Se acercan las fechas del Día De Todos Los Santos y también de "eso" que se llama Halloween -aunque a decir verdad en los baretos de mi zona ya llevan un fin de semana dando la murga con la tontá esa-. Desde mi infancia estos días se han entendido como de especial respeto a los antepasados y familiares que ya no están entre nosotros, no como unos días en los que disfrazarnos de toláis -porque para eso ya tenemos los carnavales que yo sepa-. Pero bueno, parece inevitable que esta fiesta anglosajona se va a acabar imponiendo por aquí, si no lo está ya.
Seguro que hoy o mañana me vendrán unos niños con el asunto ese del "truco o trato" para que les regale un puñado de caramelos. El año pasado así fue, ¿y qué es lo que hice? ¡¡¡Pues darles un portazo en toda la cara!!! ¿Es que me han visto con cara de pertenecer a la familia Seaver de Los Problemas Crecen? O sea, que los mismos niños del barrio y del portal no me vienen durante las Navidades a tocar y cantar unos villancicos -aunque sean cutrecillos, tampoco pido que se pongan en plan Orfeón Donostiarra- y sí me vienen con la moñada esa disfrazados de zombis y brujas... Es que me cabreo con sólo pensarlo, en serio:)
En fin, que pese a mis reticencias, al final es fácil que un año de estos me acabe dejando arrastrar por la masa, sin fuerzas y asqueado, para así poder dibujar caras terroríficas sobre calabazas, decorar la casa con telarañas que me hacen estornudar y regalar gusanos y ojos podridos de gominola a esas pobres criaturas...
Pero de momento me mantengo en mis trece. Palabra.
Así que de momento y mientras tanto aquí dejo una pintura que hice del Goya más tétrico y oscuro. Del Goya de las Pinturas Negras. Si como dibujante no soy muy allá, como pintor ya no digo nada. A principios de este año me atreví a darle un poco a los colores sobre tela, así que sin mucho conocimiento me fui a unos chinos y compré lo básico: un lienzo y un juego de óleo de nula calidad y olor más que sospechoso. Con todos estos materiales y mi no-formación como pintor al final realicé este "Saturno Devorando A Sus Hijos". Para uno que está acostumbrado básicamente a trabajar con blanco y negro, el tener que enfrentarse a las múltiples gamas de colores, a los juegos de sombras y demás, esto se ha hecho muy duro y el resultado pues no es muy satisfactorio aunque he aprendido bastante por mí mismo y ahí está. Como las imágenes las tomé con mi móvil luego hubo que retocar: una está con una gama de colores más cálida, otra en evidente balnco y negro y la última en unos tonos más fríos que me gustan y creo que le pega más al tema.
Ésta es una ilustración que hice ya hace algún tiempo sobre unas fotos que vi sobre la I Guerra Mundial y los inicios de la práctica con armas químicas y esas movidas que no molan ni un pelo. La estética de la guerra siempre es aterradora, pero la imagen que tomé como modelo creo que todavía lo supera con creces: el empleo de animales como arma, la presencia de máscaras de gas siempre dantescas... Los dos dibujos de arriba aparecen con algunos retoques de color que le dan un aire aún más extraño, añejo y terrible o fantasmagórico.
Si hace un tiempo tuvimos aquí a Imán Califato Independiente, este día de hoy vamos a hablar -aunque no sea muy original- de un grupo legendario de nuestro país y de un clásico de su discografía, El Patio: primer disco de Triana, banda que junto a formaciones como Smash, Alameda o Guadalquivir, lideró y abanderó el llamado Rock Andaluz -una amalgama de sonidos que iban desde el Rock, dosis de Jazz y Progresivo del momento y cómo no, un marcado acento y carácter andaluz y Flamenco-.
Triana surgió de la unión de varios músicos pertenecientes todos ellos a mediados de los 70 a distintas agrupaciones: el teclista, compositor y líder Jesús de la Rosa provenía de LosNuevos Tiempos, el guitarrista Eduardo Rodríguez Rodway había participado anteriormente con Los Payos y Juan José Palacios "Tele" estuvo con los pioneros en los sonidos arriesgados de este país, Gong -no hay más que escuchar el tema "Hay Un Hombre Dando Vueltas" para ver lo valientes y atrevidos que eran-. Unidos en 1974 y después de varias modificaciones en cuanto al planteamiento, la línea y el camino artístico a tomar, decidieron meterse en un estudio de grabación... Tras varios intentos infructuosos con varias compañías, que no entendían o aceptaban el sonido de Triana, fue el productor Gonzalo Garciapelayo -una especie de mecenas y protector de muchas bandas interesantes- el que aceptó guiarles y producirles lo que iba a ser su primer y tremendísimo álbum, asumiendo con ello un gran riesgo profesional, pues no sabía cómo iba a ser aceptado el disco.
Éste fue grabado en los estudios Kirios en el año 75, con la colaboración de prestigiosos músicos del ambiente como Antonio Pérez y Manolo Rosa a la guitarra eléctrica y bajos, respectivamente. Todas las composiciones estaban fuertemente influenciadas por la música del momento, el Rock Progresivo de bandas como Pink Floyd y sobre todo de King Crimson -reconocido por el menudo y brillante Tele en posteriores entrevistas-, y el gusto por los teclados Hammond de Vanilla Fudge o Iron butterfly por parte de Jesús. A esto se le unía el toque flamenco de la guitarra española de Eduardo.
Mención especial me merece el de las palabras que brotaban de la pluma de Jesús de la Rosa y quedaban plasmadas en los papeles... Las letras de El Patio estaban mayoritariamente compuestas por Jesús, y eran un elemento primordial para lograr el poético y mágico sonido de Triana: intimistas, crípticas, oníricas y con una marcada tendencia a recurrir al simbolismo, misticismo y a la utilización de elementos de la naturaleza -los ríos, manantiales, los caminos...- para reflejar los estados de ánimo, muy propio del romanticismo,... Línea a línea eran cantadas con una emoción purísima, una devoción que era casi dolorosa, religiosa. Si no te llegaban al alma, es que algo malo te pasaba.
En realidad el disco no tenía nombre, aunque fue popularmente conocido como El Patio. La célebre portada es resultado del arte de Máximo Moreno, que trabajaría para Triana en discos posteriores como Sombra Y Luz, e Hijos Del Agobio -otra deslumbrante muestra de trabajo gráfico hay que decir-.
El primer tema es "Abre La Puerta", que se convirtió en un clásico del grupo -como la práctica totalidad del disco-. De larga duración, pues ronda los 10 minutos, lo que destaca es la belleza de la letra. En este caso habla de la apertura del corazón hacia nuevos amores. Gran labor instrumental de todo el grupo, en especial la de Tele al reproducir con su batería y con gran acierto el sonido propio de un zapateado ya en la parte final del tema.
"Sé De Un lugar", "Todo Es De Color", "Recuerdos De Una Noche", "Luminosa mañana" y "Diálogo" son temas en los que se aprecian todos los elementos característicos en las letras de Jesús ya señalados anteriormente.
Uno de los cortes que más me atrae del disco es "Diálogo", en el que el mundo interior y onírico de Jesús vuelve a la carga: en él se describe un conflicto emocional, un triángulo amoroso plasmado en el diálogo establecido entre un hombre -enamorado de una mujer- y la Luna -enamorada del hombre en cuestión-. Como dicho así es muy raro, lo mejor será escucharlo.
Para mucha gente la pieza esencial o referente del disco es "El Lago", el tema más conocido del grupo y versionado por gente tan carismática como Medina Azahara entre otros. Hay como en todo el álbum una unión perfecta e increíble entre todos los miembros e instrumentos. A la dulzura de la guitarra española y el órgano, se le contrapone la temática de la letra -desamor y rechazo-, la contundencia de la batería y los cortantes punteos de la eléctrica de Antonio Pérez.
El disco se cierra con "Recuerdos De Una Noche". Es un tema de gran tensión rítmica, en la que colabora para ello la guitarra eléctrica y el órgano. La temática tiene influencia del folclore y literatura popular/tradicional -con un claro antecedente en la literatura amorosa de las jarchas y moaxajas-, pese a que trate las sensaciones e impresiones de un joven rondando a su amada y no las de una muchacha a su madre o amiga confidente como es el caso de estas composiciones. Pero bueno, esso son otras cuestiones más filológicas...
El Patio tuvo un reconocimiento bastante tardío, pero después vinieron otros discos como Hijos del Agobio en el 77, y Sombra y Luz en los 78-79, que dieron más notoriedad y reconocimiento a Triana, convirtiéndose en uno de los grandes grupos del panorama musical español.
Yo me considero un gran admirador de Triana, pero pese a la indudable calidad de su música de hay que reconocer que progresivamente, disco a disco y ya más concretamente entrando en los 80 fueron perdiendo fuerza y personalidad, su magia, abandonaron parte de su sonido original y adoptaron unas posturas más Pop, más comercial y accesible al gran público:
Publicado en 1980, Un Encuentro pierde el sonido Progresivo y se hace más acústico, aunque siguen apareciendo grandes temas como "Tu Frialdad" y "Un Extraño Más". Esta última una de las canciones más bonitas, emotivas y que más me gustan de Triana y de todas las que he escuchado en mi vida. Su letra tiene un gran significado para mi:
Al año siguiente apareció Un Mal Sueño, donde parecen intentar recuperar el sonido anterior en temas como "Un Mal Sueño" y "Una Vez". Allí también apareció uno de los mejores temas de éste disco y de todos los de Triana en general, titulado "Por El Camino", con una guitarra eléctrica que pone los pelos de punta y cuyo solo de guitarra al término de la canción, que se va perdiendo en la distancia, no debería haber acabado nunca... Porque desgraciadamente el tema final, un discotequero y en mi opinión poco inspirado "Corre", casi echa a perder el resultado global del disco.
En "...Llegó el Día", que apareció en las tiendas en el año 83 destaca el tema que da título al disco, trabajado con aires a lo Pink Floyd, un coro infantil, y una letra de redención y superación personal. La música refleja una claridad y un ambiente de optimismo que en los últimos segundos es manchada con unos tintes sombríos... Siempre presentes en la obra de Triana.
"...Llegó el Día" fue el último disco de la formación original, pues el fatídico 14 octubre de ese mismo año Jesús de la Rosa falleció en un accidente de tráfico en las carreteras de Burgos cuando regresaba de participar en una actuación benéfica para recaudar fondos en favor de los damnificados a causa de unas inundaciones...
Cálida y reposada canción. Una de las más bellas de los Small Faces, en pleno esplendor. Las imágenes creo que fueron tomadas para realizar un video promocional, pero se quedaron a medias... Aún así, casan a la perfección con la música, con los aires y las sensaciones que se nos vienen encima con el otoño... Que os guste.
Una de las cosas que más me gusta de hacer radio con mis Sultanes es la cantidad de cosas nuevas que aprendo con y de ellos. Una prueba más es esta banda de la que me habló Marta:
(Jubilee) "es un grupo algo menos conocido y sin embargo con un gran talento. Y que a diferecia de lo que podríamos pensar al escucharles: no vienen de América, ni de las praderas, aunque su música suene a ese Folk clásico que tanto nos gusta. Estos chicos vienen de Andújar (Jaén) y con un álbum de 2003 a sus espaldas: "The Ghost Orchestra". Ahora acaban de sacar su nuevo trabajo de los hornos de los estudios Sequentialee, en Andújar. El nuevo álbum se llama "A Place Called Home" y se dice y se comenta que ya se vende en la Fnac pero también os podéis enterar en su myspace: http://www.myspace.com/jubileeparade Y el tema que os traigo es del último álbum. Escuchemos "The Preacher":
Hace unos días hablábamos de los Beachwood Sparks, ese grupo californiano que no se sabía muy bien del todo si iba o venía, si se separaba o se juntaba... Bien, pues hoy le ha tocado el turno a una de las bandas que surgieron y germinaron tras esas rupturas.
A partir del 2002 y con el recuerdo de BS todavía patente, sus componentes iniciaron como es lógico distintos caminos musicales en solitario, aunque casi siempre paralelos y con unos rasgos sonoros que les identificaba claramente con su pasado más reciente. Así, junto a otras bandas herederas directas de BS como Mystic Chords Of Memory y The Frausdots -una liderada por Christopher Gunst, manteniendo con firmeza los lazos con el Country y la otra con el Pop como el caso del trabajo de Brent Rademaker- empezó a fraguarse y consolidarse un proyecto musical ideado por los también ex-miembros de BS Jimi Hey y Dave Scher: All Night Radio. Pero debido a los gustos personales de las dos cabezas pensantes del grupo, se decidió que en la puesta en escena de All Night Radio sólo tuviera cabida y lugar la Psicodelia más extravagante y libre, como ya bien nos anunciaban con su colorista portada…
Jimi y Dave, como dos experimentados músicos y buenos chicosparatodo, se encargaron de componer, producir y tocar prácticamente todos los instrumentos que aparecen en el álbum, titulado Spirit Stereo Frequency y publicado en 2004 por la discográfica Sub Pop. Un disco del que hay que decir que su primera escucha puede ser difícil, extraña y resultar hasta desconcertante debido a la diversidad de ritmos y sonidos a los que nos vemos sometidos tras darle al play. Pero no se asusten, porque lo que en la primera toma de contacto nos parece un álbum recargadísimo de ruidos y efectos de sonido sin ton ni son, hecho casi sin ganas y con canciones desordenadas, progresivamente y en cada audición vamos descubriendo pequeños detalles que nos revelan el esmero y cuidado con el que se han realizado estas canciones, conformándosenos más tarde en la cabeza con un orden y una lógica que ensalza aún más el trabajo musical de esta pareja artística.
Una canción para escuchar en el campo, tumbado y mirando al cielo repleto de estrellas:
La urgencia y casi desesperación con la que mezclaron sonidos e ideas, muchas veces en una misma canción, nos puede dar la pista de que en el fondo Jimi y Dave parecieran saber o intuyeran que Spirit Stereo Frequency no iba a durar mucho, que no tendría el recorrido vital que a todos nosotros nos hubiera gustado...
...Y tenían toda la razón del mundo. Este fue el primer y único álbum que realizaron como ANR, ya que se separaron al poco de que su disco viera la luz del día, reposado en las estanterías de las tiendas. Así es como finaliza la historia de otro dúo-banda-proyecto con un potencial increíble, aunque sabiendo que son gente de los BS, ¡vete tú a saber por dónde aparecen de nuevo!
Buscando por los armarios del salón me he encontrado con unos cuantos singles o sencillos que tiene por ahí guardados mi padre, así que no se me ha ocurrido otra cosa que poner esos temas y reproducir algunas de sus portadas y contraportadas. Ya irán apareciendo de vez en cuando. Que guste.
-"...Una increíble guitarra española, interpretada con perfección técnica, aunque sin el alma que le hubiera dado un guitarra español..."
El boxeo me fascina. Desde siempre, cuando lo emitían en Tele5 y más tarde pasó a Canal+ lo veíamos en familia, todos juntitos... No vamos a entrar en el tema de si es una disciplina o deporte marginal, desagradable o de bárbaros, pero para mí es de los acontecimientos más nobles, reglamentados, sorprendentemente deportivos y estéticos de cuantos haya visto.
Una de las figuras históricas del boxeo mundial fue Rocky Marciano, un púgil americano de orígen italiano que casi todo el mundo conocerá por ser una de las fuentes de inspiración de las películas de Stallone y su personaje Rocky Balboa.
De lo poco que he visto de él, me gustaría hacer una breve semblanza: Sobre el cuadrilátero y atendiendo a la verdad, no se puede decir que Marciano fuera un derroche de técnica o de talento. Además, físicamente era casi siempre superado por sus rivales en cuanto a envergadura y condición natural. Empezamos bien ¿verdad?
Pero un campeón lo es por algo, y esta situación de desventaja no le amilanó y no le impidió ser el único campeón de los pesos pesados con un balance de 49 vistorias y 0 derrotas a lo largo de toda su carrera.
Como hemos dicho, no era muy ortodoxo en sus maneras y eso le exponía más de lo conveniente en las guardias -hecho que le hizo besar la lona varias veces-, pero era un gran encajador. Siempre se reponia de los golpes y aunque acababa las veladas con el rostro más deshecho que el del vencido adversario, Rocky lució junto a su temible y efectiva potencia, toda una serie de atributos que le hizo salir victorioso noche tras noche del ring.
Fue la honestidad, el tesón y el sacrificio en su trabajo y en su vida lo que le convirtió en un grande...
...Una serie de valores que hoy día nos hacen falta.
Una verdadera y desbordante demostración de creatividad, esto es lo que nos ofreció Jack Bruce -un Sr. al que tengo gran aprecio- en su primer álbum como solista, Songs For A Tailor.
Tras la ruptura de Cream este compositor-multiinstrumentista, gran bajista y enorme vocalista, nos entregó en 1969 esta plástica y oscura joyita. Un muestrario sonoro en el que entre otros elementos, aparecen dispuestos para nuestra algazara suntuosos y británicos arreglos de viento en canciones como "Never Tell Your Mother She´s Out Of Tune", y vigorosas líneas de bajo a las que ya nos tenía acostumbrado el bueno de Jack como las que aparecen en la jubilosa y funky "The Ministry Of Bag",... Pero en este trabajo Jack, de la mano de sus inseparables compañeros de fatigas Felix Pappalardi y Pete Brown en las tareas de producción y letras, se pudo reafirmar como figura en solitario al destapar el tarro de las esencias y ofrecernos canciones como "Weird Of Hermiston","Rope Ladder To The Moon" o "To Isengard", todas ellas plenas de magia, de un encanto especial. Verdaderas obras de artesanía musical…
Junto a la anterior, mi favorita de este disco es "Theme For An Imaginary Western", un inigualable ejercicio de lirismo interpretado con una sensibilidad y categoría vocal que deja atónito. Escucharlo y creer que eres un pionero del lejano y salvaje oeste americano es todo uno...
Poco más se puede decir de este disco, salvo que lo busquen, encarguen, compren y oigan con atención de principio a fin. No os defraudará.