Casa en ruinas:

CAN:

Esta es una de las grandes bandas alemanas de Krautrock. En estos videos aparece conformada por el vocalista japonés Damo Suzuki, Holger Czukay al bajo eléctrico, Michael Karoli a las guitarras, Jaki Liebezeit a la batería e Irmin Schmidt a los teclados.
Paperhouse es mi tema favorito de este grupo y está en el disco Tago Mago del 71.


CAN hacía en los primeros años de la década de los 70 una música sin prejuicios de ningún tipo -rock, dosis de elecrónica, minimalismo, grandes dotes para la improvisación...- vanguardista y experimental: por lo visto los chicos de Radiohead a parte de buena música no inventaron nada nuevo- y conste que me gustan-.


Nos despedimos con uno de los temas más paranoides e hipnóticos que he escuchado nunca, casi precursor del Trance electrónico: atentos a la perfecta sección rítmica y a Damo.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAdios.

Santa María:

Buen clima, tiempo libre, papel y ro- tulador...

Lo ideal para hacerse unos dibujillos.

He salido a la calle y me he sentado en la plazoleta que han abierto tras la Calle Libreros y me he puesto a hacer algunas cosas.

Enfrente del banco en el que estaba veía esto, la parte trasera de la Parroquia de Santa María. La fachada y esta parte hasta hace tiempo oculta es en su comparación un ejemplo perfecto del barroco: tras la máscara de piedra y grandes volúmenes y alturas de su fachada se esconde una realidad distinta en sus pobres materiales: madera, ladrillo, mampostería... Pese a eso me sigue gustando.

En cuanto al dibujo, aviso que como os pogáis a buscar fallos -proporciones y demás- vais listos.

Como digo siempre, si queréis realismo mirad una foto.

Como excusas alego que se me estaban durmiendo las piernas y el bajovientre de la postura que tenía, el rotulador era de los más malos que me he echado a la cara -de los chinos- y que en el banco de al lado había una pareja que estaba discutiendo -en realidad era sólo ella...- y me estaban poniendo nervioso y eso. Además me estaba entrando ganas de comer y pirarme a casa.

Bueno, espero que os guste de todas formas. Aaaaaaaaaaaaaaadios.

"El hombre que pretenda hacer en todos los sentidos profesión de bondad, fracasará inevitablemente entre tanto bellaco".

-Maquiavelo.

"Cuando me empiezo a agotar me acuerdo de una promesa hecha a ese chico o chica que está ahí delante, una promesa hecha a miles de kilómetros de distancia: Cada noche es única, y lo que hagas hoy no vale para nada, ni lo que hicimos para la otra noche vale para ésta. Siempre tengo en mente que sólo tienes una oportunidad. Alguien ha comprado su entrada, y hay una promesa entre el artista y el público que hay que cumplir".

- Bruce Springsteen.

Cosas del CAP

Finalizó. Aquí pongo una muestra de lo que hacía en los momentos en los que no prestaba tanta atención: las collejas de gente de las mesas delanteras, mochilas, pies y zapatos, proyectores, los ventanales, carteles... Todo servía para pasar el rato.

RUAH

Sin lugar a dudas una de las mejores radios que podéis escuchar hoy día -junto a Radio3, poquitos sitios más...-.
Tiene música de nivel y variados contenidos, programas...
Y microespacios como el de Grandes Guitarristas, realizado por dos entrañables personas cuya única intención es la de dar a conocer y que os enganchéis a los buenos sonidos.

Más y mejor en http://www.ruah.es/

Black Sabbath:

Grandes entre los grandes, los Sabbath eran un grupo de Hard´Rock de principios de los 70 y pioneros del sonido Heavy Metal, colaborando en ello al implantar una temática, estética y sonoridad oscura y poderosa, procedente en gran parte de las 6 cuerdas de Tony Iommi.

Esta banda se dedicó a repartir a diestro y siniestro en los conciertos un sonido amplificado, desbordante, crudo e hiriente, teniendo en su primera formación a Iommi a la guitarra, la personalísima voz gutural y cavernícola de Ozzy y la contundente sección rítmica de Geezer al Bajo y Ward a la batería.

En cuanto al dibujo, está realizado con tinta y coloreado con lapiceros y acuarela líquida -técnica que no utilizaba desde hace mucho tiempo-, ya me contaréis que os ha parecido. ¡¡¡Por la sombra!!!.

Si importantes son Deep Purple y Led Zep, estos no te digo nada.
Creadores de sonidos potentes, densos y oscuros, pero con ese "algo" que les convertía en un grupo especial.
Los primos de Mamas and the Papas:)


War Pigs


Iron Man

Curtis Mayfield:

Curtis Mayfield, uno de los grandes de la música negra: productor, compositor, multiinstrumenista, especial guitarrista y genial vocalista.

Sus primeros pasos fueron dentro de The Impressions, uno de los grupos de soul más importantes de los años 60. A ellos pertenecen éxitos como People Get Ready, Gypsy Woman y We´re a Winner.

El sonido tan característico de Curtis Mayfield se debía y surgía de la unión de la música espiritual negra Gospel, los grupos vocales Doo Wop, el Soul, una instrumentación cuidada en sus arreglos de viento y cuerda... Sin olvidarnos de su personalísima voz.


En 1970 creó su propia compañia de discos -Curtom Records- e inició su carrera en solitario.

Su primer disco como solista se llamó Curtis, y en él Mayfield como pionero, sentó las bases del sonido funk. En cuanto a las composiciones, Mayfield se caracterizó desde siempre -algo poco corriente en los primeros años 60- por la utilización de letras con mensaje, con una carga social y política en defensa de los derechos civiles de la población negra.


En este álbum puso más énfasis en este tipo de letras, convirtiéndose a principios de los 70 en una de las figuras y referentes de la cultura afroamericana y del llamado Blaxploitation -el movimiento cinematográfico y musical afroamericano- al desarrollar la banda sonora de la película Superfly, codeándose con entonces con gente de la talla de Isaac Hayes, James Brown, Marvin Gaye o Stevie Wonder.

Curtis es una obra maestra del soul-funk, y aquí nos despedimos con mi favorito del disco: The Makings of You. Cuidense.

Uno de mis favoritos del jazz.

Documentación II:

Santana: Europa

Canción nocturna:



Es cierto que los discos que hace últimamente Santana no son muy de mi gusto (desde Supernatural en el 99 hasta ahora), pero es cierto y hay que reconocer que entre esto y sus aparición en Woodstock, hay una serie de álbumes e interpretaciones muy interesantes en las que demuestra su verdadera categoría y nivel como el disco Abraxas o la colaboración con John McLaughlin en LoveDevotionSurrender -busquen y disfuten-.
Aquí dejo la composición Europa, que aparece en el álbum del 76 Amigos.

Lou Reed: Transformer

IGM

Kind of Blue: Flamenco Sketches

¿Qué ocurre cuando reúnes a genios de la música como Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley entre otros, y se les deja libertad creativa absoluta?...

...Pues la respuesta es la aparición de uno de los discos más perfectos, innovadores e importantes de la historia, no sólo del jazz. Un álbum en el que "todo es melodía". Casi nada.

The Beatles:

Este es un pequeño especial a los Beatles en el que repasaré algunos de los temas que más me gustan de esta banda, pondré algún dibujillo, y veréis algunas fotos de The Cavern cortesía de mi amigo Maku. No voy a hablar de la historia de este grupo pues es de sobras conocida y tampoco me propongo aburrir a la gente:

Every Little Thing She Does es una de las canciones no tan conocidas del grupo de Liverpool, que pertenece al disco del 64 Beatles For Sale. Sin lugar a dudas, una de mis favoritas.
La primera vez que la escuché fue a través de la versión realizada por el gran grupo de rock progresivo Yes en su álbum de debut en el 69 -muy distinta y recomendable-.

I want to Hold Your Hand aparece incluído en el disco del 64 Meet The Beatles! Esta primera etapa en la que todavía vestían igual, hacían una música más directa, pop y accesible, y todavía no estaban sumergidos e impregnados por la música psicodélica es la que más me interesa de esta gente.

Can´t Buy Me Love es una de las canciones más redondas que he escuchado en mi vida -casi como el parche de la batería de Ringo-. El vídeo este tan rallante pertenece a la película protagonizada por estos cuatro mozuelos, A Hard Day´s Night. El tema estaba en el disco de mismo nombre.
Foto cortesía de MakuPress.

Fool On The Hill es un tema que aparece en el disco del 67 Magical Mystery Tour, ya imbuídos en su segunda etapa más individualista y psicodélica de finales de los 60. Los arreglos y composición de esta canción son increíbles: con un tono melancólico y apagado en la voz que contrasta con los resaltes de la instrumentación.
Otra foto del Maku: la próxima vez posa para las cámaras con más alegría ¿va? que se note que estás en un sitio relacionado con tus ídolos musicales:)

Don´t Let Me Down se grabó durante las sesiones preparatorias del álbum Let It Be en el 7O. El vídeo pertenece a la actuación que realizaron desde la azotea del edificio Apple para la película Let It Be, auque aquí lo vemos en playback es de suponer que tocaron en directo -ambiente del que no hay muchas pruebas en las que aparezca este cuarteto-.
Más fotos: que guapo está el bajo Hofner de Paul y la Epiphone Casino de John...

Nos despedimos con Something, relajada y hermosa canción compuesta por George Harrison para el disco Abbey Road. Qué bonito es el amor y todo eso.

Por cierto, Yoko me cae bien.

Hace mucho tiempo...

En una labor arqueológica de esas que hago de vez en cuando en el insondable armario del salón de mi casa, he redescubierto este dibujo realizado por un compi de clase, y su datación indíca que pertenece al período en el que estábamos cursando -ni más ni menos- 2º de ESO.

Desnudo femenino

Sí, tiene las manos más malas que he dibujado nunca, pero bueno...

Más CAP:

-"...El alumno que no va a una excursión, que se queda en el instituto y no le ponen actividades, a segunda hora está más aburrido que un ocho..." ¿?

Bob Dylan - Maggie´s Farm:

Zdzislaw Beksinski:

Beksinski, nacido el 24 febrero de 1929 en la localidad polaca de Sanok. Tras realizar sus estudios de arquitectura, se convirtió en un pintor, escultor y fotógrafo de gran renombre.

Su obra contenía elementos asociados al mundo onírico, surrealistas, con una visión apocaliptica: paisajes llenos de cadáveres, figuras deformes, grotescas o grandes desiertos y territorios devastados. Todo ello con gran detallismo, precisión y tratamiento de las texturas, luces y sombras. El llamado "realismo fantastico".

A pesar de ello, él decía que sus pinturas -que Beksinski nunca titulaba- eran mal interpretadas por el público y crítica, y que tenían un elemento algo optimista y hasta humorístico.

Sus exposiciones siempre fueron grandes éxitos -las primeras dentro del arte abstracto y luego surrealista-, y es con una de ellas en Varsovia en 1964 cuando su fama se extendió a nivel mundial. En los años 80 su nombre y su obra eran reconocidos en Europa occidental, Estados Unidos y Japón. Se comenta que poco antes de trasladarse a Varsovia en 1977, quemó una selección de sus trabajos en su propio patio trasero sin dejar ninguna documentación de ellos. Más adelante diría que algunos de esos trabajos eran “demasiado personales” mientras que otros eran insatisfactorios, y él no quería que la gente los viera.

Beksinski nunca participó como miembro activo y representante de la vida y mundo artístico. Casi nunca visitaba convenciones sociales o exposiciones -ni tan siquiera las suyas-, conformando así una biografía nada destacable o especial.

Entre 1998 falleció su esposa Zofía, y en el 99 el artista encontró en su casa a su hijo Tomasz muerto por suicidio, fatalidad que nunca llegó a superar.

El 21 de febrero de 2005 Beksinski apareció en su casa asesinado a causa de un brutal apuñalamiento.

El arte del pintor era melancólico y severo, aunque los que le conocían decian de él que era una persona agradable y conversadora. Aborrecía el silencio y siempre escuchaba música clásica -que le fascinaba- mientras pintaba.

A finales de los años 90 descubrió el mundo de la informática: los ordenadores, Internet y la fotografía digital,... nuevas posibilidades y herramientas con las que amplió su trabajo.

Estas son algunas de las muestras que he visto de Beksinski y que me gustan. Como su obra es más amplia que lo que aquí vemos, pues he puesto un enlace a su curiosa página web oficial en la que aparece una galería con más pinturas, fotografías y dibujos suyos:

http://www.beksinski.pl/

Documentación:

¿Has escuchado alguna vez...

...la expresión "eres más raro que un botijo verde"? ¿No?...
Pues ya lo has hecho, nunca te acostarás sin saber nada nuevo.

-"El ruido nos devuelve a la vida".

Waterloo Sunset:

Una joya del pop.




Dirty old river, must you keep rolling
Flowing into the night
People so busy, makes me feel dizzy
Taxi light shines so bright
But I dont need no friends
As long as I gaze on waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunsets fine

Terry meets julie, waterloo station
Every friday night
But I am so lazy, dont want to wander
I stay at home at night
But I dont feel afraid
As long as I gaze on waterloo sunset
I am in paradise

Every day I look at the world from my window
But chilly, chilly is the evening time
Waterloo sunsets fine

Millions of people swarming like flies round waterloo underground
But terry and julie cross over the river
Where they feel safe and sound
And they dont need no friends
As long as they gaze on waterloo sunset
They are in paradise

Waterloo sunsets fine

Bill Evans:

La primera entrada del año debía tener un gran nivel, y así, para compensar la fiesta y el "musicote" de hace unas horas, se me hace urgente empezar de nuevo con uno de mis músicos favoritos, Bill Evans. Uno de los más grandes representantes del piano jazz.
Según el crítico musical Miquel Jurado: "Hay dos tipos de músicos: los que tocan hacia fuera, exteriorizando constantemente su música como si tuvieran la necesidad de vaciarse en cada acorde; y los que tocan hacia dentro, interiorizando cada nota, buscando en su propio mundo interior la razón de ser de toda su música."
Es esto último el caso de Bill y su sonido: introspección, contención, precisión... interpretado de una forma realmente bella e increíble.

Es necesario escuchar para entender la música, pues leer no vale, así que aquí le tenemos interpretando el tema Israel, incluído en Explorations, un disco suyo del año 61.