viernes, 31 de diciembre de 2010

Peores Portadas Navideñas / Adiós 2.010:

Bien, bien, bien… Vamos a despedir este 2.010 con unos aplausos -pero unos pocos, que tampoco me ha resultado especialmente maravilloso, la verdad- y un "Especial Peores Portadas Navideñas".

Muchas de ellas ya os sonarán si sois de aquellos que gustan del mundillo de las portadas horribles, pero de todas formas a los no enterados les puede también interesar ver que ni la música y ni tan siquiera unas fechas como son las navideñas, que suelen rezumar una estética positiva o elegante se libran de todo lo cutre, cochambroso o indecente que uno se pueda imaginar en este mundo. Sin más dilación, allá vamos:

Ésta la pongo aquí directamente la primera para quitármela de en medio porque me parece increíble que pueda ser verdaderamente la portada de un disco navideño, pero como así lo dicen por todos los sitios en los que he estado rastreando, no seré yo quien lo niegue…
Vulgar y pobretona portada realizada con un editor de texto y con una foto de una señorita calurosa que busca denodadamente por el suelo una de sus lentillas... Porque eso es lo que es.
Del contenido sonoro, permitidme que no hiciera muchos esfuerzos en averiguarlo.

El charcutero arte de este disco aparece al nombre de Thore Skogmans Julskiva, un prestigioso entertainer – lo que viene a ser una mezcla de artista, cómico, presentador, actor…- allá en su Noruega natal. En Youtube he visto y escuchado cosas de él y bueno… Peculiar cuanto menos.

Cuando vi esta portada no me podía creer que alguien del equipo creativo, fotógrafo o quien hubiera estado por ahí cerca permitiera que esa foto fuera la seleccionada al final para la portada. Esa cara mezcla de tristeza, apatía, desdén y de mala hostia no es normal, pero cuando te pones a buscar datos y ves que es un trabajo de un Croata ya todo empieza a encajar. Todos esos son atributos son a mi parecer muy balcánicos. Sobre todo de los entrenadores de baloncesto de esa tierra y si no, echad un vistazo a maestros de los banquillos como Maljkovic o Ivanovic, que no sonríen ni a tiros. El responsable de este disco es Kico Slabinac, un cantante de Folk que llegó a representar a su país en Eurovisión allá por 1971. Parece ser que era muy querido en Croacia. Murió. Que nos espere mucho tiempo.

Mickey Gilley es un tipo típico de Mississippi de esos que se calan sombreros vaqueros que molan un huevote y tocan en rancios baretos de Country. Además es primo de Jerry Lee Lewis y también le da al piano. Hay unos cuantos vídeos por ahí en los que se ve que Mickey lo hace bastante bien, aunque a lo largo de su dilatada carrera hay para todo: Country áspero, Rock del bueno y moñadas como un templo de grandes. A vuestra disposición están. La portada en sí es graciosa, no triste como las otras: se ve que la gente del fondo se lo pasa fetén con el Papá Noél borrachuzo. Y si ellos disfrutan, nosotros también.

He dejado para el final una joya del cutrerío. No llego ni a la suela de los zapatos al compañero que hace Vulgaridades, este no es mi terreno, pero de vez en cuando maravillas como esta le llegan a uno y no se pueden dejar escapar. Günther es un músico, cantante y showman sueco a modo de Chikilicuatre, pero este tipo es un poco más listo ya que no se hace rodear de chicas con patillas como coristas, sino con una rubia y una morena ¡Como debe ser! ¡Sin discriminar a nadie!. Günther practica un machacón, adictivo y simpaticón Eurodance, un subgénero de la Música de Baile que es lo mejor que traspasando los Pirineos nos ha venido de Europa desde el ECU o la Ley Bosman como poco.
Nunca se podrá devolver lo que este hombre hace por la música, ya que gracias a gente como Günther el repertorio de los villancicos tradicionales se van ampliando y actualizando para nuestro disfrute. Y como he dicho, eso no tiene precio:


Y como este año que se nos va me ha caído taaaaan bien, me despido de él con este temazo porque de verdad se lo merece:


¡Venga, a ponerse guapos y guapas y a comernos el mundo!¡El 2.011 nos espera!

lunes, 27 de diciembre de 2010

Máscara:

Hace ya unos meses vi unos libros que trataban el tema de la cultura funeraria romana, de la arquitectura, escultura y demás manifestaciones relacionadas o derivadas de ella. Entre estos elementos estaban las máscaras mortuorias.
El hecho es que me impresionó ver algunas de esas imágenes, y como tenía un poco de arcilla en casa y bastante tiempo libre me puse manos a la obra e hice esto:




En realidad el rostro no representa a nadie, ya que más bien me basé en un personaje de mis dibujos, pero el yuyu, repelús y la desazón que me provoca cada vez que lo miro creo que es una muy buena señal...

sábado, 18 de diciembre de 2010

Cómic - "Inspiración":

Ahí va la última de las historietas que envié al Certamen:







En éste trabajo mi intención era la de variar y mezclar distintos "estilos dibujísticos". Así, en las distintas páginas se mezclan personajes muy variopintos como por ejemplo un superhéroe hipermusculado y con pocas luces con el que intenté plasmar un poco el cómic americano clásico del maestro Kirby -quizá quise llegar bastante lejos-, un jovenzuelo investigador hecho a base del dibujo de línea clara europea, una tiparraca manga y un dejado underground... Una fauna muy diversa de la que no he acabado muy contento porque captar cada estilo es muy complicado y en momentos puntuales han quedado indefinidos, inacabados y planos, también con rasgos de mi dibujo y sin la personalidad o detalle que les daría alguien que sí trabajara únicamente el manga o el dibujo europeo.
El asunto del guión sí que me ha gustado cómo ha quedado, ya que ha supuesto un pequeño cambio en cuanto al anterior y a los que solía venir haciendo -temática histórica y tal-. Tiene detalles que me parecieron interesantes como la presencia de los bocetos inacabados que piden auxilio, el hecho de dar vida a los personajes más allá del plano limitado del papel, expresar la vida del dibujante que participa en un concurso y se le echan las horas encima...

La recompensa a todo esto no tuvo lugar, pero de todas formas seguiremos dándole a los lapiceros, tintas y papeles, porque es lo que nos gusta.

Saludos.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Los Suaves - Malas Noticias / Uno de esos discos a escuchar porque...

Si bandas como Leño o Barón Rojo se merecen todo el respeto del mundo, que bien se lo trabajaron, ¿qué decir de Los Suaves? Pues que son toda una institución que lleva desde mediados de los 70 en la carretera, ofreciéndonos descargas de un Rocanrrol de lo más personal y original que se pueda echar uno a los oídos. Y eso es algo a todas luces meritorio, de un valor incalculable...

Del año 93 es el disco del que vamos a hablar un poco: "Malas Noticias".
Tras una espectacular y trágica portada que nos muestra una lograda especie de "Piedad Urbana", se esconde un trabajo igualmente dramático, rebosante en todos y cada uno de sus cortes de letras retorcidas y atormentadas cortesía de un Yosi en plena racha, y de un sonido de guitarras y un aparato rítmico verdaderamente potente de la mano de Alberto, Moncho, Charli y Gelo. Todo ello consecuencia también de grabar por vez primera con una multinacional con posibles.
Entre las 3 canciones que más me interesan y que voy a destacar están la que da nombre al LP, "Malas Noticias": uno de sus clásicos más sonados y celebrados, que gasta unas letras que duelen por lo cercanas y tristemente habituales en nuestros días -el sinsentido de la violencia y el castigo al inocente como su consecuencia inmediata-. Simplemente hay que ver el Telediario para ver de qué nos habla el Yosi...




La siguiente es "Como Cada Noche", que no es de las más conocidas o clásicas de su repertorio, pero que a mi parecer es la más sobrecogedora en cuanto a lo dantesco y agónico del apartado lírico, alcanzando un nivel de patetismo tal, que sólo se puede entender claramente si se escucha la canción. Así que ahí va:




Con "El Último Metro" el acoso instrumental de las guitarras y del resto del equipo cesa momentáneamente y nos ofrece un merecido descanso gracias al cálido toque de las acústicas y a una sensibilidad poco dada en este grupo...




En fin, que quien quiera saborear algo de Rocanrrol del de aquí de toda la vida, con ese sello propio de Los Suaves cuando estaban en un estado pletórico de creatividad y sonido, que se pase por una tienda de discos de segunda mano y se lo pille.
Ahí es donde me hice con él.
Si es que hay gente con muy poquito criterio...

martes, 7 de diciembre de 2010

Ilustración de Tío Vania:

Hace tiempo nos dio, junto a otros amigos y compañeros de clase y universidad, por apuntarnos a la clase de Teatro. Mi intención era doble, bueno... más bien triple. A saber:
La primera de mis intenciones era obtener 9 creditazos del ala que me hacían falta para completar rollos burocráticos que no vienen al caso.
La segunda era aprender a soltarme en público, a evitar los miedos escénicos y a dominar los nervios para mejorar mi comunicación ya que en aquél momento consideraba y considero que no sólo es necesario conocer la Historia, sino también saber contarla.
Y para finalizar, si tenemos que ser sinceros, la otra intención era la pasar dos horas haciendo el borrego y echarnos unas risas, que nunca son suficientes.

Hicimos varias obritas. Dos de ellas eran de Lorca y de una escritora argentina y era tan raras que no sabría decir de qué iban o qué papeles interpreté, así que os ahorro rodeos innecesarios.

La otra y la que daba la nota era Tío Vania, de Antón Chéjov. Moló. Los ensayos eran cualquier cosa menos eso precisamente y las decoraciones las hicimos nosotros a base una percha, de papel y botes de espray, simulando "a la perfección" las estepas siberianas. Entre todos los papeles de la obra a mí me tocó casualmente interpretar a Mijail Lvovich Astrov, médico y cortés galán... ¡Ya empezaban los desatinos!

Durante la parte teórica del curso los profesores nos hablaron con profusión de... EL MÉTODO, que me tomé a pecho, y como conocer personalmente a un galeno ruso me iba a resultar biológica, espacio y temporalmente imposible, lo que hice entonces fue buscar imágenes de señoritos de la época con los que me puse a hacer arreglos, bocetos e ilustraciones de cómo podría dar mi cuerpo en escena. Tras unos cuantos folios gastados así se quedó lo que podría haber sido mi caracterización. Y digo podría porque no había presupuesto para vestidos y trajes de época, por lo que tuvimos que contentarnos con unas prendas que mi abuelo me cedió cortésmente.
Eso sí, las colosales y decimonónicas me las dejé de natural, nada de postizos... Mis amigos dan fe de ello. ¡Tendríais que haber visto las caras de los familiares de mi tía cuando fui al bautizo de mi primo, que coincidía en fechas, con semejante facha!:)

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Amigos Imaginarios + Pájaro Sunrise / Costello Club 30N10:

Pocos grupos españoles actuales me traen a los oídos unas músicas de semejante calidad, con esa sonoridad y con regusto clásico que tanto nos gusta por este blog.

La primera vez que di con ellos fue trasteando con Myspace. A partir de ahí todo fue encadenado, rodado: sus canciones me tiraron, busqué su página, les pedí ver la presentación de su disco Muñecas Rusas para hacer una reseña para la RUAH, me voy pillando sus discos -una tradición que no se debe perder- y como una cosa siempre lleva a la otra, ayer en Costello Club los volví a ver. La segunda vez en un año... Y que siga la racha.

No me voy a poner a recalcar las cualidades de Amigos Imaginarios porque para eso ya hice una entrada en su día, así que simplemente diré 3 cosas:
La primera y para empezar, que esperamos ya con ganas el próximo disco. Así, para ir abriendo boca y a modo de adelanto tocaron tres composiciones nuevas, que si mal no recuerdo tenían como título "Manual de Autoayuda", "Combustión Espontánea" y algo de una "Superheroínaconlacabezatriangular". No me enteré mucho del último nombre porque me cogió hablando con el de al lado... La segunda canción en concreto sonó enormemente bien.

La segunda, que fue un placer salir de Alcalá de Henares, aunque todavía sea con la pata a rastras, y marchar a Madrid una noche fría para meterse en una sala cálida, a rebosar de gente y de buenos sonidos...

Y la tercera para acabar, que no me cansaré de aprender y descubrir cosas nuevas todos los días, tal y como ayer ocurrió con Yuri Méndez o Pájaro Sunrise/Pájaro Sunrise o Yuri Méndez. Un artista del que sabía algunos datos: que era “familia” de los AA y que colaboró en las grabaciones de “B-Sides: 5 Versiones Imaginativas Para Un Amigo Imaginario”, pero que en el fondo me era prácticamente desconocido. Una grata sorpresa, la verdad.
Muy interesantes sus canciones, su guitarra y su voz:









lunes, 29 de noviembre de 2010

De la amistad y otras ilustraciones:

Enlazando con las palabras de la entrada anterior, hay gente que merece muy mucho la pena... Yo no se cómo lo hago pero tengo un talento innato para rodearme de buena gente, en serio. No es palabrería. Y en mi interior distingo básicamente a dos tipos de personas: aquellas por las que me pegaría con cualquiera y aquellas por las que no. Aunque este criterio mío tenga más matices, para no extenderme mucho, más o menos es y soy así de simple.

Pues hace ya unos meses una amiga me pidió si podía hacer algún tipo de dibujo o ilustración para su DEA, y como pasar el rato con los lapiceros todavía me sigue gustando y esa persona evidentemente entra en la primera categoría de la que ya os he hablado pues acepté la propuesta.
Su trabajo se titulaba "Las Escrituras Olvidadas del Exilio. Cartas de Súplica de los Refugiados Españoles al CTARE", así que ya iba sobre aviso. Me puse a ver fotos de refugiados cruzando los Pirineos y me basé en una muy conocida -o por lo menos una que a mi me sonaba de algo- y la utilicé como modelo para la ilustración.

Así que sin ser muy melodramático -ya que la primera idea que se me pasó por la cabeza fue la de hacer a un lisiado de guerra- lo que intenté fue dar un aire más sombrío y apesadumbrado si cabe a laa figuras. Eso lo conseguí con los trazos angulosos, verticales y oscuros que tanto me gustan y que tanto utilizaban los expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner para obtener y generar esas sensaciones de desasosiego. Luego, para contrarrestar y quitarle un poco de realismo, le añadí algunos toques imaginarios o fantásticos como se aprecia en la parte final de la columna humana que parece más bien una cola fantasmagórica similar a la de la Santa Compaña que se pierde por el horizonte. Otro apunte similar fue esa fusión de imágenes en la parte superior: la silueta de un cielo cuajado de estrellas que se asemejan a una dolorosa cerca de espinos o viceversa que se echa sobre los refugiados...


El resultado me gustó bastante y más concretamente su segunda variante. Ahí están.

lunes, 22 de noviembre de 2010

Una joyita: Nominees "Dowsing For The Water":


Resulta que hay veces que tienes pensado hacer una cosa y como buen español, como mandan los cánones, lo vas dejando, lo vas dejando...
Y al final, cuando uno se quiere poner manos a la hora, te das cuenta de que ha pasado mazo de tiempo. Quizá demasiado.
Pues eso es lo que me ha pasado con Nominees y su álbum "Dowsing For The Water", que me he retrasado tanto a la hora de hablar un poco de este disco publicado en 2004 por Rock Indiana , que resulta que ya no existen como tal, que se disolvieron... Pero bueno, mejor tarde que nunca.

Fotografía tomada de www.altafidelidad.org

Entre la cuenta de Nominees estaba gente como Ester Rodríguez a los coros, Sebastián Giudice a la batería y Jesús Montes al bajo, más Santi Campos colaborando ocasionalmente en los directos, que es lo mismo que decir el embrión de lo que poco después sería una de las bandas más interesantes de la música española de los últimos tiempos: Amigos Imaginarios.

Y tras esa preciosa portada obra del artista Javier Bajo ¿qué es lo que hacía Nominees? Pues muy buena música, en clave de lo que se viene a llamar "Americana". Pero como yo no soy capaz de explicar bien las características y lo que siento por este discazo, ahí van las acertadas palabras de su promo:
"Podría ser el tercer disco de una banda de "austintexas" o "tucsonarizona", pero resulta que Nominees es un grupo de Madrid y que "Dowsing for the water" es su primer álbum, en el que hacen alarde de una claridad de ideas y un gusto para la melodía y los arreglos al alcance de muy pocos. Nominees han escuchado mucha música y eso se nota, ya que parecen exigir del oyente lo que ellos buscan en los discos que aman. No pretenden hacer canciones-gancho ni su música es apropiada para irse un sábado por la noche de celebración etílica (tal vez sí para la resaca del domingo) pero, a pocas oportunidades que le des, te aseguro que este disco es de los que crea adicción. No es estrictamente Pop, ni Folk, ni eso que muchos llaman Alt-Country, para que te hagas una idea. La música de Nominees está en un punto indefinido entre Happy Losers y Wilco."

Musicalmente "Dowsing For The Water" es un álbum indiscutible, en serio. Simplemente hay que oirlo.
Las canciones están escritas y cantadas en inglés por Ricardo Martínez, algo que está muy bien y que hace a la perfección, pero que por buscar un pero no las hace tan cercanas y próximas como son las de Santi Campos en los Amigos Imaginarios. Es lo que tiene ser un zoquete con la lengua de Shakespeare. Pero pese a esta pega tan liviana, valen su peso en oro:

El tema que abre el disco es "Sunrise": delicadeza, Pop de regusto añejo y grandes melodías. Una canción redonda, con mucho temple en la batería de Sebastián y con ese brillo o lustre especial que da el empleo de instrumentos de viento metal -en este caso una trompeta y un trombón-. Como si de un corte del disco "In Concert" de The Band se tratara, vamos...


El tono general del álbum es sosegado, de recogimiento, introspección y calma como así lo demuestran las composiciones “Glamourless Tracks”, "Rent" o "Last Train". Pero Nominees también poseían debido a la capacidad creativa y habilidad de sus miembros, ese sonido dulce, positivo y de contagiosos estribillos y guitarras que te agarran de la pechera para no soltarte como las que aparecen en "A.N.A" y "Words Came At Last":




En el ecuador del álbum la situación no parece flojear, sino más bien todo lo contrario. Entonces es cuando aparece "Paint Your World", uno de mis temas favoritos de "Dowsing For The Water" que luce aquí unos arreglos que recuerdan y se asemejan a los de una nana:


Otra variante a todo esto se conseguía con el aditamento de más instrumentos, que enriquecían el conjunto del disco, dándole más empaque, más potencia... Dejando paso seguido entonces a la distorsión y la electricidad, que hacía acto de presencia a través de un intenso torbellino de teclados, guitarras y cambios de ritmo que llevaba como nombre "Crooked Lines":


Creo que por fin ya he hecho algo de justicia a este gran trabajo. De verdad que hay cosas que merecen mucho la pena...

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Cómic - "La Respuesta":



Ahí está uno de los dos trabajos que presenté al XII Certamen de Jóvenes Creadores, tristemente no premiado. Se intentará en la siguiente.
En cuanto a la historieta en sí, me ha gustado mucho hacer el guión -alejado de la temática histórica que me ha caracterizado hasta entonces-, que en realidad es una adaptación de un microrrelato de ciencia ficción obra de Fredric Brown. Con esos finales tan dramáticos, catastróficos y moralizantes como los de la serie de televisión "Más Allá del Límite" que tanto me gustaba de niño.
El apartado del dibujo pues más de lo mismo. Pude afinar un poco más, sí, pero el trazo que tengo es el que tengo, y además le quise dar un toque como anticuado, con una estética como de película de serie B -el aparataje, los cables por doquier, las arcaicas computadoras, esos peinados con la raya al lado,...-

Próximamente pondré el otro y ya así me los quito de encima, para darle al lapicero y los papeles de nuevo, que ya tengo ideas y otros guiones en marcha.

viernes, 12 de noviembre de 2010

Tu Rincón:

Tu Rincón es un programa de la RUAH. Un programa informativo, pero no es de esos del montón, no. Siempre tiene algo más...
Y si lo quieres descubrir ya sabes que puedes escucharlo todos los miércoles de 5 a 6 de la tarde en la 107.4 de tu FM si vives en Alcalá de Henares y si no, pues a través de Internet.
¡¡¡Yo no me lo perdería!!!

martes, 9 de noviembre de 2010

Vinilos: Space - Magic Fly:

Música del Espacio, eso es lo que traemos el día de hoy. Y traemos de verdad... Aquí tenemos el single original del año 77 y editado por la casa Hispavox de Space, un proyecto musical francés de Electrónica, sonido Experimental Espacial y unas pequeñas gotas de Disco-Funk bastante elegante e interesante que parece ser que tuvo bastante repercusión en toda Europa, convirtiéndose en un pelotazo en su Francia natal y también un poco por estas tierras.

La mente que estaba detrás de todo esto es Didier Marouani, también conocido con el nombre artístico de Ecama, que acompañado desde los inicios de esta idea por Jannick Top y Roland Romanelli, se dedicaron a practicar unos sonidos fuertemente influenciados por Kraftwerk. Una huella profunda que se aprecia tanto en lo musical -sintetizadores, teclados, aparatos y cables por doquier- como en lo estético, pues se caracterizaron por eludir lo convencional e ir un paso más allá. Así, si los alemanes iban vestidos de forma impecable, todos de la misma forma y acompañados de sus queridos robots; a estos franceses no se les ocurrió mejor cosa que ponerse unos trajes pseudoespaciales y unas escafandras interestelares para subirse a los escenarios y tocar...
Para que luego digan algunos que el dúo Daft Punk es lo más en originalidad porque iban enmascarados, cuando Space ya lo hacía unos 30 años antes...

Ahora nos despedimos con una de sus canciones más recordadas, "Magic Fly". Tal vez el título así de oídas no os resulte familiar, pero si sois de esa buena gente que escucha programas radiofónicos de misterio como los del grandísimo Iker Jiménez, habéis visto alguna vez documentales sobre el espacio o reportajes sobre algún descubrimiento astronómico, entonces seguro que os sonará.
¡Ahí va ese "Magic Fly"!:



Y para finalizar un Bonus Track. Este tema titulado "Carry On, Turn Me On" es el que cierra el disco y la verdad es que me interesó muchísimo cuando lo escuché por vez primera. Esa introducción tan Funk y calmada parece extraída directamente de una de esas sesiones ibicencas de Chill Out o Música Horizontal tan vigentes y populares hoy día. Luego, su desarrollo Disco es de alta calidad, con esa voz femenina tan sugerente. En fin, que esta canción se podría considerar una pieza o un eslabón de lo que posteriormente será el House o más concretamente el Deep House -más tranquilo y con raíces negras y Soul-. Otra cosa, también se adelanta unos cuantos años -más de una década para ser concretos- a un himno clásico y monumental del House como es el tema "French Kiss" de Lil´ Louis con eso de los gemiditos...



La contraportada tiene lo suyo. Es algo totalmente incoherente en cuanto al aspecto artístico, al contenido del disco y a su sonido, pero ahí lo dejo por lo chocante. Para que vean que Spain Is Different...

sábado, 6 de noviembre de 2010

Zzzzebra:

A veces me da por trastear con el ordenador y hacer tonterías muy grandes pero que no hacen mal a nadie:)
Ésta es una de ellas.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Una joyita: The Ex "1936-The Spanish Revolution":


Hoy venimos cargados de un estilo musical -y también de vida- que es bastante ajeno a este blog y a mi persona, pero de vez en cuando pues como que no viene nada mal escuchar algo distinto: el Punk.

Los protagonistas de la historieta que voy a contar ahora son The Ex: un grupo de Punk formado en Holanda a eso de finales de los 70, que tenía muy claro desde sus inicios cómo iba a ser su línea de actuación, con una base intelectual muy marcada hacia las tendencias anarquistas -de ahí que a lo que hacen se le denomine Anarco Punk- y de un sonido... pues cómo decirte... Punk, con todos esos rasgos que lo hacen característico: rápido, tenso y sucio - o lo que los críticos especialistas han venido a llamar para ganarse el sueldo Lo-Fi-.

Tu dile a un punki que hace Lo-Fi, a ver qué se cuenta...

Durante más de 20 anos, esta prolífica banda no ha parado de trabajar. Tienen unos 25 LP´s hasta la fecha, incontables EP´s y sencillos, contando además con gran apoyo por parte de sus seguidores desde el más profundo circuito underground.

Otra características de The Ex es que no ponían condiciones o restricciones a su música, y al contrario de lo que suele pasar con otras bandas de Punk más limitadas artística y musicalmente, estos holandeses no dudaron ni un instante en ensayar con diversos sonidos, algunos de ellos ajenos a la base Rock como es el caso del Jazz o de las mal llamadas Músicas del Mundo, mostrando entre sus canciones señales y huellas de música africana o de las clásicas big bands. De experimentación pura al fin y al cabo...

Una clara muestra de la actitud inconformista, contestataria e internacionalista de esta gente fue su obra "1936 - The Spanish Revolution" . Un disco-libro originalmente editado en 1986, que recogía textos sobre la CNT y lo que ellos llaman la Revolución Española (con los que se podría discutir largo y tendido según las visiones de cada uno), fotografías de la época de la Guerra Civil española y dos singles en vinilo. Cada uno de estos siete pulgadas contenía dos reconocidos temas del cancionero bélico español, tocados al muy peculiar estilo The Ex y cantados en nuestro idioma y en inglés, dando como resultado un ejercicio musical y cultural bastante interesante.

Para aquellos que se hayan quedado con ganas de este libro-disco, que sepan que fue reeditado hace ya tiempo por AK Press y distribuído por BOA Records. También pueden obtener más información en la página personal de la banda.

Nos despedimos con un himno del bando republicano, estremecedor como pocos, "Ay Carmela":



Y como Bonus Track, el "No Pasarán":

sábado, 30 de octubre de 2010

Saturno Devorando A Sus Hijos:

Se acercan las fechas del Día De Todos Los Santos y también de "eso" que se llama Halloween -aunque a decir verdad en los baretos de mi zona ya llevan un fin de semana dando la murga con la tontá esa-. Desde mi infancia estos días se han entendido como de especial respeto a los antepasados y familiares que ya no están entre nosotros, no como unos días en los que disfrazarnos de toláis -porque para eso ya tenemos los carnavales que yo sepa-. Pero bueno, parece inevitable que esta fiesta anglosajona se va a acabar imponiendo por aquí, si no lo está ya.

Seguro que hoy o mañana me vendrán unos niños con el asunto ese del "truco o trato" para que les regale un puñado de caramelos. El año pasado así fue, ¿y qué es lo que hice? ¡¡¡Pues darles un portazo en toda la cara!!! ¿Es que me han visto con cara de pertenecer a la familia Seaver de Los Problemas Crecen? O sea, que los mismos niños del barrio y del portal no me vienen durante las Navidades a tocar y cantar unos villancicos -aunque sean cutrecillos, tampoco pido que se pongan en plan Orfeón Donostiarra- y sí me vienen con la moñada esa disfrazados de zombis y brujas...
Es que me cabreo con sólo pensarlo, en serio:)

En fin, que pese a mis reticencias, al final es fácil que un año de estos me acabe dejando arrastrar por la masa, sin fuerzas y asqueado, para así poder dibujar caras terroríficas sobre calabazas, decorar la casa con telarañas que me hacen estornudar y regalar gusanos y ojos podridos de gominola a esas pobres criaturas...

Pero de momento me mantengo en mis trece. Palabra.




Así que de momento y mientras tanto aquí dejo una pintura que hice del Goya más tétrico y oscuro. Del Goya de las Pinturas Negras. Si como dibujante no soy muy allá, como pintor ya no digo nada. A principios de este año me atreví a darle un poco a los colores sobre tela, así que sin mucho conocimiento me fui a unos chinos y compré lo básico: un lienzo y un juego de óleo de nula calidad y olor más que sospechoso. Con todos estos materiales y mi no-formación como pintor al final realicé este "Saturno Devorando A Sus Hijos".
Para uno que está acostumbrado básicamente a trabajar con blanco y negro, el tener que enfrentarse a las múltiples gamas de colores, a los juegos de sombras y demás, esto se ha hecho muy duro y el resultado pues no es muy satisfactorio aunque he aprendido bastante por mí mismo y ahí está.
Como las imágenes las tomé con mi móvil luego hubo que retocar: una está con una gama de colores más cálida, otra en evidente balnco y negro y la última en unos tonos más fríos que me gustan y creo que le pega más al tema.

¡A cuidarse!

jueves, 28 de octubre de 2010

IGM:



Ésta es una ilustración que hice ya hace algún tiempo sobre unas fotos que vi sobre la I Guerra Mundial y los inicios de la práctica con armas químicas y esas movidas que no molan ni un pelo.
La estética de la guerra siempre es aterradora, pero la imagen que tomé como modelo creo que todavía lo supera con creces: el empleo de animales como arma, la presencia de máscaras de gas siempre dantescas...
Los dos dibujos de arriba aparecen con algunos retoques de color que le dan un aire aún más extraño, añejo y terrible o fantasmagórico.

Eso es todo.

domingo, 24 de octubre de 2010

Triana - El Patio - Breve Discografía - Jesús de la Rosa:

Si hace un tiempo tuvimos aquí a Imán Califato Independiente, este día de hoy vamos a hablar -aunque no sea muy original- de un grupo legendario de nuestro país y de un clásico de su discografía, El Patio: primer disco de Triana, banda que junto a formaciones como Smash, Alameda o Guadalquivir, lideró y abanderó el llamado Rock Andaluz -una amalgama de sonidos que iban desde el Rock, dosis de Jazz y Progresivo del momento y cómo no, un marcado acento y carácter andaluz y Flamenco-.

Triana surgió de la unión de varios músicos pertenecientes todos ellos a mediados de los 70 a distintas agrupaciones: el teclista, compositor y líder Jesús de la Rosa provenía de Los Nuevos Tiempos, el guitarrista Eduardo Rodríguez Rodway había participado anteriormente con Los Payos y Juan José Palacios "Tele" estuvo con los pioneros en los sonidos arriesgados de este país, Gong -no hay más que escuchar el tema "Hay Un Hombre Dando Vueltas" para ver lo valientes y atrevidos que eran-.
Unidos en 1974 y después de varias modificaciones en cuanto al planteamiento, la línea y el camino artístico a tomar, decidieron meterse en un estudio de grabación...
Tras varios intentos infructuosos con varias compañías, que no entendían o aceptaban el sonido de Triana, fue el productor Gonzalo Garciapelayo -una especie de mecenas y protector de muchas bandas interesantes- el que aceptó guiarles y producirles lo que iba a ser su primer y tremendísimo álbum, asumiendo con ello un gran riesgo profesional, pues no sabía cómo iba a ser aceptado el disco.

Éste fue grabado en los estudios Kirios en el año 75, con la colaboración de prestigiosos músicos del ambiente como Antonio Pérez y Manolo Rosa a la guitarra eléctrica y bajos, respectivamente.
Todas las composiciones estaban fuertemente influenciadas por la música del momento, el Rock Progresivo de bandas como Pink Floyd y sobre todo de King Crimson -reconocido por el menudo y brillante Tele en posteriores entrevistas-, y el gusto por los teclados Hammond de Vanilla Fudge o Iron butterfly por parte de Jesús. A esto se le unía el toque flamenco de la guitarra española de Eduardo.


Mención especial me merece el de las palabras que brotaban de la pluma de Jesús de la Rosa y quedaban plasmadas en los papeles... Las letras de El Patio estaban mayoritariamente compuestas por Jesús, y eran un elemento primordial para lograr el poético y mágico sonido de Triana: intimistas, crípticas, oníricas y con una marcada tendencia a recurrir al simbolismo, misticismo y a la utilización de elementos de la naturaleza -los ríos, manantiales, los caminos...- para reflejar los estados de ánimo, muy propio del romanticismo,... Línea a línea eran cantadas con una emoción purísima, una devoción que era casi dolorosa, religiosa. Si no te llegaban al alma, es que algo malo te pasaba.

En realidad el disco no tenía nombre, aunque fue popularmente conocido como El Patio. La célebre portada es resultado del arte de Máximo Moreno, que trabajaría para Triana en discos posteriores como Sombra Y Luz, e Hijos Del Agobio -otra deslumbrante muestra de trabajo gráfico hay que decir-.

El primer tema es "Abre La Puerta", que se convirtió en un clásico del grupo -como la práctica totalidad del disco-. De larga duración, pues ronda los 10 minutos, lo que destaca es la belleza de la letra. En este caso habla de la apertura del corazón hacia nuevos amores. Gran labor instrumental de todo el grupo, en especial la de Tele al reproducir con su batería y con gran acierto el sonido propio de un zapateado ya en la parte final del tema.

"Sé De Un lugar", "Todo Es De Color", "Recuerdos De Una Noche", "Luminosa mañana" y "Diálogo" son temas en los que se aprecian todos los elementos característicos en las letras de Jesús ya señalados anteriormente.

Uno de los cortes que más me atrae del disco es "Diálogo", en el que el mundo interior y onírico de Jesús vuelve a la carga: en él se describe un conflicto emocional, un triángulo amoroso plasmado en el diálogo establecido entre un hombre -enamorado de una mujer- y la Luna -enamorada del hombre en cuestión-. Como dicho así es muy raro, lo mejor será escucharlo.




Para mucha gente la pieza esencial o referente del disco es "El Lago", el tema más conocido del grupo y versionado por gente tan carismática como Medina Azahara entre otros. Hay como en todo el álbum una unión perfecta e increíble entre todos los miembros e instrumentos. A la dulzura de la guitarra española y el órgano, se le contrapone la temática de la letra -desamor y rechazo-, la contundencia de la batería y los cortantes punteos de la eléctrica de Antonio Pérez.


El disco se cierra con "Recuerdos De Una Noche". Es un tema de gran tensión rítmica, en la que colabora para ello la guitarra eléctrica y el órgano. La temática tiene influencia del folclore y literatura popular/tradicional -con un claro antecedente en la literatura amorosa de las jarchas y moaxajas-, pese a que trate las sensaciones e impresiones de un joven rondando a su amada y no las de una muchacha a su madre o amiga confidente como es el caso de estas composiciones. Pero bueno, esso son otras cuestiones más filológicas...

El Patio tuvo un reconocimiento bastante tardío, pero después vinieron otros discos como Hijos del Agobio en el 77, y Sombra y Luz en los 78-79, que dieron más notoriedad y reconocimiento a Triana, convirtiéndose en uno de los grandes grupos del panorama musical español.

Yo me considero un gran admirador de Triana, pero pese a la indudable calidad de su música de hay que reconocer que progresivamente, disco a disco y ya más concretamente entrando en los 80 fueron perdiendo fuerza y personalidad, su magia, abandonaron parte de su sonido original y adoptaron unas posturas más Pop, más comercial y accesible al gran público:

Publicado en 1980, Un Encuentro pierde el sonido Progresivo y se hace más acústico, aunque siguen apareciendo grandes temas como "Tu Frialdad" y "Un Extraño Más". Esta última una de las canciones más bonitas, emotivas y que más me gustan de Triana y de todas las que he escuchado en mi vida. Su letra tiene un gran significado para mi:




Al año siguiente apareció Un Mal Sueño, donde parecen intentar recuperar el sonido anterior en temas como "Un Mal Sueño" y "Una Vez". Allí también apareció uno de los mejores temas de éste disco y de todos los de Triana en general, titulado "Por El Camino", con una guitarra eléctrica que pone los pelos de punta y cuyo solo de guitarra al término de la canción, que se va perdiendo en la distancia, no debería haber acabado nunca... Porque desgraciadamente el tema final, un discotequero y en mi opinión poco inspirado "Corre", casi echa a perder el resultado global del disco.



En "...Llegó el Día", que apareció en las tiendas en el año 83 destaca el tema que da título al disco, trabajado con aires a lo Pink Floyd, un coro infantil, y una letra de redención y superación personal. La música refleja una claridad y un ambiente de optimismo que en los últimos segundos es manchada con unos tintes sombríos... Siempre presentes en la obra de Triana.

"...Llegó el Día" fue el último disco de la formación original, pues el fatídico 14 octubre de ese mismo año Jesús de la Rosa falleció en un accidente de tráfico en las carreteras de Burgos cuando regresaba de participar en una actuación benéfica para recaudar fondos en favor de los damnificados a causa de unas inundaciones...


Así es como nació un mito.

sábado, 23 de octubre de 2010

El otoño - Small Faces - Autumn Stone:

Cálida y reposada canción. Una de las más bellas de los Small Faces, en pleno esplendor. Las imágenes creo que fueron tomadas para realizar un video promocional, pero se quedaron a medias... Aún así, casan a la perfección con la música, con los aires y las sensaciones que se nos vienen encima con el otoño...
Que os guste.

martes, 19 de octubre de 2010

Jubilee:

Una de las cosas que más me gusta de hacer radio con mis Sultanes es la cantidad de cosas nuevas que aprendo con y de ellos. Una prueba más es esta banda de la que me habló Marta:

(Jubilee) "es un grupo algo menos conocido y sin embargo con un gran talento. Y que a diferecia de lo que podríamos pensar al escucharles: no vienen de América, ni de las praderas, aunque su música suene a ese Folk clásico que tanto nos gusta. Estos chicos vienen de Andújar (Jaén) y con un álbum de 2003 a sus espaldas: "The Ghost Orchestra".
Ahora acaban de sacar su nuevo trabajo de los hornos de los estudios Sequentialee, en Andújar. El nuevo álbum se llama "A Place Called Home" y se dice y se comenta que ya se vende en la Fnac pero también os podéis enterar en su myspace: http://www.myspace.com/jubileeparade
Y el tema que os traigo es del último álbum.
Escuchemos "The Preacher":


Así es que da gusto.

miércoles, 13 de octubre de 2010

All Night Radio - Spirit Stereo Frequency:

Hace unos días hablábamos de los Beachwood Sparks, ese grupo californiano que no se sabía muy bien del todo si iba o venía, si se separaba o se juntaba... Bien, pues hoy le ha tocado el turno a una de las bandas que surgieron y germinaron tras esas rupturas.


A partir del 2002 y con el recuerdo de BS todavía patente, sus componentes iniciaron como es lógico distintos caminos musicales en solitario, aunque casi siempre paralelos y con unos rasgos sonoros que les identificaba claramente con su pasado más reciente. Así, junto a otras bandas herederas directas de BS como Mystic Chords Of Memory y The Frausdots -una liderada por Christopher Gunst, manteniendo con firmeza los lazos con el Country y la otra con el Pop como el caso del trabajo de Brent Rademaker- empezó a fraguarse y consolidarse un proyecto musical ideado por los también ex-miembros de BS Jimi Hey y Dave Scher: All Night Radio.
Pero debido a los gustos personales de las dos cabezas pensantes del grupo, se decidió que en la puesta en escena de All Night Radio sólo tuviera cabida y lugar la Psicodelia más extravagante y libre, como ya bien nos anunciaban con su colorista portada…


Jimi y Dave, como dos experimentados músicos y buenos chicosparatodo, se encargaron de componer, producir y tocar prácticamente todos los instrumentos que aparecen en el álbum, titulado Spirit Stereo Frequency y publicado en 2004 por la discográfica Sub Pop.
Un disco del que hay que decir que su primera escucha puede ser difícil, extraña y resultar hasta desconcertante debido a la diversidad de ritmos y sonidos a los que nos vemos sometidos tras darle al play. Pero no se asusten, porque lo que en la primera toma de contacto nos parece un álbum recargadísimo de ruidos y efectos de sonido sin ton ni son, hecho casi sin ganas y con canciones desordenadas, progresivamente y en cada audición vamos descubriendo pequeños detalles que nos revelan el esmero y cuidado con el que se han realizado estas canciones, conformándosenos más tarde en la cabeza con un orden y una lógica que ensalza aún más el trabajo musical de esta pareja artística.


Hay momentos en los que los músicos y artistas te obligan con sus obras a abrir bien las orejas... Y la verdad es que se agradece, convirtiéndose en este caso All Night Radio y su Spirit Stereo Frequency en una experiencia altamente gratificante.

“Daylight Till Dawn” se encarga de abrir el disco con un sonido abigarrado que amasa y reúne todas las características y referencias de las que se nutre esta gente: Pop Barroco a lo Left Banke, voces sinuosas y reverberantes –una constante en todo el álbum- como las de los primeros Pink Floyd, gusto por el muro de sonido de Phil Spector, juegos vocales similares a los de Brian Wilson y sus Chicos de la Playa, y en este tema en especial, un riff de teclado que emula a King Crimson… Todo este tema es un trabajado y estudiado homenaje a los grandes de la música de toda una época.



“Fall Down 7” es un tema más actual que destaca por estar cantado en un indescriptible spanglish, apoyado sobre una base rítmica un tanto funky y acompañado por una sección de viento/metal cortesía de los para mí desconocidos The TPL Horns.



Tras nueve cortes plenos de creatividad entre los que señalo además "Sky Bicycle (You´ve Been Ringing)" y "You´ll Be On Your Own", nuestros chicos de All Night Radio se despiden de este Spirit Stereo Frequency con un tema de larga duración –supera los 7 minutos, que para los tiempos que corren ya es mucho- y que dio nombre a la banda. Una maravilla y un claro ejemplo de la riqueza de matices y detalles que tiene este álbum, de su profundidad. Es un tema que explora y hace mella en los sentimientos -sobre todo si estás predispuesto a ello- ya desde el primer momento en que se escuchan los primeros compases con esas voces tan etéreas y fantasmales que cantan el “…aaaaaaAAAALLL NIGHT rrrrrrAAAADIOOO…” Los primeros minutos transcurren alegremente y de forma triunfal con la presencia del ritmo y de la guitarra eléctrica, con panderetas… Pero segundo a segundo el movimiento y lo terrenal se va transformando en un sonido en el que acabará predominando lo reposado y ambiental, casi lo espiritual. Levemente y sin darse cuenta, uno acaba hipnotizado o embobado con el sonido de una ensoñadora y sosegada guitarra que va planeando, acercándose y alejándose de nuestros oídos mientras numerosos efectos de sonidos espaciales, de radio, de estática y el canto de los grillos le sirven de base para su desarrollo. Todo un conjunto sonoro que acaba despidiéndose de forma inesperada…


Una canción para escuchar en el campo, tumbado y mirando al cielo repleto de estrellas:



La urgencia y casi desesperación con la que mezclaron sonidos e ideas, muchas veces en una misma canción, nos puede dar la pista de que en el fondo Jimi y Dave parecieran saber o intuyeran que Spirit Stereo Frequency no iba a durar mucho, que no tendría el recorrido vital que a todos nosotros nos hubiera gustado...

...Y tenían toda la razón del mundo. Este fue el primer y único álbum que realizaron como ANR, ya que se separaron al poco de que su disco viera la luz del día, reposado en las estanterías de las tiendas.
Así es como finaliza la historia de otro dúo-banda-proyecto con un potencial increíble, aunque sabiendo que son gente de los BS, ¡vete tú a saber por dónde aparecen de nuevo!

domingo, 10 de octubre de 2010

Vinilos:

Buscando por los armarios del salón me he encontrado con unos cuantos singles o sencillos que tiene por ahí guardados mi padre, así que no se me ha ocurrido otra cosa que poner esos temas y reproducir algunas de sus portadas y contraportadas.
Ya irán apareciendo de vez en cuando. Que guste.





-"...Una increíble guitarra española, interpretada con perfección técnica, aunque sin el alma que le hubiera dado un guitarra español..."

Ahí, que queden las cosas claritas:)

miércoles, 6 de octubre de 2010

Rocky Marciano:





El boxeo me fascina. Desde siempre, cuando lo emitían en Tele5 y más tarde pasó a Canal+ lo veíamos en familia, todos juntitos...
No vamos a entrar en el tema de si es una disciplina o deporte marginal, desagradable o de bárbaros, pero para mí es de los acontecimientos más nobles, reglamentados, sorprendentemente deportivos y estéticos de cuantos haya visto.

Una de las figuras históricas del boxeo mundial fue Rocky Marciano, un púgil americano de orígen italiano que casi todo el mundo conocerá por ser una de las fuentes de inspiración de las películas de Stallone y su personaje Rocky Balboa.

De lo poco que he visto de él, me gustaría hacer una breve semblanza:
Sobre el cuadrilátero y atendiendo a la verdad, no se puede decir que Marciano fuera un derroche de técnica o de talento. Además, físicamente era casi siempre superado por sus rivales en cuanto a envergadura y condición natural. Empezamos bien ¿verdad?
Pero un campeón lo es por algo, y esta situación de desventaja no le amilanó y no le impidió ser el único campeón de los pesos pesados con un balance de 49 vistorias y 0 derrotas a lo largo de toda su carrera.
Como hemos dicho, no era muy ortodoxo en sus maneras y eso le exponía más de lo conveniente en las guardias -hecho que le hizo besar la lona varias veces-, pero era un gran encajador. Siempre se reponia de los golpes y aunque acababa las veladas con el rostro más deshecho que el del vencido adversario, Rocky lució junto a su temible y efectiva potencia, toda una serie de atributos que le hizo salir victorioso noche tras noche del ring.
Fue la honestidad, el tesón y el sacrificio en su trabajo y en su vida lo que le convirtió en un grande...


...Una serie de valores que hoy día nos hacen falta.