Invitación de boda de mis amigos:

Primera página-Portada.

Segunda página-Dibujo de Guadalupe y Borja.

Tercera página-Texto.

Cuarta página-Mapa del camino de la ceremonia a la celebración.

Este encargo es uno de esos honores que te depara la vida.

¡GRACIAS!

Día del padre en tinta y color:

Encargo para estas fechas: tintas varias (rotulador, pincel y pluma), acuarelas y lapiceros.

Prince - 'Chaos And Disorder':

Si por un casual eres el mandamás de una discográfica multinacional y te da por tocar las lujuriosas y brillantes pelotas del rey de Minneapolis (lo de príncipe se le quedó chico ya desde su nacimiento) van a pasan, irremediablemente, tres cositas. A saber: 

La primera de todas ellas es que este pequeño genio se va a marcar, en su casa y con su gente, un pedazo de disco sin apenas corrérsele el rímel.

La segunda es que va a pasar de tu culo a la hora de pasearse por todos los medios de comunicación para hacerte la promo del dichoso trabajo.

La tercera... La tercera es la mejor de todas, pues seremos nosotros los afortunados por escuchar la desbordante creatividad de discos como este 'Chaos And Disorder': Cuerdas al rojo vivo a lo Hendrix ("Zannalee" y "I Like It There"), Pop de azucarillo y vida ("Dinner With Delores", "The Same December" y "Right The Wrong"), Hard-Rock escratcheado ("Chaos And Disorder"), Raggamuffin ("I Rock, Therefore I Am"), juegos de medios tiempos y baladas para ablandar corazones ("Into The Light"/"I Will"), Hip-Hop Industrial ("Dig U Better Dead"), cacofonías maravillosas ("Had U")... 

Una locura.

Tríptico de Nacha Pop:

-¡Veeeeenga vaaaaaleeeee, me voy a comprar el primer disco de estos pintas (especialmente por el canijín de rojo) a ver si además de la pesadez de "Chica De Ayer" tienen algún tema interesante más!

Eso es lo que pensé, casi palabra por palabra, cuando me hice hace un par de meses con el sorprendente primer disco de los celebérrimos Nacha Pop (Hispavox 1980). Y es que a mis 32 años sigo pecando muy a menudo de prejuiciosomelómanoredimido. Suerte que tengo: energía nuevaolera, "Antes De Que Salga El Sol", estribillos románticos y festivos que se te meten en la cabeza para no salir nunca más, "Cita Con El Rock And Roll", "Eres Tan Triste"... Un disco imprescindible para los amantes del Pop-Rock Nacional. Punto.

Poco tiempo pasó. En cuanto vi estos dos 'Buena Disposición' (Hispavox 1982) y el 'Más Números, Otras Letras' (DRO-Warner 1983) en los cestos de baratillo de unos grandes superficies se me nubló la vista y me abalancé sobre ellos rauda, veloz e inmisericordemente. ¡Menudo soy yo para esas cosas!

'Buena Disposición' se adentra aún más en la década de los 80 sin caer aun en lo burdo o moderno (ese moderno que rápido pasa de moda, ya me entienden). El par de primos se lió a hacer canciones redondas, ya sean estas directas o con recovecos: "Juego Sucio", "Sonrisa De Ganador", "Atrás" o  "Quiero Estar Mejor"... Rara avis de La Movida.

Tras una portada sin personalidad alguna (enorme trabajo de la señora Sandra Bensadon), 'Más Números, Otras Letras' es un álbum que esconde una colección de temazos Pop de gran calibre como "Topes Del Amor", "Magia Y Precisión" o "Luz De Cruce" pero que según mi gusto empiezan a padecer del maldito virus ochentero: eco en la grabación de las voces, baterías de plástico y sencillez en los arreglos... Aún así, un pasito más en la vida de esta gran banda y de nuestra historia musical.

Ganas tengo de saber la próxima banda de los ochenta a alabar, ganas.

Una de esas joyitas: Ramoncín y WC?

José Ramón Julio Márquez Martínez puede ser uno de los tipos más vilipendiados dentro del panorama musical y cultural de este país. Su gusto por los medios de comunicación le puso en primera línea de combate, su arrojo encendió la mecha y sus palabras dieron el toque de corneta... 

Pasado un tiempo, podemos decir que la guerra SGAE-SOCIEDAD tuvo sus frutos: sancionados, robados, canonizados, imputados y cadáveres. 

A todo esto ¿en qué lado debemos incluir a Ramoncín? Sinceramente, no es una pregunta que me quite el sueño ya que si estamos aquí es para hablar única y exclusivamente de 'Ramoncín y WC?', su apasionado y enérgico primer LP publicado ni más ni menos que en 1978.

Ya con las primeras notas de "Cómete Una Paraguaya" supe que este disco entraría en el Olimpo de mis discos de Rock Nacional junto con los primeros de Leño, Ñu y Burning... Cuatro minutos de culebreo guitarrero, puñetazos rítmicos y chulería lírica. ¡Sombrerazo!

"Noches De Cinco Horas" suena oscuro y pesado. La banda sonora perfecta para un psicópata o asesino en serie con ganas de jarana. Es de las canciones más amenazantes y afiladas que he escuchado en mi vida. Consigue su propósito... Subyuga.

"Paga A Tu Hombre" es un ejercicio de descripción naturalista. El mundo urbano es un buen escenario para tales menesteres: proxenetas, prostitutas, vagos y maleantes, descarriados en general, son tomados por Ramoncín como modelos y protagonistas de sus canciones. Por aquí van los tiros.

"Ponte Las Gafas" es alienación, evasión, subversión... Mi favorita del disco. Pasotismo puro y duro. Y es que ya lo dice todo el estribillo:

"Ponte las gafas,

ríete de ellos.

Méate en la acera,

mastúrbate en el Metro.

Nadie te verá.

Ríete de ellos".

"Rock And Roll Duduá" une Rock And Roll del de toda la vida con Punk y el resultado es la canción más liviana de todas ellas. Liberación, emancipación... Baile.

"El Rey Del Pollo Frito" es una crítica a los directivos discográficos o algo así, según he leído, pero el público de la época pensó que Ramoncín hablaba de sí mismo y así que se le quedó el mote para toda la vida.

"El Loco De La Calle Larga" suena a Gloria Bendita. Pedazo de instrumentación. Podría ser una composición del 'Rock And Roll Animal' de Lou Reed sin problemas. Mucha tensión bien resuelta.

"Marica De Terciopelo" le sirvió para bajar revoluciones, dejarnos tomar un poco de aire y finalizar con otra de esas descripciones agridulces y grotescas tan suya:

"Espectro del siglo XX.

Apasionado divagador.

¡Urbanita engañado!

Mentiroso de un espejo.

A él vendiste tu alma".

En fin, que es este un discazo que hay que escuchar sí o sí. Un trabajo que narra una época, que cuenta con un intérprete que se dejaba la poca voz que tenía en cada canción y que presenta unos musicazos grandes como la copa de un pino: Carlos J. Michelini a la guitarra y el fenómeno de Eduardo Bort a las guitarras y a la producción. Calidad asegurada.

¡Dejemos los debates y démosle al play!

Cuervo en Kamakura:

Estudio en acrílico sobre cartón para un proyecto futuro.

'Epsilon In Malaysian Pale' de Edgar Froesse. Afortunada introducción errónea a Tangerine Dream:

Krautrock, Escuela de Berlín, New-Age, Experimental... Palabras que sirven para acotar y quedar bien cuando te toca hablar de los alemanes Tangerine Dream y de su música. Hace tiempo que dejé de hacer eso. Porque es repetitivo, aburrido, cansa y encima, no aporta nada.

A grandes rasgos, Tangerine Dream desarrolló un sonido y unas estructuras (¿se puede uno atrever a hablar de estructura con esta banda?) totalmente ajenas al sentimiento Pop de su época, al corsé de estrofas-estribillos, y se centraron en la búsqueda del eterno infinito. Unas veces sonarán a amanecer y otras a atardecer... Pero siempre será una música inabarcable, etérea y llena de matices. Como una acuarela diluída sobre papel o como el halo de la Vía Láctea.

Tal es el caso de 'Epsilon In Malaysian Pale', el segundo disco en solitario de Edgar Froesse, miembro fundador y líder de TD. Publicado en 1975 tras un periplo del artista por las exóticas tierras de Malaysia y Australia, este álbum posee esa capacidad mistérica y elevadora cuasi marciana tan propia de la banda madre junto a un par de detallitos más bien terrenales (el oleaje y la brisa en la pieza "Maroubra Bay") que hacen que éste sea en mi opinión un disco verdaderamente recomendable para introducirse en el apasionante mundo de Tangerine Dream.

Con más de cien discos a sus espaldas, personalmente os aconsejo empezar por la llamada 'Virgin Years', su etapa con esa discográfica dio como frutos sus mejores y más celebrados trabajos. 'Phaedra', 'Rubycon', 'Ricochet¡ y ¡Stratosfear' son solamente los primeros hilos en la madeja...

¡A disfrutar!

Captain Beefheart - "Trust Us" - The Mirror Man Sessions:

Escuchar al señor Don Van Vliet y sus secuaces en esta peculiar grabación es una de esas experiencia vitales que única e irremediablemente suelen saldarse de dos maneras, sin grises ni tonos de por medio: O bien odias lo que sale de tu equipo de sonido o bien VUELAS hacia el infinito...

Yo soy de los de nunca aterrizar ¿Y tú?

Una de esas joyitas: 'Tommy' 1969 - The Who.

Introducción (u "Overture") de las que hacen afición. Atrás quedaron los primeros pasos de Rythm And Blues negroide y mocasines perfectos, los singles y los reflujos psicodélicos. Avanzadilla en esto del Rock, Pete Townshend y compañía optaron por otras vías: la de la Opera-Rock y el Rock de Estadio... al Maximum... Siempre. 

'Tommy' es un viaje sorprendente, repleto de bolas extra, de intensos y emocionantes detalles sonoros que te dejan rotita el alma... Es decir, de momentos cumbre en la historia de la música popular contemporánea: "Sparks", "See Me, Feel Me", "I´m Free" y "We´re Not Gonna Take It" son auténticas maravillas que, como es el caso, adquieren aún más sentido y vida estando engarzadas con otras canciones. Y éstas a su vez de otras. Y así y así hasta el infinito hasta dar como resultado una obra redonda, perfecta e infinita.

No sé, podría hablar del transfondo de 'Tommy', de segundas y aviesas lecturas, de la psicología de su autor y de demás historietas pero creo que lo mejor que puedo hacer es recomendar a mis amigos que se pongan este álbum en casa, se lean las letras y después cierren los ojos y disfruten. Mucho.

 ¡Ale!

Recreaciones Del Corazón... Las obras:

Corazón Según Paul Klee. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Según Pollock. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Según Mondrian. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

En el centro, Según Rothko. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Según Basquiat. Acrílico, collage y tiza sobre lienzo. 40x40.

Según Van Gogh VS Urban Style. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Según El Futurismo Italiano. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Según Magritte (Aunque Seguro Que Él Lo Titularía De Otra Forma).

Acrilico sobre lienzo. 40x40.

Según El Expresionismo Alemán (derecha). Óleo sobre lienzo. 30x30.

El Corazon De Ana (izquierda). Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Corazón De Líneas Verticales. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Corazón De Chocolate I. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Corazón De Chocolate II. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Cubismo-Jazz. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Vista Lateral. De más cerca más lejos:

Arriba. Corazón Del Sol Naciente. Óleo sobre lienzo. 30x30.

Abajo. Según Modigliani. Acrílico sobre lienzo. 30x30.

Arriba. Corazón Anatómico. Acrílico sobre lienzo. 30x30.

Abajo. Según De Chirico. Óleo sobre lienzo. 30x30.

Arriba. Según Keith Haring. Óleo sobre lienzo. 30x30.

Abajo. Según Miró. Acrílico sobre lienzo. 30x30.

Corazón De Pink Floyd. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Corazón De Origami. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Blueberry Love Constellation. Acrílico sobre lienzo. 40x40.

Corazón En La Playa. Resina, arena y concha sobre lienzo. 40x40.

'Rock Bottom' - 1974 - Robert Wyatt:

1 de junio de 1973. Robert Wyatt se encontraba por entonces en fase de grabación para su proyecto Matching Mole cuando, borracho y en una fiesta de cumpleaños celebrada en unos lujosos apartamentos de Londres, se cayó por la ventana del baño desde un tercer piso. Parálisis. Un año después, en lugar de deprimirse por no poder volver a andar o tocar la batería, Wyatt decidió centrarse en el sonido del piano y en un nuevo disco. Cada canción es un hito. Y un paso adelante. "Sea Song", "A Last Straw", "Little Red Riding Hood Hit The Road", "Alifib", "Alife", "Little Red Robin Hood Hit The Road"... Emotividad in crescendo. Música como terapia para salir a flote. Demostración de entereza. 

Está sonando ahora mismo.

Sobrecogedor.

'The End Of An Ear' - 1970 - Robert Wyatt:

Libertad absoluta. Divino tesoro. Lisergia y pintas de cerveza. Nervio inagotable. Scat realizados desde el otro lado de la Vía Láctea. Banda sonora ininteligible. Ni falta que hace. Territorios aún por descubrir. Dedicatorias y agradecimientos a tutiplén. Febril exaltación de la locura antes del genial batacazo. Abstracciones burbujeantes. Dadaísmo entreverado con Nueva Orleans... 

¡BUEN VIAJE!

Primera fotografía del montaje:

Gracias a Jus -mi querida mujer y musa- y a mis amigos por apoyarme, por creer en mi y por azuzarme en busca de ese color que tanto necesitaba mi vida.

RECREACIONES DEL CORAZÓN:

Muestra de óleos y acrílicos de Víctor Hugo en los que, coincidiendo con las fechas de San Valentín, se recrea el símbolo del corazón a través de la óptica y estética de distintos estilos y artistas tan variados como el Cubismo, Basquiat, Futurismo, Modigliani, Action Painting, Mondrian...

Del 8 al 14 de febrero en 'La Bienvenida'.

Calle Mayor, 16. 28801. Alcalá de Henares (Madrid).

Una De Esas Joyitas: 'The Real... Andy Williams'.

A elegancia innata, a corrección y emotividad perfectamente equilibradas, a la calidez del hogar, al brillo cegador de un Lincoln Continental, al amor platónico, a la época dorada de los U.S.A, a señores con sombreros de fieltro y señoras con faldas plisadas, a buen hacer, a confianza en uno mismo, a saber que las cosas van a ir bien...

A estas cosas y otras muchas más suena el triple recopilatorio 'The Real... Andy Williams' publicado por Sony Music/Columbia allá en 2011.

Grabaciones originales como "Moon River", "A Summer Place", o "You Are My Sunshine" hacen que merezca realmente la pena hacerse con este disquito y prestar un poquito más de atención al nombre de Andy Williams, una de esas leyendas de la música popular norteamericana de los años 50-60 que tanto nos gusta por aquí últimamente.

Cheap Wine o 'Recuérdame que si alguna vez monto una banda antes me agencie unos botines' o '¿Pero ya?' en Alcalá de Henares - The Green - 22/01/2016:

Vamos allá.

Nos encontramos ante una noche lluviosa, de esas de las de apetecer estar metido por siempre jamás bajo una manta, pero mire usted por dónde que se nos presentó una propuesta musical de lo más interesante con los franceses Cheap Wine, y nos lanzamos a la calle.

El sitio elegido para nuestra cita musical fue The Green, un sitio más o menos nuevo en la cuidad que se asienta en el local del histórico Cine Cisneros. Es decir, mucho espacio, muchas salas y mucho suelo irregular que hace que al andar por ahí pareza que ya vas ‘tocaete’ cuando ni siquiera acabas de dar un trago a tu primera y rica cerveza de importación, que de eso van sobrados, la verdad que sí. Un sitio que a modo de pub irlandés se encarga de aglutinar a una amalgama de pobres estudiantes descarriados, tanto de Eramus como patrios, más descarriados aún estos últimos.

La sala de conciertos se sitúa en lo que era una de las salas del antiguo cine. Allí vi por ejemplo 'Ghost Dog' (una de mis películas favoritas) más solo que la una... Dicho este anécdota melancólica hay que pensar que un espacio del arte cinematográfico como aquél ha acabado siendo reciclado en uno de arte musical y que dentro de lo que cabe no está mal. Por lo menos no es un Zara. O un chino.

El primero en saltar a escena a modo de telonero fue Mr, Black, un señor que tuve el placer de presenciar en un concierto tributo a la CCR con su proyecto 'La Cridens' hace ya un par de añitos. Una voz muy en la onda de Paul Rodgers y que me recuerda mogollón a los protagonistas de 'Casi Famosos'. Mr. Black supo entretener al público con buena música acústica y con pepinazos propios como "Mi Mánager Odia El Blues", versiones siempre necesarias de The Band y con ese final y brutal medley que mezcló el "Sweet Home Alabama" de Skynyrd con el "Down To The River" de la Creedence, el "Get Back" de los Beatles, el "(I Can´t Get No) Satisfaction" de los Rolling Stones, el "Born To be Wild" de Steppenwolf rebautizado a la española  a modo de mofa como "Bon Jovi Es Gay" (¿?) y, finalmente, el "Tutti Frutti" de Little Richards... Imbatible.

~

Entiendo que lo nuestro no sea la puntualidad británica y que en este país en el que nos ha tocado vivir se diga una hora y luego sea otra, pero una cosa es que se indique que el concierto empieza a las 11:30 (que en realidad suele ser las 12:00 y pico) y resulte finalmente que la banda principal empiece a instalar y hacer pruebas de sonido a la una menos cuarto por muy concierto de entrada libre que sea. Creo sinceramente que no procede. Por muy táctica que sea para que la gente vaya entrando, ir haciendo caja y tal, lo cierto es que la gente trabaja, la gente está cansada... Y que si das tu palabra de que es a una hora pues es a una hora, leches.

Con sombreros emplumados, patillacas, melenazas y embutidos en pantalones de campana y tal, a la una menos cuarto se presentaron los campeones de Cheap Wine, una pedazo de banda de Hard-Rock procedente de Clermont que formada por Louis Morati a la pequeña y cebreada batería, Rattlesnake Joe (no se puede tener un nombre más molón) al bajo, Valentin Contestin al cargo de esa bonita Gibson Es 335, Ahn Tuan (es más moderno que decir Antonio) a los teclados y finalmente Mathieu Devillers a las voces, histrionismos, panderetas y theremin se encargaron de dispararnos tres balazos de ese Hard-Rock setentero que tanto nos gusta con la presentación de su trabajo titulado 'Mystic Crow', disponible aquí mismito.

Pero no se presentaron para comenzar inmediatamente el show no, sino para empezar a montar sus instrumentos y cachivaches entre el indiferente griterío de una masa de chicas de Erasmus que terriblemente sedientas bebían sus Desperados en pajita. Como os lo cuento. Al parecer, y debido a un cambio en la agenda, los chicos de Cheap Wine acababan de llegar de dar un concierto en Guadalajara, nuestra ciudad vecina… Muy currantes.

Tras enchufar y afinar todo, nos pusimos en primera fila y pudimos disfrutar de una pequeña demostración de potencia, personalidad y herencia clásica por parte de estos gabachos. La actitud y sonido que se marcan sobre el escenario y en estudio con temazos como "Gravestone Smoke"· o "Stay Stange Express" hace que sea muy fácil emparentarlos con leyendas del subgénero como Leaf Hound, The Edgar Broughton Band o Blue Cheer... Es decir, canela en rama.

Bien es cierto que hubo momentos de auténtico goce. De esos de los de cerrar los ojos y sentirse lleno de música, de energía y de vida. De esos en los que percibes cómo las notas musicales van volando directas a tu corazón… Y con esa brevísima y bonita sensación nos tuvimos que quedar, porque poco después de tres canciones nos sobrevino el silencio más absoluto. O bueno, más bien nos sobrevino el dichoso temita de Tarantino, el "Misirlou". Yo pensaba que era un intermedio o algo semejante pero no, el bajista nos venían a decir que 'sanseacabó', que eso era todo por hoy...

~

Así de breve, precisa e intensa fue la actuación de Cheap Wine y así de mal se gestionó y aprovechó su presencia en Alcalá de Henares. Si me equivoco, que me lo aclaren.

Patidifuso y con cara de circunstancias tras este desagradable sorpresón le di las gracias y le deseé toda la suerte del mundo al lisérgico Mathieu Devillers en mi inglés de Intermedio1, me puse la bufanda y salí a toda prisa de la sala intentado alejarme lo antes posible de mi pequeña decepción. De camino a casa miré la hora en el móvil. No llegaba a la una y media y ya había gente que iba moco por la calle... Ante este panorama, ¿Sabéis lo mejor que pude hacer? Volverme al refugio del hogar para finiquitar un acrílico sobre el Expresionismo Alemán mientras sonaba en modo bucle el 'Blackstar' de Bowie… Que sin duda me rentó más.

Con Dios.

'Recreaciones del Corazón':

¡Están todos más que invitados!

Bowie - Acuarela:

Su música hizo que mi habitación se convirtiera por horas y horas el sitio más interesante del mundo...

'Gritos de Papel: Las Cartas de Súplica del Exilio Español (1936-1945)'.

Ilustración de la Tesis Doctoral de mi buena amiga Guadalupe Adámez Castro.

El Principito. Distintas ópticas: