miércoles, 30 de diciembre de 2015

Bo Diddley - 'Rock´N´Roll Master Blaster':

Escuchar con atención la geométrica guitarra de Bo Diddley es abrir el tarro de las esencias. Canciones como "Road Runner", "I´m A Man" o "Who Do You Love" germinaron en la fértil tierra del Rock And Roll negro para segundos después ser reconocidas por blanquitos modernos e inquietos como The Animals, The Who, The Rolling Stones, The Modern Lovers... Y alcanzar así la inmortalidad.


Una gozada este recopilatorio.

viernes, 25 de diciembre de 2015

lunes, 21 de diciembre de 2015

Peores Portadas (Especial Tiendas De Segunda Mano):

Como últimamente me estoy dando un atracón de estilo y clase con Roy Orbison, Nina Simone, Wes Montgomery, Dean Martin y más artistas de campeonato, pues como que me tengo que desquitar de alguna manera, ya me entienden ustedes. Además, que detrás de tanta fealdad portadil siempre predomina ese lado lúdico y entretenido que a veces le sorprende a uno con canciones, álbumes y artistas de auténtica valía.

Vamos allá con lo que me topé ayer mismo... ¡Lo tenemos fresquito, fresquito!


Ante todo, quisiera disculparme por la calidad de las fotografías tomadas para esta empresa con mi viejo Nokia. Como son seres piadosos y clementes estoy seguro que me perdonarán y que sabrán apreciar la ruda y extraña belleza de Richard Harris, cantante, guionista y actor irlandés que los más cinéfilos conocerán por sus interpretaciones en películas como 'La Biblia' de John Huston, 'Los Cañones de Navarone', 'Camelot', 'Un Hombre Llamado Caballo', 'Sin Perdón', 'Gladiator' o las dos primeras entregas de la saga Harry Potter, es decir, un pedazo de actor que se metía de vez en cuando en el estudio para desfogarse y tal. Pues bien, "Mac Arthur Park", una curiosa pieza orquestada de Pop-Barroco que grabó en 1968 llegó a alcanzar el segundo puesto en el Billboard Hot 100... Curioso.


Esta colorida portadita es la culpable de esta entrada. ¿Y quién es Amado? Pues Amado Jaén fue miembro bajista y compositor del legendario grupo de Pop español Los Diablos durante los años 60 y 70 (prolongándose unas cuantas décadas a merced de los retro-caprichosos antojos de María Teresa Campos).

Como todo gran artista, al parecer al bueno de Amado Jaén se le puso en gana sacar trabajos en solitario y aquí lo tenemos: Un LP que no he tenido el placer de escuchar pero que Discogs cataloga como de 'discoelectronicfunksoul'... Bueno. A algunos les gustará a otros no, lo cierto es que en sus créditos cuenta con músicos de categoría como los catalanes Max Suñé y Kitflus, guitarrista y teclista de una banda histórica en esto de la música underground española (Jazz-Rock y Progresivo) de los 70 como lo fue Iceberg. 

Por cierto, entre otros datos, he encontrado por Internet citas que vienen a decir que nuestro querido Amado fue el responsable de adaptar las canciones de inicio de las series de dibujos animados 'Los Moomin' y 'Los Caballeros Del Zodíaco'. Desde aquí mi reconocimiento.


No tengo nada en contra de Captain and Tennille, una de las bandas de Pop  más comerciales y vendedoras de USA en los 70. Es más, soy mucho de este tipo de bandas. En mi opinión The Carpenters y toda esa tropa del Soft Rock me parecen lo más de lo más pero... Los bulldogs es que son de lo más feo de La Creación. Punto.


Los ochenta fue una década que se le atragantó a más de uno que yo me sé. Y más aún si tu carrera musical viene bien arraigada en los años 60. Es algo chungo. Un bache que todos los grandes artistas han sabido superar de una u otra forma. 

En este caso, nuestro querido Smokey Robinson (no digo más que os pilléis un buen recopilatorio de los Miracles para saber que hablamos de un tío genial) surcó la década en solitario luciendo un bigotillo y un afro bastante raretes. Una imagen muy alejada de la elegancia clásica que siempre le ha caracterizado. Un cambio que también afectó a su música, pues podemos considerar este disco publicado en 1984 como una vil intentona por acercarse a los registros sonoros y comerciales de un por entonces omnipotente Michael Jackson... Un asunto que da un poquito de pena porque quien sabe de la historia musical, sabrá que Jacko de mozo flipaba con Smokey y sus milagritos. Todo va y viene. Aunque afortunadamente, lo que quedará en nuestro recuerdo de Smokey estará siempre rodeado de ese halo clásico y mítico de la Motown.


El sonido Disco ha sido considerado por los entendidos de la música como el sonido de la degeneración. Una generalización bastante facilona en la que se suele caer con frecuencia y que impide ver un bosque de frondosa creatividad y energía. Un bosque repleto de ritmo, vitalidad y magia. Hablar en estos términos tan negativos supone eludir su paternidad sobre otros sonidos más actuales como el House, el Techno o la electrónica de los ochenta para adelante. Para no  seguir con mi teoría sobre la música electrónica o de baile, aquí os paso un enlace de una entrada que hice hace ya unos años sobre el tema

Bob McGilpin fue al igual que los Bee Gees, LaBelle o Sylvester, uno de esos abanderados de la música Disco. Y como tal, un auténtico hortera de bolera: boina ladeada, greñitas, mostacho sexy, pecho lobo al aire, chofas ahumadas de motero, pantalones de campana... Todo ello de un blanco impecable. 

Como ni quiero ni puedo seguir con esta descripción del personaje, hasta aquí que me planto con un espídico, descoyuntante e insano videoclip del señor McGilpin. 



¡Presten especial atención a partir del 2:20 y que Dios os bendiga, hermanos!

martes, 15 de diciembre de 2015

"Senza Fine" o cuando una melodía te embarga:

Da igual el tipo de arreglos, variantes y aportaciones que reciba esta inmortal composición de Gino Paoli a lo largo del tiempo. Ya bien pueden proceder de Brasil con la Bossa-Nova más relajada, de la misma Italia con recreaciones de artistas contemporáneos, o desde unos siempre jazzísticos Estados Unidos... Da igual. El resultado será siempre bellísimo:

Gino Paoli. Dean Martin. Wes Montgomery. Boz Scaggs. Zizi Possi.

lunes, 14 de diciembre de 2015

Una de esas joyitas: Dean Martin.


Si deseas darle gustirrinín a tus oídos; aprender un poco lo que es eso de ir sobrado de clase, estilo y elegancia; recibir sin salir de tu casa el curso intensivo 'Crooner: Cómo dejar de ser un pardillo' y adornar estas navidades con música de alto copete, he aquí tu oportunidad: 'Dean Martin - Eight Classic Albums' es un estuche de la compañía discográfica Real Gone Music que incluye en versión remasterizada y mejorada los siguientes ocho los LP´s clásicos de Dean Martin publicados para Capitol y Reprise entre el 57 y el 62:

-'Pretty Baby'.
-'Sleep Warm'.
-'A Winter Romance'.
-'This Time I´m Swingin´'.
-'Dino: Italian Love Songs'.
-'French Style'.
-'Cha Cha Cha De Amor'.
-'Dino Latino'.

Pros de esta edición: Tienes del tirón una serie de discos que son muy difíciles de adquirir por separado, la remasterización y los demás aspectos técnicos del disco son de sobresaliente (sonido pletórico, profundo y rico en matices) y precio realmente asequible (menos de 15 euros según dónde vayas a buscarlo).

Contras: No cuenta con sus dos trabajos previos 'Dean Martin Sings' (53) y 'Swingin´ Down Yonder' (55), así como con los singles y EP´s y además adolece de un libreto de créditos que explique al detalles los intringulis de estos pedazo de discos y de este pedazo de artista.


Mi veredicto: Si tienes simple curiosidad por la obra de Dean Martin te recomiendo uno de los múltiples recopilatorios que hay sobre él porque vas a disfrutar un montonazo pero si lo que te interesa de verdad es profundizar y descubrir las joyitas que fue dejando este maestro del entertainment estadounidense a lo largo de tres décadas creo, sinceramente, que ya estás tardando en hacerte con estas joyitas.

domingo, 13 de diciembre de 2015

Cosmosoul en directo o el último concierto del año o los blancos no saben bailar ¡pero qué bien se lo pasan los condenados!:

De una de estas tres formas podría titular esta humilde crónica sobre el sorprendente concierto que se marcaron los señoritos (y señorita) de Cosmosoul este pasado viernes 11 de diciembre en la Egolive de Alcalá de Henares.


Vayamos desordenadamente por partes. He dicho el último concierto del año por una sencilla razón: a partir de ya mismo no se me va a ver en ninguna sala o concierto porque de aquí en adelante y con las fechas navideñas que se nos vienen encima lo que le gusta a servidor, llámenle raro, es estar bien recogidito en casa con la familia y con un generoso surtido de alfajores y roscos de vino a mano de esos que hacen bola en boca... maravilloso.

Al lío, el concierto. Las doce de la noche fue la hora mágica. La hora en que sonaba el "Never Too Much" de nuestro querido Luther Vandross. La hora en que cinco artistas de cinco países distintos reunidos en Madrid se dieron la mano para ofrecernos un recital de los buenos. De Soul se puede leer en muchos sitios, pero creo que eso es quedarse cortos. Muy cortos. Una instrumental dio inicio a la revisión de los dos únicos discos hasta el momento de la banda: 'Sunrise' (autoproducido en 2011) y 'Terra' (crowfunding mediante en 2014). Discos repletos de matices y detalles que en vivo y en directo me sorprendieron gratamente pues, a decir verdad, hasta entonces lo poco que había escuchado de ellos me hacía presuponer una noche de corte más americano y tradicional, es decir con Soul y R´n´B a tutiplén... Y lo que me encontré fue un derroche de creatividad y mezcolanza que se agradece una barbaridad en estos tiempos tan homogéneos y aburridos.


Por un lado, gracias a canciones como "Heartbeat" o "Powerful" tenemos un sonido a las teclas (cortesía del napolitano Sergio Salvo) que me recordó un montonazo a lo que hacía Tobby Smith en la primera época de los Jamiroquai. Un sonido elegante muy propio de la escena Acid Jazz británica. La semejanza con The Brand New Heavies o Incognito es algo inevitable. Comparación que no se queda en la apariencia sino que va más allá pues es justo decir que los estándares de calidad de Alana Sinkey (originaria de Guinea-Bissau y nacida en Portugal) en cuanto a composición propia y voz apuntan muy alto.

La gente empezaba a mover arrítmicamente el cuello para luego pasar a agitar las cabezas con cierto criterio métrico cuando sonó "Warrior", un tema como dirían algunos ilustres más 'Contemporary R&B' que en la versión estudio cuenta con la colaboración de El Chojín al rapeo y que, personalmente, agradecí su ausencia en directo.


La noche tuvo varios momentos. Uno de ellos fue la interpretación de "Faith", canción necesaria donde las haya. 

Había momentos para la introspección, el espacio y la calma... Momentos que el respetable aprovechaba para gritar lo guapa que era la cantante y berrear otras cosas. Son las cosas de la vida son las cosas del querer.


Un detalle distintivo de esta banda (y van unos cuantos) es que gran parte de las letras están compuestas en portugués. Un idioma inusual para este tipo de música en este país cuyo resultado es, de verdad, sobresaliente. "Minha Terra" o "Felicidade Pura" son ejemplo sonoro de la inutilidad de las barreras, muros, fronteras o cualquier otro elemento vertical de separación que se les antoje.

El aroma a incienso reinaba en el ambiente, Alana estaba descalza, el bonaerense Abel Calzetta hilaba finísimo con la guitarra cada vez que tenía oportunidad... 


Y no podíamos quedarnos sin mencionar otra de las innumerables muestras de conocimiento musical que atesoran los buenos de Cosmosoul. La verdad, es que no incorporan elementos de coplas o habaneras porque no les sale del alma, que si quisieran ya os digo yo. ¿Qué más nos falta? Pues un poquito de World Music en abstracto, concretada en herencia africana y Afrobeat del bueno con "Loni Itumo". Ejercicio de respeto a los valores y ejercicio de profesionalidad y saber hacer del nigeriano Akin Onasanya y del bajista Manunel Pablo Sanz. Solidez, profundidad, cuerpo...


Tras el fin, unos breves acordes del "Iron Man" Black Sabbath (te cagas) y vuelta al tajo con un par de bises entre los que se hallaba una cuasi-discotequera y acelerada versión del "Could You Be Love" del único e incomparable Bob Marley. 


Cosmosoul son para contárselo a tus amigos. Y tú... ¿A qué esperas?

martes, 8 de diciembre de 2015

Una de esas joyitas: 'Magic And Medicine' de The Coral:

Manda narices que ya a punto de finiquitar el 2015 mi descubrimiento musical, mi perdición, ese disco que pongo siempre que tengo la ocasión y que hace que me atreva a decir eso tan típico de que es 'midiscodelaño' sea, ni más ni menos, uno que fue publicado en el ya lejano año 2003, ¡manda narices!


La curiosidad y la alergia a las agujas del reloj fueron, entre otras cosas, las responsables de que me hiciera con este álbum en cuanto lo vi. Esa portada entre psicodelica, siniestrona y ese pequeño deje naif a lo 'Music From Big Pink' fueron bazas importantes a la hora de que su contenido terminara sonando sin piedad en mi casa.

No tenía ni repajolera idea de los responsables de semejante discazo. Es cierto que había escuchado algo de ellos en mi época universitaria pero en su día no me preocupé de indagar mucho más. A día de hoy, ese vacío de conocimiento se ha solucionado. A grandes rasgos, The Coral es una de esas bandas británicas contemporáneas que logró escapar de las redes de lo moderno y efímero para... ¿Cómo decirlo? seguir la senda de la música británica de toda la vida. 

A lo largo de las doce composiciones de este álbum se puede sentir más viva que nunca la herencia musical de la Pérfida Albión. Una noticia que me encanta una barbaridad. Doce cortes que nos muestran un abanico sonoro impecable. Sonidos acústicos, viajes psicodélicos, trallazos de Rythm And Blues... Lo que os pida el cuerpecito. Y que quede claro: no hay una sola canción de relleno. Todas tienen su protagonismo, su peso y su valor. ¡Faltaría más!

Desde aquí os recomiendo la escucha de 'Magic And Medicine' de pe a pa, de principio a fin, pero como el tiempo es oro y todo eso, aquí os dejo una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer estos tipos. Es "Milkwood Blues", una de esas joyitas: 

¡Sean buenos y hasta la próxima!

jueves, 3 de diciembre de 2015