IGM

Kind of Blue: Flamenco Sketches

¿Qué ocurre cuando reúnes a genios de la música como Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley entre otros, y se les deja libertad creativa absoluta?...

...Pues la respuesta es la aparición de uno de los discos más perfectos, innovadores e importantes de la historia, no sólo del jazz. Un álbum en el que "todo es melodía". Casi nada.

The Beatles:

Este es un pequeño especial a los Beatles en el que repasaré algunos de los temas que más me gustan de esta banda, pondré algún dibujillo, y veréis algunas fotos de The Cavern cortesía de mi amigo Maku. No voy a hablar de la historia de este grupo pues es de sobras conocida y tampoco me propongo aburrir a la gente:

Every Little Thing She Does es una de las canciones no tan conocidas del grupo de Liverpool, que pertenece al disco del 64 Beatles For Sale. Sin lugar a dudas, una de mis favoritas.
La primera vez que la escuché fue a través de la versión realizada por el gran grupo de rock progresivo Yes en su álbum de debut en el 69 -muy distinta y recomendable-.

I want to Hold Your Hand aparece incluído en el disco del 64 Meet The Beatles! Esta primera etapa en la que todavía vestían igual, hacían una música más directa, pop y accesible, y todavía no estaban sumergidos e impregnados por la música psicodélica es la que más me interesa de esta gente.

Can´t Buy Me Love es una de las canciones más redondas que he escuchado en mi vida -casi como el parche de la batería de Ringo-. El vídeo este tan rallante pertenece a la película protagonizada por estos cuatro mozuelos, A Hard Day´s Night. El tema estaba en el disco de mismo nombre.
Foto cortesía de MakuPress.

Fool On The Hill es un tema que aparece en el disco del 67 Magical Mystery Tour, ya imbuídos en su segunda etapa más individualista y psicodélica de finales de los 60. Los arreglos y composición de esta canción son increíbles: con un tono melancólico y apagado en la voz que contrasta con los resaltes de la instrumentación.
Otra foto del Maku: la próxima vez posa para las cámaras con más alegría ¿va? que se note que estás en un sitio relacionado con tus ídolos musicales:)

Don´t Let Me Down se grabó durante las sesiones preparatorias del álbum Let It Be en el 7O. El vídeo pertenece a la actuación que realizaron desde la azotea del edificio Apple para la película Let It Be, auque aquí lo vemos en playback es de suponer que tocaron en directo -ambiente del que no hay muchas pruebas en las que aparezca este cuarteto-.
Más fotos: que guapo está el bajo Hofner de Paul y la Epiphone Casino de John...

Nos despedimos con Something, relajada y hermosa canción compuesta por George Harrison para el disco Abbey Road. Qué bonito es el amor y todo eso.

Por cierto, Yoko me cae bien.

Hace mucho tiempo...

En una labor arqueológica de esas que hago de vez en cuando en el insondable armario del salón de mi casa, he redescubierto este dibujo realizado por un compi de clase, y su datación indíca que pertenece al período en el que estábamos cursando -ni más ni menos- 2º de ESO.

Desnudo femenino

Sí, tiene las manos más malas que he dibujado nunca, pero bueno...

Más CAP:

-"...El alumno que no va a una excursión, que se queda en el instituto y no le ponen actividades, a segunda hora está más aburrido que un ocho..." ¿?

Bob Dylan - Maggie´s Farm:

Zdzislaw Beksinski:

Beksinski, nacido el 24 febrero de 1929 en la localidad polaca de Sanok. Tras realizar sus estudios de arquitectura, se convirtió en un pintor, escultor y fotógrafo de gran renombre.

Su obra contenía elementos asociados al mundo onírico, surrealistas, con una visión apocaliptica: paisajes llenos de cadáveres, figuras deformes, grotescas o grandes desiertos y territorios devastados. Todo ello con gran detallismo, precisión y tratamiento de las texturas, luces y sombras. El llamado "realismo fantastico".

A pesar de ello, él decía que sus pinturas -que Beksinski nunca titulaba- eran mal interpretadas por el público y crítica, y que tenían un elemento algo optimista y hasta humorístico.

Sus exposiciones siempre fueron grandes éxitos -las primeras dentro del arte abstracto y luego surrealista-, y es con una de ellas en Varsovia en 1964 cuando su fama se extendió a nivel mundial. En los años 80 su nombre y su obra eran reconocidos en Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Se comenta que poco antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus trabajos en su propio patio trasero sin dejar ninguna documentación de ellos. Más adelante diría que algunos de esos trabajos eran “demasiado personales” mientras que otros eran insatisfactorios, y él no quería que la gente los viera.

Beksinski nunca participó como miembro activo y representante de la vida y mundo artístico. Casi nunca visitaba convenciones sociales o exposiciones -ni tan siquiera las suyas-, conformando así una biografía nada destacable o especial.

Entre 1998 falleció su esposa Zofía, y en el 99 el artista encontró en su casa a su hijo Tomasz muerto por suicidio, fatalidad que nunca llegó a superar.

El 21 de febrero de 2005 Beksinski apareció en su casa asesinado a causa de un brutal apuñalamiento.

El arte del pintor era melancólico y severo, aunque los que le conocían decian de él que era una persona agradable y conversadora. Aborrecía el silencio y siempre escuchaba música clásica -que le fascinaba- mientras pintaba.

A finales de los años 90 descubrió el mundo de la informática: los ordenadores, Internet y la fotografía digital,... nuevas posibilidades y herramientas con las que amplió su trabajo.

Estas son algunas de las muestras que he visto de Beksinski y que me gustan. Como su obra es más amplia que lo que aquí vemos, pues he puesto un enlace a su curiosa página web oficial en la que aparece una galería con más pinturas, fotografías y dibujos suyos:

http://www.beksinski.pl/

Documentación:

¿Has escuchado alguna vez...

...la expresión "eres más raro que un botijo verde"? ¿No?...
Pues ya lo has hecho, nunca te acostarás sin saber nada nuevo.

-"El ruido nos devuelve a la vida".

Waterloo Sunset:

Una joya del pop.




Dirty old river, must you keep rolling
Flowing into the night
People so busy, makes me feel dizzy
Taxi light shines so bright
But I dont need no friends
As long as I gaze on waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunsets fine

Terry meets julie, waterloo station
Every friday night
But I am so lazy, dont want to wander
I stay at home at night
But I dont feel afraid
As long as I gaze on waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunsets fine

Millions of people swarming like flies round waterloo underground
But terry and julie cross over the river
Where they feel safe and sound
And they dont need no friends
As long as they gaze on waterloo sunset
They are in paradise

Waterloo sunsets fine

Bill Evans:

La primera entrada del año debía tener un gran nivel, y así, para compensar la fiesta y el "musicote" de hace unas horas, se me hace urgente empezar de nuevo con uno de mis músicos favoritos, Bill Evans. Uno de los más grandes representantes del piano jazz.
Según el crítico musical Miquel Jurado: "Hay dos tipos de músicos: los que tocan hacia fuera, exteriorizando constantemente su música como si tuvieran la necesidad de vaciarse en cada acorde; y los que tocan hacia dentro, interiorizando cada nota, buscando en su propio mundo interior la razón de ser de toda su música."
Es esto último el caso de Bill y su sonido: introspección, contención, precisión... interpretado de una forma realmente bella e increíble.

Es necesario escuchar para entender la música, pues leer no vale, así que aquí le tenemos interpretando el tema Israel, incluído en Explorations, un disco suyo del año 61.

Un poco de egocentrismo antes de acabar el año!!!

Aquí estamos en una de las entregas de premios en el Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento. Esta es la primera vez que iba y estaba nerviosete, aunque luego todo salió bien...
Todos impecables.
El de mi derecha es Zésar, un compi que tuve en el Taller de Cómic y que también fue premiado -la verdad es que no ha salido mala gente de ahí :)

¡Hala! Ya estoy mucho mejor.

Fragmentos:

Point Blank-Bruce Spingsteen:

Si algo me gusta en esta vida es aprender y descubrir músicas y cosas buenas, aunque en un primer momento haya veces que me cueste aceptarlas. El caso de hoy es Bruce Springsteen.
Si, ya se que "descubrir" a Bruce no tiene mucho mérito, pues su nombre y su música es de sobras conocida, pero el caso es que a mí en un principio no me entraba su música y además malentendí su imagen y forma de ser como patriotera, y tampoco me preocupé de saber más sobre él, sobre su persona. El resultado de todo esto es que en mí se formó un rechazo hacia este hombre y su música.


Afortunadamente, como de sabios es rectificar, hace unas semanas le di una oportunidad y me pillé el disco Born To Run quedándo realmente impresionado gracias a espectaculares temas como Tenth Avenue Freeze Out y Backstreets .
No pude esperar mucho más y el siguiente paso fue hacerme con el disco doble The River, reconocido como una de sus grandes obras, ganándome para siempre con el tema Point Blank, aquí puesto en una versión en directo:



Point Blank es un tema pausado pero que mantiene una intensidad que atrae y engancha al oyente desde las primeras notas del piano hasta el último segundo debido en gran medida también a la gran interpretación realizada por la E Street Band. Sin duda mi favorito del álbum junto a Drive All Night.
El tema central o bandera de este disco es The River, en el que Bruce aplicó su cambio en la forma de composición y las temáticas, plasmando con contundencia y acierto la realidad de la vida del trabajador americano , con sus luces y sombras.
Siendo así, junto a letras y composiciones emotivas y profundas -tocando asuntos como la muerte en Wreck on the Highway, ilusiones y personas rotas en Point Blank, la soledad en Drive All Night...- conviven también temas más vivos, alegres y rápidos como I´m a Rocker, Hungry Hearts y Crush on You.

Con todo esto lo que queda claro es que es un enorme disco muy completo en cuanto a las sensaciones y ambientes que genera y transmite, por lo que creo no dejará insatisfecho a nadie.

Al César lo que es del César y recomendado queda.

Otra figura femenina.

Nueva vista de San Andrés del Congosto.

Frases del CAP:

En una clase en la que el profesor nos hablaba de cómo tratar a los fiuturos alumnos en momentos de tensión:
- "... con el alumno, nunca nunca, jamás, debes ponerte hecho un obelisco ..."

Carboncillo y figuras femeninas

Otro ejercicio...

...realizado durante mi período en la escuela C-10 en los madriles. Se trató de las primeras prácticas que hicimos ahí para ver cómo íbamos...

Este primero era para ver cómo se nos daba lo de entintar, y el último para colorear -con acuarelas y lápices- una ilustración del profesor que había en la escuela.

y ahora felicitémonos porque ya no hay más cosillas que enseñar de aquél período, se acabó, capítulo cerrado en el momento remember.

Más tiras y eso:

Segunda y última tanda de mis malísimas tiras de "humor" gráfico, algunas de ellas ya desfasadas -caso Fraga y Prestige-. Afortunadamente no fuí muy productivo en este ámbito y paré pronto, así que ahí os dejo con esto... cuanto antes lo sufráis mejor. Perdonadme por ello, pero hay que sacar el género a la calle para ir renovando:)

King Crimson: In The Wake of Poseidon 1970.

Gran tema de Rock Progresivo:

Es un montaje de esos raros, pero la música merece la pena:



La música de mi infancia...

Este tema estaba en una cinta en un estado lamentable que tenía mi padre en la que aparecían temas que reconocía del Dark Side of the Moon de Pink Floyd y del Transformer de Lou Reed, pero había dos canciones de las que desconocía al autor -y mi padre no se acordaba-, así que tras años de búsqueda por fin hace poco logré saber que se trataba del Rey Carmesí, un descubrimiento interesante. Como todos los grupos progresivos, se caracterizaron por una preocupación y cuidado en su estética, como se aprecia en los diseños de muchos de los discos que podeis ver por ahí.

El sonido de KC estaba liderado por Robert Fripp, era muy personal y distinto: con retazos de jazz, música experimental, y tonos folk, una música muy cálida y reposada que contrastaba con momentos de improvisaciones más duras. Me gustan y aquí están. Espero que vuestra reacción sea la misma, si no, pues nada:)