go', 'The Holy Bible', 'Rewind The Film' (éste ya por fin sí en el momento de su publicación), 'Lifeblood' y esta semana pasada 'Know Your Enemy'. Discos todos ellos de los que ya iré contando en sus respectivas reseñas mis opiniones y sensaciones porque fuera ya de toda duda de calidad, están acompañándome un período de mi vida verdaderamente fascinante que no quiero que acabe nunca.


¡Saludos a todo el mundo y que vivan los Manic Street Preachers!

viernes, 2 de mayo de 2014

Andanzas, vuelta de Japón y mi historia con la Flower Travellin´ Band:

¡Konnichiwa! ¡Hola a todo el mundo! Ya estamos de vuelta de Japón, sin lugar a dudas el viaje más apasionante, bello e inolvidable de nuestras vidas. Y, como no podía ser de otra forma, ya estamos echando de menos los deliciosos sabores de Tsukiji, la hospitalidad de las gentes de Kioto, los remotos paisajes de Kamakura, el pretérito refinamiento de Nishimuraya Honkan...

No creo que descubra nada nuevo, pero si alguien me preguntara qué es lo que más me ha llamado la atención de Japón, diría sin vacilar que los contrastes. Japón es un país repleto de contrastes. Poseedor de una tradición que todavía hoy se sigue filtrando y manifestando a través de una modernidad representada en las máscaras de sus ciudadanos, en los gigantescos luminosos de Shibuya y en las infinitas máquinas de refrescos de las calles. Ver templos centenarios junto a gasolineras y rascacielos es algo tan chocante para nuestra concepción occidental que cuesta acostumbrarse a ese espectáculo. En realidad, creo que en nuestro periplo nipón nunca llegamos a sobreponernos del todo ante semejante despliegue de sensaciones porque en Europa, en España, la tradición y lo moderno se mantienen como aisladas la una de la otra, cada una tiene su propio espacio... Su propia esfera. Pero en Japón no ocurre así: todo convive en un universo aparentemente caótico y apabullante pero en realidad perfecto y cautivador. En simbiosis.


Pues esta misma concepción unitaria del mundo tradicional y actual fue llevada a cabo con todas las de la ley en el ámbito musical por la Flower Travellin´ Band, un grupo tokiota de Psicodelia y Hard-Rock formado a finales de los años 60 por Yuya Uchida (alma mater de la banda, percusionista y productor), Joe Yamanaka (vocalista) e Ideki Ishima (guitarrista y lutier a ratos).

A los FTB los conocí a través de uno de esos extraños blogs rusos de rarezas setenteras hace ya unos cuantos años y me capturaron desde el primer momento. Desde aquél entonces siempre los tuve en mi lista roja de discos, atento a ver si pasaban delante de mis ojos para echarles el guante... Por eso mismamente, en cuanto me lo recomendó mi preciosa chica (hay que reconocer que su imprescindible guía Lonely Planet nos ha descubierto auténticas maravillas ocultas en aquél país) me acerqué a Disk Union, una pedazo de tienda especializada en discos de segunda mano localizada en el bullicioso barrio de Shinjuku. 

Dicho ahora así parece hasta fácil, pero he de admitir que soy un poco torpe y que tuve que visitar dos veces en dos jornadas distintas esa zona tan musical de Tokio para poder encontrar la dichosa tienda. Y las razones son múltiples: primero porque ese barrio en sí ya es inmenso, segundo porque mi sentido de la orientación no es que sea muy brillante, tercero porque entré en otras tiendas y sorprendentemente no conocían a los Flower Travellin´ Band, y cuarto porque por allá no es que se hable mucho el inglés para hacernos entender... Y como que mi japonés no es muy fluído.


Unos días después (tras charlar y dejarme indicar por todos los policías, tenderos y ejecutivos que se me ponían al alcance) pude finalmente encontrar Disk Union, un auténtico santuario para los amantes de la música: una planta entera para Rock Progresivo, otra para Hard-Rock 70´s, para Psicodelia, para Música Latina... Y así hasta ocho plantas enteritas de música. ¡Casi nada, señores! Si alguna vez tienen la oportunidad de ir a Tokio no se lo deberían perder. Es un hito obligatorio.


Una de esas experiencias de las que nunca me podré olvidar es cuando tras hacerme entender a trancas y barrancas con uno de los dependientes de la tienda, éste me acompañó cortés y diligentemente a una de las estanterías y me sacó dos disquitos: 'Anywhere' y 'Satori'.

El primero se trata del debut como tal de la banda en 1970 que luce en el exterior una peculiar portada con los miembros de la banda totalmente desnudos, como recién venidos al mundo, corriendo encima de unas motocicletas y en el interior una interesante colección de versiones de temas como el "21 st Century Schizoid Man", "Black Sabbath" o "The House Of The Rising Sun"... Todo muy variado pero a la vez heterogéneo. Palabra.



El segundo se suele considerar su álbum cumbre. Publicado justo un año después, es su primer trabajo completamente original, ya sin nada de 'covers' y con todos sus integrantes en auténtico estado de gracia. 'Satori' presenta un estilo propio, original e inventivo, sólido a la manera occidental y muy muy rico en matices asiáticos, influenciado claramente por gente como Black Sabbath o Blue Cheer. Esta es la razón por la que se puede decir que los FTB son unos de los primeros en desarrollar y continuar lo que posteriormente sería el Heavy y el Stoner Rock,... En fin, que estamos ante uno de los mejores discos de Hard-Rock de Japón y también, por qué no decirlo, del mundo entero.



¡¡¡Disfruten del Rock y del misticismo oriental!!!