domingo, 30 de septiembre de 2012

Peores Portadas XI (Especial Música Negra):

Volvemos con una de las secciones de este blog que más me gusta a hacer por aquello de tener que obligarme a sumergir en Internet para buscar información, datos e imágenes dantescas. Hoy, como bien indica el título de la entrada, tenemos una pequeña recopilación de barbaridades gráficas procedentes de la Música Negra:


He aquí una de las portadas más vergonzosas y escandalosamente feas que han pasado por esta sección. Mr. Bones creo que era uno de esos artistas músico-humorísticos que se supone que hacían gracia. Quizá en su tiempo sí, pero hoy día...


Philly Joe Jones fue uno de los mejores y más reputados bateristas de Jazz de su época. Tocó con grandes como Miles Davis, John Coltrane y Bill Evans, así que ya os podéis hacer una idea que precisamente este tipo manco, lo que se dice mano, no era. 
La portada en sí puede dar la sensación errónea de que el interior del álbum debe sonar  igual que lo de fuera, a coña... Pero no es así. Que el propio Philly se disfrazara de Drácula y que un murciélago de peluche (quiero creer) colgara de una de sus baquetas no impidió que este trabajo publicado en 1958 por Riverside, la prestigiosa compañía especializada en Jazz, sonara como los ángeles de bien. Podría poner una pieza de este disco, pero mejor me reservo el audio para otro artista que saldrá al final y que también se las trae.


Yellowman es una leyenda viva (aunque con muchos achaques) del Reggae. Bueno, mejor dicho del Raggamuffin y demás subgéneros más actuales. Lo petaba sobre los escenarios, con una energía descomunal y una fuerza y personalidad increíble. Como habréis notado, Yellowman es albino. Una condición que en muchos países africanos, y en nuestro caso en Jamaica, se ve como una enfermedad e incluso como una maldición. En fin, que de chico Yellowman, conocido por entonces como Christian Winston Foster lo pasó realmente mal: se crió en una escuela-orfanato de Kingston llamada Alpha Boys School y se las vio y deseó para salir de ahí hecho todo un hombre. Poco a poco y ganándose el respeto con sus shows, pasó de ser un ser prácticamente repudiado por las calles a ser un ídolo de masas en su Jamaica natal. Y todo eso está muy bien y nos alegramos por él, pero una cosa no quita la otra y las cosas como son... ¡Vaya mierdolo de portadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!


Blowfly es otro de esos elementos comunes dentro de la parodia musical afroamericana con contenido sexual bastante cargadito... Por lo que he buscado por ahí, la persona que se esconde tras la máscara y el disfraz raro se llama Clarence Reid, un tipo que aunque así a primera vista no lo parezca resulta que en los 60 y 70 fue compositor de bandas y artistas como Betty Wright y KC and the Sunshine Band con los que tuvo algún que otro éxito. Vamos, que hasta aquí parecía un tipo respetable... Hasta el momento en que le dio por ponerse esa máscara y hacer el cafre.


Y finalmente me quedo con esta portada para cerrar el Especial dedicado a la Música Negra. Aparentemente y así a primera vista no tiene nada de especial, es una fotografía muy común: un señor (el excelente trompetista Donald Byrd) disfrutando de unas patatuelas fritas y un batido en una cafetería o algo parecido... Lo dicho, nada especial... ¡Pues precisamente por eso lo traigo aquí! ¡Por común! ¡Por vulgar! ¡Y por feo! ¡Porque no se puede hacer una portada así cuando el contenido musical del disco es tan bueno y cuando por título le pones algo tan sugerente como 'Parisian Thoroughfare'! ¡Hay que ser chabacano!

Evidentemente, esta portada original fue con el tiempo sustituida en reediciones posteriores por otra más lógica y entendible en la que se ve una calle o una avenida parisina así en blanco y negro, muy elegante ella.

 En fin, que ahí os dejo con una de las canciones pertenecientes a este pedazo de álbum grabado en directo el Olympia de París el 22 de octubre de 1958:


 Próximamente más, mejor y de otro estilo.

viernes, 28 de septiembre de 2012

The Zeros (ahora ya tocando) en Alcalá de Henares:

Una ilustre pieza en el complejo y amplísimo rompecabezas del Rock… Así es como nos atrevemos a describir a la banda que tuvimos el placer de presenciar el martes 25 de septiembre en Alcalá de Henares: The Zeros.


La presencia de una banda de esta categoría y nivel en nuestra ciudad se puede considerar prácticamente un hito. Quien bien me conoce sabe que desde siempre he deseado que en nuestra ciudad se apostara por la música en directo, que hubiera salas especializadas y dedicadas a ello, que hubiera una vida más allá de los típicos bares de copas, porque nos lo merecíamos... Por tanto, todo esto que se está cumpliendo y haciendo realidad tiene para mí un valor tan inmenso, que ha provocado que sea de las pocas veces que me haya quedado sin palabras a la hora de contar mis impresiones y sentimientos aquí en el blog.

Por suerte, David Ruiz (nuestro amigo y compañero del espectacular y aquí recomendado en más de una ocasión programa de la RUAH ‘No Es Nuestra Primera Vez’) estuvo también presente en el show de The Zeros y me ha permitido compartir sus impresiones… Espero que os guste tanto como a mí, porque además suscribo sus palabras una a una:

THE ZEROS A CIEN EN MENOS DE UN SEGUNDO

"Llamadme sentimental, pero si hay un estilo de música que esta sociedad ninguneada por los mercados, los banqueros y los políticos debería recuperar con urgencia, ese es el Punk. El martes 25 pasaron por la Sala EgoLive The Zeros para dar una clase magistral de Punk-Rock de la Old School.


Javier Escovedo, Robert López (conocido por muchos como El Vez), Héctor Penalosa y Baba Chenelle se subieron al escenario una vez más (y ya van unas cuantas desde que la banda se formara en 1976 en Chula Vista-California) para soltarlo todo, divertirse y divertir a la gente que acudió a verles. The Zeros tocaron temas de sus tres álbumes de estudio y alguna que otra versión. Desde el primer segundo arrancaron de sus guitarras esas notas distorsionadas del Rock que algo deben tener para encender a tanta gente, aceleraron a golpe de batería hasta ponerse a cien y no bajaron el ritmo hasta que, una vez finalizado el concierto y tras dos bises, se acodaron en la barra del bar. No hubo baladas.


El Punk-Rock no sólo es música, también es terapia de grupo, es movimiento de masas. Es el 'cualquiera puede', el 'háztelo tú mismo' y el 'que le den por culo a todo y a todos'. Y como dijo la banda en la entrevista previa al concierto: "Sabemos lo que quiere el público. Para qué joder la fórmula".

Los que tengáis la oportunidad de ver a The Zeros este sábado 29 en Madrid no la dejen pasar, subíos a esos hombros, que han soportado más de treinta años de conciertos Punk, y permitid que os lleven (al menos por un momento) tan lejos de vosotros mismos como sea posible.


Por otro lado hay que mencionar que EgoLive ha dado el paso que algún local de Alcalá de Henares debía de dar en algún momento. Porque no es lo mismo permitir que grupos de música toquen en tu local que hacer una apuesta fuerte por la música y traer grupos como The Zeros a tu sala. 

Con el Auditorio Paco de Lucía funcionando como Papá Noel una vez al año, la Plaza de Toros más dedicada a festividades cerveceras germanas que a conciertos y el resto de locales anclados en el conformismo de tratar la música en directo como alfo que se les tiene que ofertar en lugar de un aliciente para su clientela, esta sala ha dado un paso que era necesaria en una ciudad de casi 250.000 habitantes, amante de la música en pequeño formato y de la cultura que la rodea.


Buena suerte. Os seguiremos de cerca".

martes, 25 de septiembre de 2012

Una Joyita: Los Imposibles / Hoo-Ha!!, lo revival y el movimiento mod.

El asunto de la música revival es algo que tiene su miga y que sirve para pasar un buen rato charlando (o discutiendo, según las ganas de marcha que tenga uno) con los colegas en el parque cuando se está mano sobre mano y no se tiene otra cosa mejor que hacer. 

Para algunas personas esto del revival es un término muy vago e impreciso (donde cabe desde el reposado Folk hasta el Hard-Rock setentero más macarra) y que no trae nada bueno. Casi un concepto peyorativo. Para estas personas, los grupos revival son como unas simples copias de sonidos pretéritos pero que evidentemente carecen de ese encanto, magia y creatividad que solían captar y tener todos los grupos histórico. Vamos, una muestra de esterilidad musical. 

Pero al otro lado de la balanza también hay un sector que opina todo lo contrario: que el revival es prácticamente la única forma que existe a día de hoy para poder disfrutar de la buena música que se ha ido perdiendo a lo largo de las décadas. Lo cierto es que coexisten las dos teorías y que encontrar esa línea que se encarga de dividir las dos situaciones es a veces bastante difícil pero bueno, para eso cada uno tiene su propio criterio, sus gustos y sus preferencias personales… 


Concretando un poco más y en cuanto al aspecto meramente musical, la de los mods es una cultura que abarca diversos estilos de raíz negra como el Rythm´n´Blues, el Soul y el Ska, aunque comúnmente esté asociada al Pop de los sesenta y al sonido Beat. Pero que eso no nos engañe, ya que aunque siempre existirán grupetes especializados únicamente en hacer versiones de temas clásicos de los Beatles, los Who, de Small Faces y punto, con todos estos datos y con lo poco que conozco de sus bandas a nivel nacional, puedo decir que el movimiento mod entra dentro del fenómeno revival, pero más cerca de esa segunda opinión más positiva.


Así es como podemos disfrutar de la música de Los Imposibles, una banda madrileña que lleva subiéndose a los escenarios desde finales de 1988 y que se ha convertido, disco a disco en toda una referencia obligatoria para aquellos amantes del sonido sixtie, de las pequeñas vespas y de los mocasines impecables. 

En casa tengo esta pedazo de joyita títulada ‘Hoo-Ha!!’: el primer disco que Los Imposibles publicaron en 1992 y que la discográfica Bittersweet Recordings se encargó de reeditar en 2005 con tanta atención y cuidado en el detalle (el diseño simula a los L.P´s clásicos con esas breves reseñas de las canciones en la contraportada, incluye un buen puñado de temas extras,…) Así da gusto. 

El álbum contenía 14 cortes originales, compuestos en su gran mayoría por el guitarrista y cantante Paco Poza. Canciones que conservaban lo mejor de antaño, pero eso sí, sin dejar de mirar siempre hacia adelante, sin entorpecer el crecimiento artístico y creativo de los músicos. 
Buena prueba de ello es la presencia de canciones de grandísima calidad y que al escucharlas se vuelven inolvidables, como por ejemplo esta pieza que abría el LP y que parecía sacada directamente desde Liverpool (por decir una ciudad al azar), “Tú, tú:



Los Imposibles tenían y tiene recursos para todo, así que además de Pop también pueden descargar energéticos Rythm´n´Blues como esta “Shaking” propulsada por Gonzalo Lagarto a la batería, Javier Palomo al bajo eléctrico y potenciada con una sección de viento y todo:



Pero dejemos para el final la que es para mi la mejor canción de este discazo. Una muestra de Pop perfecto, redondo, con esas magníficas guitarras Rickenbaker (o de otro tipo, tampoco nos pongamos tiquismiquis) de J.M. Rodríguez y con esos juegos de voces que tan guapamente nos retrotrae en el tiempo… 
“Vas A Llorar”:



En fin, que esta disertación sobre lo revival, el movimiento mod y demás sólo ha sido una simple excusa para ponerme de nuevo en casa este magnífico disco… ¡Qué maravilla!

viernes, 21 de septiembre de 2012

Kevin K. Simply Rock And Roll:

"Simply Rock And Roll..."

Esas fueron las sabias palabras que me dijo Mr. Kevin K. al oído cuando me acerqué a él para felicitarle por el pedazo de concierto que se acababa de marcar junto a su banda The Kool Kats en la sala EgoLive.


Y es que resulta que para pasar un rato agradable, mover el culo y tal no se necesita mucho más que eso, que simplemente un poquito de Rock and Roll del de toda la vida. Ese Rock contagioso, pegadizo y arrastrado que tanto nos gusta del tipo Johnny Thunders and The Heartbreakers, New York Dolls, Ramones y toda esa escena focalizada en la ciudad de Nueva York a mediados y finales de los 70.

Esas esencias se notaban claramente en el ambiente. En cada nota. El descaro, la alegría y la potencia del Rock and Roll concentrados en una hora y media que nos supo a Gloria, y más en una ciudad como Alcalá de Henares, tan necesitada en los últimos años por no decir décadas de buena música en directo.


Que conste en acta que antes de empezar el concierto no conocía mucho de Kevin K. y su tropa. Un par de días antes, por la Red, pude leer que era una figura del Rock and Roll underground neoyorquino a lo largo de su ya dilatada carrera discográfica había llegado a publicar más de 25 álbumes, muchos de ellos supongo que difíciles de encontrar a día de hoy por el hecho de estar únicamente editados en cinta de cassette (como las que todavía se podían ver y comprar en el tenderete que tenían montado junto al escenario). Poco más...


Y no hizo falta saber muchas más cosas, porque a los pocos segundos de empezar a tocar, la banda formada por una imparable batería, Ricky Rat a la guitarra (procedente de Detroit, esa gran ciudad que tanto ha dado a la música en general), el francés Ritchie Buzz al precioso bajo eléctrico Gibson Firebird y el propio Kevin K. a la guitarra y las voces se encargaron de despejarnos todas las dudas. Para muestra, un botón procedente de un concierto que esta gente tuvo en Francia a penas una semana antes de pasarse por aquí:



Como podéis ver, el bis con las canciones "Ramblin´ Rose" y "I Wanna Be Your Dog" obras de un par de leyendas del Rock como MC5 y The Stooges, deja bien a las claras el estilo y el gusto por el Rock and Roll directo a la mandíbula que practican Kevin K y sus Kool Kats cuando se suben al escenario. Ni que decir tiene que estos dos temas fueron de lo más coreado en la noche, y es que los clásicos inmortales tienen esas cosas.

Ahí os dejo con otra canción que interpretaron en directo, "Jennifer Love Song", una oda dedicada a la preciosa, voluptuosa (y más atributos que no puedo decir porque estamos en horario infantil) Jennifer Love Hewitt... Mal gusto no tiene el amigo:



Eso es precisamente lo que me gusta de la música en directo: que hay que ir muchas veces a ciegas, sin prejuicios para casi siempre al final, acabar contento. Como así me pasó. Tanto, que acabé comprando un par de discos y pidiendo al tatuadísimo, enjuto y no muy agraciado de Kevin K. que me lo firmara...



¡Groupie que es uno a veces, oye!

jueves, 20 de septiembre de 2012

The Zeros en Alcalá de Henares:

¡Alcalá está de enhorabuena! ¡Una nueva sala de conciertos! ¡Y buenos!


EgoLive nace con la intención de traer a nuestra ciudad un poco más de cultura, un poco más de diversión, de vida... Un poco más de música. ¡Nos gusta la idea! Sabemos que la apuesta es arriesgada: la situación económica actual no es muy boyante, la gente se ha acomodado a bajar y no asistir a las salas,... Pero como dicen por ahí, quien no arriesga no gana. Y lo cierto es que viendo el cartel que tienen programado simplemente para este mes de diciembre ya se puede decir que tienen muchísimo terreno ganado.


Uno de los grupos que tiene previsto planeado pisar este escenario el martes 25 es The Zeros, unos pioneros en toda regla que se encargaron, allá en 1976, de desparramar el sonido Punk-Rock en la soleada, dorada e inocente California... Unas leyendas vivas del género que poco antes de iniciar su gira de septiembre por nuestro país con la formación original han tenido el gran detalle de pasarse por la ciudad complutense para realizar una simpática rueda de prensa (tras degustar unos pinchos de tortilla española, jamón y esas cosas tan ricas). Así que, después de trascribir como buenamente he podido lo que salía de la grabadora, ahí va un extracto del encuentro que hemos tenido algunos enviados de prensa y radio con Javier Escovedo, Hector Penalosa y compañía:

-P: ¿Qué tiene The Zeros que no tienen otros grupos?

-R: Lo primero, que los cuatro miembros somos los originales (algo que en una banda de Punk-Rock no es muy común debido a lo 'ajetreado' de sus vidas). Yo te puedo decir que es un grupo de familia ¿no? porque El Vez y Baba son primos y la esposa de Javier es la hermana de El Vez (...) Así que esto ya empezó en la highschool, you know (...) desde que teníamos como 15 o 16 años, y ya van 35 años tocando.

A veces se junta el grupo y a veces no se junta y... Depende de lo que se necesite hacer. A veces nos piden que hagamos giras y nos juntamos, y a veces nos cansamos de estar el uno con el otro como cualquier familia y ¡vámonos!

-P: Os tomáis un respiro...

-R: Sí, pero nos ayuda mucho porque luego nos volvemos a juntar otra vez. Pase lo que pase nos queremos mucho y nos tenemos mucho respeto.



-P: El Punk-Rock surgió como una reacción ante un contexto social y político bastante complicado, convulso y tenso. ¿Creéis que esta situación actual de crisis en que vivimos puede ser un caldo de cultivo perfecto para que la gente joven retome de nuevo con fuerza y se enganche a este sonido? ¿O está todo perdido?

-R: No, sí se puede, sí se pueden enganchar de nuevo... Porque digo, esta rabia es universal ¿no?,  no importa que sea hoy, o hace 20 o 50 años. Siempre la gente va a querer algo con lo que desahogarse.

-P: Una vía de escape, porque esa rabia y descontento lo estamos empezando a vivir ¿verdad?

-R: Sí. Cada generación que surge tiene sus propias frustraciones y se identifica con el Punk-Rock, porque el Punk-Rock trata sobre las frustraciones de la juventud del momento (...)

-P: En los 60 con The Sonics ya hubo Proto-Punk, Garaje,... ¿Por qué no de nuevo en el 2012?

-R: Toma en cuenta que en los 50 por eso existió el Rock and Roll.

-P: Mucha rabia tenían los negros...

-R: Y los blancos, tenían mucha opresión con la religión y todo eso... Cuando mover las caderas era algo como pecaminoso.



-P: A California siempre se la ha considerado la cuna de la música moderna desde hace muchos años. ¿Cómo se vive la música ahí con respecto al resto del mundo?

-R: Creo que es igual en todo el mundo, en todos los lugares. Lo más importante son los fans, los seguidores de música. Por mi experiencia, aquí en España la gente le echa más pasión, más ganas. Se meten al 100% con el grupo y la música, y se desenvuelven mucho. En California sí, a la gente le gusta mucho la música pero están un poquito más 'conservativos' osea, no se desenvuelven y no se enloquecen tanto, supongo quizá porque están tan acostumbrados y tienen tanto donde escoger y ver (...)



-P: ¿En USA y California se respeta a las bandas pioneras y clásicas? ¿O pasa como aquí en España? que tengo la sensación que a las bandas nacionales las tomamos un poco por el pito del sereno, que nos avergonzamos de ellas...

-R: Sí se respetan. Depende de las bandas claro, pero sí me he dado cuenta que hay muchísimos fans jóvenes a los que les gustan 'Los Zeros' y siempre hacen un comentario positivo o nos hacen saber que somos su grupo favorito, que nos aceptan.



-P: ¿Creéis que el público Punk-Rock es más leal que el resto del público?

-R: No creo que sea así. Creo que el seguidor de Heavy-Metal es el más fiel. Y el de música Country.



-P: ¿Cómo os sentís al venir a una ciudad pequeña, en otro país?

-R: Para mi es como una Rock and Roll Vacation, es como irse de vacaciones pero tocando música.


-P: Es un buen punto de vista ¿eh?, poco estrés.

-R: (Se ríe) Exactamente. (Y se sigue riendo).

(...) Visitar ciudades como esta, conocer gente nueva y tocar nuestras canciones... Me siento afortunado y bendecido porque algo que empezó en el instituto haya llegado a ser lo que es hoy día (...).

La música es una cosa muy mágica ¿no? porque nos ha abierto muchas puertas, nos ha dado la oportunidad para viajar, conocer a gente como ustedes también, tener amistades muy viejísimas por medio de la música... Así que tengo mucho respeto a la música. Sea la que sea. Supongo que os gusta el Punk-Rock ¿no?, pero me encanta otras cosas: la Música Clásica, el Rock de los 60, de los 70,... Por eso estamos aquí.


-P: Hablando de esa música que nos cuesta confesar, esos guilty pleasures ¿nos podéis confesar alguno?


-R: Podría hacer una lista muy grande. A mi el grupo que me dio inspiración fueron Los Beatles, como a medio mundo supongo, y por cierto tengo un grupo con el que hacemos versiones y me la paso muy ocupado con eso porque casi todos los fines de semana tocamos en una fiesta, una boda, un divorcio (risas) lo que sea, allá estamos...

-P: Siguen llamando mucho la atención Los Beatles.

-R: Y pagan muy bien así que...



"Sabemos lo que quiere el público ¿Para qué joder la fórmula?"

domingo, 16 de septiembre de 2012

Hielo En Varsovia - 15 Septiembre 2012 - La Faena II:

Después de un achicharrante verano, ya tocaba por fin el momento de desintoxicarse de la música chiringuitera y de refrescarse los oídos con cosas nuevas de cara al otoño, esa estación del año que tanto me gusta…


Os cuento que hace un par de semanas, huyendo de las manidas canciones del verano me encontré en Bandcamp con una agradable sorpresa llamada HIELO EN VARSOVIA: una banda originada en Madrid allá por el 2010 que está integrada por Buddy a la batería y voz; Ki al teclado, voz e ilustraciones; y por Beatriz Vaca Campayo (ya conocida anteriormente por su proyecto personal Narcoléptica) a las guitarras, loops, pedales y demás cacharros que tan bien maneja.

De primeras, me llamó mucho la atención el hecho de que entre la formación en trío no se contara con la presencia de un bajo eléctrico, pero tras buscar material sonoro suyo caí en la cuenta que la idea funcionaba bastante bien cuando se llevaba a la práctica.

No os miento si digo que no han parado de sonar en mi equipo de música desde que me topé con ellos, y mira por dónde qué suerte, tocaban ayer en La Faena II, un sitio auténtico y especial que más que un bar o una simple sala de conciertos es "...un refugio creado para que músicos, promotores y oyentes podamos disfrutar de la música en directo..." Suena prometedor, y así es.

Hielo En Varsovia.


¿Y que todavía no os he dicho cuáles son las referencias musicales de esta banda? Pues por algo será, porque la verdad que me parecen tan amplias y especiales que no sabría por dónde empezar. Tras escuchar tranquilamente su primer álbum hay rastros de Post-Rock (aquí ya discutimos en su día el dichoso término), de rollete Gótico (por los ambientes sombríos que recrean sus canciones) e incluso un poquito de Punk (aunque sólo sea por esa forma que tienen de cantar tan rabiosa e ininteligible, repleta de ecos y efectos, que hacen que las voces se confundan y mezclen con el resto de los instrumentos).

Para que os hagáis una idea, la gente de Hielo en Varsovia puede sonar como a Bauhaus, Joy Division, Sonic Youth, The Horrors (no me preguntéis que de cuál disco) o como una banda nacional que ya pasó por aquí en su día, los zaragozanos Kyoto.

Esa mezcla de lo frágil con lo agresivo (ayer mis tímpanos dieron fe de ello) genera una especie de tensión sonora tan sugerente y atractiva que hace que al final la escucha del disco se nos pase volando, en un santiamén:



“…Si me deseas, vas a sufrir.
Muerdo la mano que se acerca a mi.
Bajo mi ternura, sangra la locura.
Soy un animal herido, huye de mi…”

En fin, todo un batiburrillo generado a base de muros de acordes, distorsiones, ritmos maquinales y oscuros teclados que da como resultado una especie de maravillosa Psicodelia moderna que gracias a canciones como la instrumental "Los Jueces de Israel", nos lleva de viaje por extraños paisajes en el que todo es cristal de cuarzo, melancolía y frío, mucho frío. Paisajes sonoros idóneos para ser escuchados durante esas grises tardes de otoño e invierno, acurrucados en la cama y con la manta echada hasta la cabeza, como debe ser.




Ahora me los voy a poner un ratito más, a vuestra salud.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Canciones que emocionan, estremecen y..."Memories".



¡Qué decir de los grandísimos Soft Machine! ¡Qué decir de esta preciosa y mágica canción! 
Pues nada, señores, nada...

domingo, 9 de septiembre de 2012

Una Joyita: 'The Black Circus Part II: Disclosure'.


Este verano, en lugar de echarme el tradicional siestorro, he preferido ponerme a curiosear y profundizar un poco más entre las numerosas bandas que pueblan el llamado Metal Progresivo, debido a que es un subgénero que entronca directamente con el Progresivo de la década de los 70 y por lo tanto más cercano y afín a mis gustos, no muy metaleros por otra parte.

La verdad es que ya de antes me gustaba mucho Dream Theater (uno de los referentes más grandes a la hora de hablar de este tipo de sonidos), pero ahora tras las últimas pesquisas realizadas, me encuentro disfrutando en casa de nuevas referencias como los serbios Alogia (de los que hablaré en otro momento porque me parecen un pasote), los holandeses Anubis Gate o como los protagonistas de la entrada de hoy: Manticora.



Aprovecho para hacer un breve inciso y comentar que el mundo de las etiquetas me sigue fascinando y asombrando a día de hoy, porque mira que una persona o un crítico musical puede ser retorcido, rebuscado y especialito, pero de ahí a decir que una banda hace 'Progressive Power Speed Epic Heavy Metal'... Llamadme tiquismiquis si queréis, pero me parece que eso ya es pasarse ¿no?

No es coña. Esta etiqueta, que es la más larga que he visto en toda mi vida, aparece por ahí en Internet para definir la propuesta musical de Manticora. Acojonante señores.


 El sexto trabajo de esta banda danesa es 'The Black Circus Part II: Disclosure', un álbum publicado en 2007 por Locomotive Records y que como su nombre indica, es la segunda parte de un proyecto conceptual que se basa en la adapatación de un relato de H.P. Lovecraft sobre un circo itinerante en la oscura Nueva Inglaterra del siglo XIX. Todo muy terrorífico, tenebroso y de miedito, al gusto del señor Lovecraft.

¿Y qué es lo que nos ofrece a grandes rasgos este álbum de Manticora? Estructuras complejas y trabajadas, himnos épicos y majestuosos, riqueza instrumental, intensidad, una increíble ambientación, magia, fantasía, creatividad,... Cosas muy necesarias en estos tiempos a veces tan estériles y vacíos que parece habernos tocado vivir.

Como una pequeña muestra de todo lo que pueden dar de sí estos tipos, os dejo con dos piezas que he extraído de 'The Black Circus Part II: Disclosure'. La primera de ellas es la breve instrumental titulada “Haita Di Lupi” (que cuenta con la colaboración del teclista danés Finn Zierler), y la segunda es la unión del interludio “Intuneric VI” y de la contundente composición “All That Remain”:





 Que os guste.

jueves, 6 de septiembre de 2012

Un par de dibujillos entrañables...

... de los que me dieron los peques del campamento de verano en el que estuve este agosto pasado:



Los tengo ahí bien guardados a modo de recuerdo dentro de mi archivador gigantesco en el que voy recopilando los dibujos que he ido haciendo a lo largo del tiempo, los de mis primos cuando era pequeños,... En fin, bonitos recuerdos. Algunos de los chavales que estuvieron en el campamento demostraron tener bastante talento a la hora de dibujar, cuando hicimos un taller de cómic, así que espero que ojalá salga de allí un nuevo Jack Kirby, un Gene Colan..:)

lunes, 3 de septiembre de 2012

Vinilos - George Baker Selection sencillo "Little Green Bag":

Mi tío Jesús tiene un gusto musical más que interesante. Siempre le gustó Pink Floyd, Mike Oldfield, Yes, Supertramp,... así que no me sorprende nada que rebuscando entre los sencillos que tengo ahora guardados en casa de cuando él era un chaval me encuentre con cosas tan guapas como esta de aquí:


Ni las caras de los tipos que posaban así de macarrillas con sus chupas de cuero, ni el nombre de la banda y de las canciones que aparecían rotuladas en la portada me sonaba en absoluto... ¿"Bolsita Verde"? ¿"Linda Y Pequeña Soñadora"? Pues no, vaya, no... Con esos datos no me salía nada.

La duda ya me rondaba la cabeza y necesitaba saber qué es lo que contenían esos surcos tan olvidados. Una duda que tenía fácil solución: poner el disco en el tocadiscos, darle al 'play' y subir el volumen al máximo: