Una de esas joyitas: Granicus.

En esta nueva entrada vamos a destacar la brevísima pero intensa obra de Granicus, un quinteto de Cleveland que se caracterizó por practicar un Hard-Rock de gran calidad y que estuvo formado por el vocalista y guitarrista Woody Leffel, el guitarrista líder Wayne Anderson, el guitarrista rítmico Al Pinell, el bajista Dale Bedford y el baterista Joe Battaglia.

Eran herederos directos de la escuela de Led Zeppelin y seguían su estela junto a otras buenasbuenísimasbandas "blueseras" y Hard-Rock como Leaf Hound, Cactus, Captain Beyond...
Hay que destacar que Granicus contaba con un vocalista a prueba de bombas muy a lo Robert Plant, así como con un acompañamiento instrumental de gran nivel que desplegaba y abarcaba distintos registros: sonidos duros, concisos, agitados y palpitantes (como en las canciones Bad Talk o Cleveland Ohio) que convivían con momentos más melódicos, cálidos y emotivos -como los de las preciosas Prayer y Nightmare-.

Una prueba de lo dicho es esta descarga eléctrica llamada "Bad Talk":



En el 73 editaron para la RCA su primer trabajo de estudio (del que estamos escuchando algunos cortes), titulado con el nombre del grupo y considerado por muchos una verdadera pieza de coleccionismo de ocho canciones en su versión original en vinilo...

...Pero ahí quedó la cosa, pues también fue el último disco que realizaron antes de separarse para siempre sin dejar mucho rastro, a parte de unas grabaciones pirata en directo de algunas de sus canciones ya registradas en su disco debut y de unos temas nuevos que parece ser que iban destinados a fomar parte de un segundo álbum.

Poco más podemos decir de esta gente, salvo que disfrutéis de la música que dejaron para la posteridad, para nosotros. Lo que viene ahora se llama "Paradise", toda una demostración de actitud y aptitud de Woddy Leffel y compañía:

Nos despedimos con una de esas canciones que cambiaban de rumbo y viraban hacia espacios más mágicos, épicos y evocadores que aparecieron en su primer trabajo. Una canción que destaca por su gran estructura y su irrupción de voz y guitarra a mitad de la misma, repleta de lirismo, dramatismo, de requiebros...

Os dejamos con "Nightmare":

Phil Lynott y las preguntas impertinentes:

Según se cuenta, una vez a Phil Lynott (el carismático líder de Thin Lizzy) le preguntó un avezado periodista cómo se sentía por el hecho de ser negro e irlandés. A lo que Phil respondió con un simple y gráfico: "Pues me siento... Como una pinta de Guinness".

¡Qué grande!



Aquí arriba el lado romanticón, y abajo el macarra que todos y cada uno de nosotros llevamos dentro... Todo eso y mucho más es lo que representaba Phil y su grupazo Thin Lizzy.

Crítica Flash:

Nuevas críticas fugaces sobre David Bowie y su penúltimo álbum Heathen. Después también acerca de Crown Of Creation, la obra más madura y perfecta de los Jefferson Airplane, y para finalizar una reseña a Let Them Eat Cake, el disco de los inclasificables noruegos Motorpsycho.

Manifiesto De Lo Borde:

A finales de los años 60 la sociedad española estaba aletargada por el franquismo. Algunos jóvenes, sin embargo, espoleados por el movimiento contracultural que había puesto en jaque a la sociedad adulta de Occidente, adoptaron nuevas formas de vida al margen de las establecidas, dando origen a una actitud "underground" de marcados rasgos autóctonos. En Sevilla, por ejemplo, se creó un pequeño reducto de libertad en torno al grupo Smash (sí, el del conocido "El Garrotín"), pionero de la llamada música progresiva. A parte de unos cuantos discos memorables, el grupo sevillano dejó para posteridad un documento en el que se planteaba hacer música como algo unido indisolublemente a una visión del mundo y una forma de vida totalmente ajenas a los convencionalismos sociales de la época. No se trata de un texto expresamente antiprohibicionista, pero recoge claramente las ansias de libertad de toda una generación.

MANIFIESTO DE LO BORDE:
Cosmogonía de la estética de lo borde:
• Hombres de las praderas (Dylan, Hendrix, Jagger…).
• Hombres de las montañas (Manson, Hitler…).
• Hombres de las cuevas lúgubres (funcionarios).
• Hombres de las cuevas suntuosas (presidentes de consejos de administración, grandes mercaderes).

- Los hombres de las praderas son los únicos que están en el rollo y que han salido del huevo. Sus carnets de identidad son sus caritas.

- Los hombres de las montañas se enrollan por el palo de la violencia y la marcha física.

- Los hombres de las cuevas lúgubres se enrollan por el palo del dogma y te suelen dar la vara chunga.

- Los hombres de las cuevas suntuosas se enrollan por el palo del dinero y del roneo.

- No se puede hacer música en las cuevas del infortunio; hay que abrirse hacia las praderas.

- Las relaciones hombre de las praderas/mercader de las cuevas suntuosas son siempre de sado-masoquismo.

- Sólo se puede vivir tortilleando.

I. No se trata de hacer “flamenco-pop” ni “blues aflamencado”, sino de corromperse por derecho.

II. Sólo puede uno corromperse por el palo de la belleza.

III. Imagínate a Bob Dylan en un cuarto, con una botella de Tío Pepe, Diego el del Gastor, a la guitarra, y la Fernanda y la Bernarda de Utrera haciendo el compás, y dile: canta ahora tus canciones. ¿Qué le entraría a Dylan por ese cuerpecito? Pues lo mismo que a Manuel [Molina] cuando empieza a cantar por bulerías con sonido eléctrico:

Aunque digan lo contrario,

yo sé bien que esto es la guerra,

puñalaítas de muerte me darían si pudieran.

Más datos sobre esto en el libro de Juan Carlos Usó "Spanish trip (La aventura psiquedélica en España)", Barcelona, La Liebre de Marzo, 2001. También en el documental "Underground: La Ciudad del Arcoiris."

Más Charles Mingus:

Aquí está ya finalizado el dibujo del maestro Charles Mingus y como en mi vida el papel, la tinta y la música han ido siempre de la mano, pues voy ser consecuente y poner algo contrario a lo de la anterior entrada de Charles, Slop: una vibrante y enérgica composición con la que se abría su disco del 59, Mingus Dinasty.
Muy disfrutable.

L.S.D´s:

El blog del programa musical de la Radio Universitaria de Alcalá de Henares, aquí ; y para escucharlo por internete, entonces aquí.

Historieta de Alcalá de Henares:

Pues esta historieta tiene unos cuantos muchos años y ya la subí en su día. La presente por aquí y nada, salió un concurso por Andalucía (creo que Almería) hace poco y nada también,... Así que aquí la tenéis de nuevo. Pero esta vez impresa en mejor papel, mejor escaneada y con una portada adicional.

L.V:

Cuando era chaval...

...escuchaba siempre una emisora de radio local que pinchaba de forma asidua una canción que me llamaba enormemente la atención por varias razones: la primera era esa línea de bajo tan funky, la segunda su elegante producción y la tercera cómo no, esa voz. Pero tenían la maldita costumbre de no decir nunca el nombre del cantante o el título, por lo que me quedaba siempre con la intriga...

Afortunadamente, pasado un tiempo logré saber quién era el cantante: Luther Vandross, una de las voces masculinas con más temple, control y suficiencia que ha podido disfrutar el panorama del Soul y R&B moderno. Ah, y la canción era Never Too Much:


La chaquetilla que nos luce Vandross es de otro mundo y el Walkman de 3 toneladas huele a ochentas, pero el vídeo tiene su punto entrañable, mostrándonos que un mundo lleno de ritmo es posible, y la canción en sí misma es impecable, de eso no hay la más mínima duda.

Aquí va otra canción de este tremendo vocalista, Take You Out:


Después de la pérdida hace ya unos años de la figura de Luther, pérdida marcada como una especie de frontera entre la época clásica y la actualidad, tengo la sensación de que la música negra, falta de válidos y sólidos referentes, ha ido decayendo progresivamente en ciertos convencionalismos estéticos y musicales. Se ha ido sintetizando de tal forma que tristemente ha perdido (salvo contadadas y queridas excepciones) gran parte de esa espontaneidad, esa sensibilidad, fuerza y vitalidad que la hizo ser lo que era.

Mientras tanto disfrutaré de los clásicos, de esas contadas y queridas excepciones actuales y de la música que Luther nos dejó...

Prestigioso director de cine alemán dice:

Que sí, Werner, que sí...

Las Peores Portadas II:

Devastatin´ Dave: Zip Zap Rap, este single del 86, es una joya olvidada de Old School Hip Hop, en forma de curioso alegato contra el consumo de droga. De la portada prefiero no decir nada, mejor lo véis vosotros. Clásica de los ochenta, con todo lo peor de la misma (vaya, al final he tenido que decir algo).

Richard And Willie: un ventrilocuo afroamericano o negro (como quiera decir el que lo lea) que se dedicó a hacer shows de esos típicos en los 70 para adultos, con contenido explícito, de marcado carácter político, de concienciación social, proderechos y tal. Llegó a trabajar en el mítico Teatro Apolo de Nueva York y a participar con gente como Roberta Flack o el genio humorístico de Richard Pryor.
La portada, una maravilla de la época Blaxploitation.

Mystikal es un rapero estilo Gangsta. He escuchado unas cuantas cosas del señor este y bueno...algunas no me desagradan. El Gangsta Rap estereotipado es bastante mediocre en cuanto a sonido y sobretodo en las letras, que suelen ser muy agresivas y en algunos casos carentes de fundamento o realidad. Por lo que he leído, Mystikal creció y vivió en un contexto social no muy bueno y eso pareció marcarle: tiene un carácter complicado y ha estado en la cárcel, así que es todo un lujo de yerno. Los rappers estos tendrán mucha pasta, pero no se gastan un duro en un creativo o diseñador decente, pues sus portadas son feas de narices: composiciones fotográficas un tanto chuscas, brillantina a tutiplén y cómo no, las letras siempre con diamantes engastados...:)

Happy Louie, Julcia and the Boys: Happy Louie es el líder de una preciosa banda de polka que supo desaprovechar como pocas las múltiples opciones, cualidades y ventajas que ofrecía el vistoso diseño típico de la era flower power.

Primero bajo el nombre artístico Jimmy Ellis y más tarde bajo el nombre de Orion, este enmascarado pseudo-Elvis se dedicó musicalmente a cultivar el Country, Rock y el Rockabilly de toda la vida, logrando incluso el poder grabar para la prestigiosa compañía Sun Records (la primera compañía en la que Elvis trabajó). La verdad es que su dudosa y cuestionable imagen no hace justicia a lo poco que he escuchado de él. Sí, es muy "similar" al Rey, pero sólo por eso ya me parece interesante, así que para aliviar el dolor de ojos que estas portadas os haya podido causar, aquí va una canción perteneciente a Reborn, su primer disco de 1979:

"GG"

Charles Mingus:

Aquí muestro un boceto de este Artista y pongo algo de su álbum del 74 Changes Two: una composición dedicada a la memoria de Harry Carney, el saxofonista habitual de Duke Ellington (ídolo y una de las referencias absolutas de Charles), fallecido ese mismo año.
Aquí todos dan un gran nivel y todos tienen algo a destacar: el hipnótico resultado del trabajo rítmico de la batería de Dannie Richmond y bajo de Mingus, el brillante saxo tenor de George Adams, el creativo piano de Don Pullen y la sentida trompeta de Jack Walrath.

Una interpretación profunda y sobrecogedora.

For Harry Carney:

Dylan - Blood On The Tracks - You´re A Big Girl Now:

Años y años oyendo elogiosas críticas de este álbum de Dylan. Con desconfianza (por las dulces palabras que recibía y no por él, claro) me lo compré y ahora las entiendo, ahora pido perdón.
Es esta una obra que surge de las mismísimas entrañas, sincera y espontánea como pocas...
Duele escuchar cómo en las canciones "If You See Her" o "Idiot Wind" entre otras, Bob se abre al mundo y nos revela su vida, entonces bastante turbulenta en cuanto a su relación matrimonial, todo ello ensalzado con un sobrio y enorme tratamiento musical.
Pido perdón de nuevo.



Cerramos este reconocimiento con "You´re A Big Girl Now", mi favorita del álbum, pero en este caso en la versión original que Bob Dylan realizó en las conocidas sesiones de Nueva York de 1974, y que no incluyó en Blood On The Tracks.
Que guste.

The Sonics:

Hoy vamos a realizar una especie de labor arqueológica musical y retroceder en el tiempo hasta mediados de los 60, con la intención de rescatar del olvido y homenajear a un grupo que es considerado por muchos como los padrinos del Punk, eso sí, con el permiso de Los Ramones y Sex Pistols, que parecen tener la popular titularidad de ese sonido "insano" que emergió en la segunda mitad de los años 70.
Nosotros vamos a retroceder en el tiempo algo más de una década para hablar un poco de The Sonics.

Estos chavalotes americanos de la costa oeste, como ya hemos dicho, son conocidos como los precursores del Punk-Rock, o lo que los amantes de las etiquetas y los especialistas y tal denominan Proto-punk... Aunque aquí lo único que tenemos realmente claro es que el sonido de esta banda es increíble.

Ya en 1965 (apenas a llovido desde entonces) los chicos de The Sonics, con una formación musical bastante clásica al estilo de las bandas de Little Richards, con saxofón incluído, se dedicaron a amenizar a la juventud yankee con una especie de rocanrrol hipervitaminado, que ya nos mostraba y anunciaba lo que bastante tiempo después sería común en los suburbios londinenses o neoyorquinos. Es decir: letras subversivas; gritos salvajes ; instrumentación despiadada basada en acordes simples, básicos y repetitivos; guitarras eléctricas distorsionadas al rojo vivo, tocadas con amplificadores manipulados...

Resumiendo: una verdadera maravilla para los oídos.

De su primer disco grande, Here Are The Sonics, publicado en 1965 por Etiquette Records y reeditado en 2007 por Big Beat y Ace Records, vamos a rescatar un clásico que seguramente ya conozcan los seguidores de The Cramps, estrambótica banda que hizo una versión verdadera-mente buena de este tema...

¡¡¡Os dejamos con Strychnine!!!



Y como viene siendo costumbre, un Bonus Track: ¡¡¡Witch!!!

Cuando lo que manda es el sentimiento del artista:

Según se cuenta por ahí, el extremadamente frágil y sensible cantautor británico Nick Drake pensaba que sus dos primeros trabajos -"Leaves Left" y "Bryter Layter"- estaban recargados y pecaban de sobreproducción en cuanto a los arreglos instrumentales de viento y cuerda, conformando en conjunto un sonido con el que no se sentía ni identificado ni satisfecho...
Ante esta situación, eludiendo convencionalismos y haciendo imponer tanto su visión como su idea musical, inició casi en el más absoluto de los secretos y tras un parón de aproximadamente dos años -tenía serios problemas psicológicos por depresión, de adaptación social, con su discográfica...- unas nuevas sesiones de grabación en las que los deseos de Nick al parecer, se pudieron hacer por fin realidad.
Una vez completado todo el difícil trabajo, este fue enviado dentro de un paquete a las oficinas de la Island, que era su a pesar de todo fiel compañía musical. Allí, tras escuchar el material recibido, los directivos de la compañía creyeron que se debía tratar de una maqueta debido a su aplastante sencillez... Pero de nuevo se equivocaban, porque aquello que estaba sonando frente a ellos era en realidad "Pink Moon": la tercera, personalísima y última gran obra maestra del desaparecido genio Nick Drake: piano, guitarra acústica y voz desnuda...

Los de corbata no sonríen II:

Las mejores canciones en 10 Historias 10 Canciones...

... que es el programa liderado por Juan Ceñal para la RUAH (Radio de la Universidad de Alcalá de Henares) que se emite a través de las ondas en la 107.4 para los residentes en Alcalá de Henares (poquito a poco) y a través de Internet en www.ruah.es para todo el mundo. Además, también debemos contar con su enorme página, que es la siguiente: http://www.10historias10canciones.com , en la que entre otras cosas podréis escuchar en su completo podcast todos los programas ya emitidos, ver sus listados, comentar, así como curiosear en su interminable, interesante y totalmente recomendable lista de enlaces, ¡que el saber no ocupa lugar!.

Es 10 Historias 10 Canciones un original y personal programa musical en el que "la historia detrás de la música, la historia detrás de las canciones" es el nexo y la idea motriz del programa, lo que hace que semana tras semana Juan pueda generar y mostrarnos nuevos programas, historias y canciones.

Recomendado está, así que si os gusta de lo que va el programa, la variedad y calidad musical, tendréis un ejemplo de ello si pincháis aquí. No se lo pierdan.

Y aquí va el enlace que lleva a la lista de mis diez canciones favoritas que he realizado para 10H10C.

Monigote...

...realizado durante un momento de aburrimiento bastante grande, pues ni siquiera recuerdo cuando lo hice. Sólo buscando las palabras que escribí y en Internet he averiguado que tenía algo que ver con música: era parte de una lista que hice de grupos musicales que voy rastreando, cribando...
Om Du Möter Varg es el título de una ensoñadora composición creada por unos suecos llamados Detektivbyran, trío ahora convertido en dúo que realiza una música electrónica y folk extraña que tiene muchas conexiones con algo más conocido: lo que hizo Yann Tiersen para la BSO de Amelie.

Primera entrada del año-Bill Evans:

Al igual que en el pasado, este año lo vamos a iniciar con un grande, con un artista y una música de verdadera categoría: Bill Evans, mi pianista jazz favorito (ya le traté de forma más concreta aquí) y su clásica banda de acompañamiento formada por Paul Motian a la batería y Scott LaFaro al contrabajo.

Voy a hablar un poco del disco en directo Sunday at The Village Vanguard, que fue publicado por Riverside en el 61. La reedición que se hizo de él en el 97 tiene una calidad general de sonido bastante buena, destacando tres aspectos:
El primero es su solidez, que se aprecia sobretodo en los momentos en los que LaFaro empieza a mover los dedos o Paul a darle a las baquetas.
El segundo aspecto es la nítidez, llegando a un nivel tal que hasta los repiqueteos de las copas del público se oyen, sin molestar, creando una sensación de cercanía y de calidez, su tercer aspecto.
En eso del sonido no hay ningún problema y se puede disfrutar de Bill y compañía sin queja alguna.
Pero considero que el disco presenta un gran defecto como es la alteración del orden de las de las canciones si atendemos a la edición original, pues aparecen varias tomas seguidas de temas como Gloria´s Step, Alice In Wonderland y Jade Visions, que son realmente buenas, pero que entorpecen y estorban el discurso lógico del concierto, de la sesión. Así, la sensación de naturalidad queda empañada y emborronada por esta, a mi juicio, grave equivocación en cuanto a la producción. Una equivocación que también sufren otras grabaciones y reediciones de esta compañía.
Si estas tomas alternativas son señaladas en los discos como Bonus Tracks, deberían entonces situarse al final como toda la vida, no entre medias y... Si es que me cabreo y todo cada vez que lo pienso. Lo único bueno de esta "genial" idea es que podría ayudar a comparar las variaciones entre una toma y otra, pero para los que tienen oído esto no vale, molesta y punto.

Aunque este tema, NYC´s No Lark, no pertenece a ninguna de las sesiones de las que estamos hablando, aquí está ¿por qué? Porque me gusta.



Sunday at The Village Vanguard es una recopilación de una serie de actuaciones que Bill Evans y su Trío realizaron durante una semana en ese club neoyorquino. Este álbum es considerado por los que saben como uno de los mejores discos en vivo que hay de Jazz, y una genial muestra de lo que Bill y sus chicos sabían hacer.
Además, este trabajo es un magnífico ejemplo de lo que significa la interconexión musical: en esta época Bill, Scott y Paul, rompieron a base de talento los rígidos esquemas del formato trío y del jazz por qué no decirlo, en los que el instrumento solista era el que llevaba el peso interpretativo y los demás servían casi de meros espectadores. En este álbum, la libertad y la comunicación entre los instrumentos es total, aumentando la riqueza del sonido y de la experiencia que supone escucharlos.
El tercer aliciente de este Sunday at... es que contaba con la presencia de Scott LaFaro, uno de los contrabajistas más innovadores e influyentes del mundo, que ha marcado tanto a artistas del Jazz como del Blues y Rock como Leo Lyons de Ten Years After por ejemplo. La importancia de Sott reside en que su labor ayudó a redefinir el papel de este instrumento en el Jazz dotándolo de más dinamismo, de más peso y protagonismo. Lo triste es que esta participación significó el testamento musical del joven bajista, que moriría pocos días después de realizar estas sesiones.
Por lo tanto, si algún amante del contrabajo o bajo eléctrico lee esto (que haberlos haylos), ya tienen aquí un disco imprescindible que escucharse.

Para los más interesados, he de decir que también se editaron las sesiones completas de Bill Evans y su Trío en el Vanguard Village. Creo que ya sé lo que quiero para Reyes...

Crítica Flash:

La página web AlohaCriticón-AlohaPopRock ha creado un espacio en el que los visitantes pueden participar y colaborar enviando brevísimas críticas musicales en cuanto a tamaño sobre discos de referencia dentro del Pop y Rock. Si ya es complicado describir un álbum incluso sin tener un límite establecido, lo de tener que hacerlo en menos de diez líneas es bastante curioso. He participado de esta idea con unas cuantas reseñas a In Rock de Deep Purple, Blood On The Tracks de Bob Dylan, Forever Changes de Love y Eduardo Bort , que podéis ver si pincháis en sus enlaces.

New York Dolls - Looking For A Kiss/Personality Crisis:

De la unión del rock and roll clásico de Chuck Berry, la estética glam un tanto demacrada y una actitud subversiva o canalla a lo Rolling, surgió esta banda: Los New York Dolls.



Fueron otro de esos buenos grupos precedentes del punk, y se convirtieron años más tarde en uno de los referentes musicales más importantes de los Sex Pistols (que son considerados junto a Los Ramones los inventores del rollo este... pero bueno, esa es otra historia).

Las Peores Portadas I:

Pues este es Heino, un cantante alemán que lleva más de cuatro exitosas décadas amenizando la vida de los alemanes a base de música folk popular de esas tierras. Como podéis observar, es un tipo bastante pecualiar y llamativo, al igual que su música, pero desde aquí no vamos a criticarlo cuando dentro de nuestras fronteras hemos y seguimos gozando de artistas verdaderamente personales como los grandísimos Raphael o Luis Aguilé.


Grupo de Hip-Hop estadounidense con una gran carga intelectual: crítica a la política de su gobierno, abuso de poder, al ¿capitalismo?,... Un día se les ocurrió la brillante idea de hacer una portada impactante y que recogiera y sintentizara toda la filosofía de The Coup. Lo curioso es que la portada de su disco Party Music presentaba un fotomontaje en la que los miembros de la banda detonaban el World Trade Center. Mala idea... La verdad es que la la imagen se diseñó en junio de 2001 y el álbum se tenía pensado publicar en septiembre, así que el resto ya os lo podéis imaginar: parada de imprenta, críticas, bochorno, escarnio público y volver a empezar de nuevo.







Pantera fue un grupazo de buen Metal ( Heavy, Trash, Groove...lo que sea). La imagen malota que lucía el grupo a mediados de los ochenta con sus cardados, mechitas, mallas y todo eso parece que se les reproducía en las portadas, que hasta la aparición de Cowboys From Hell en 1990, no dieron un salto de calidad para llegar a ser decentes cuanto menos.








No me he atrevido a buscar o saber nada de esto, lo siento. Sólo sé que pertenece a un disco tributo a Herb Alpert and The Tijuana Brass. En la portada original sale una atractiva morena embadurnada de crema en forma casi de vestido de novia. La de aquí es simplemente desagradable:)

La tónica habitual es que una portada horrible acompañe un trabajo musical similar, pero este no es el caso. Vevett Fogg es un grupo de Psicodelia realmente increíble y éste álbum es una joya: una rareza (sólo parieron un único disco) maravillosa para los amantes de estos sonidos alucinógenos.

Como somos buenos, dejamos la sección de las peores portadas de hoy con un tema del disco que estos chicos hicieron en el 69 titulado Come Away Melinda:

Michael Moore:

Y se da cuenta ahora, a sus 63 años, este naturalista y escritor madrileño.

Toad - Pig´s Walk:

Aquí suena Vic Vergeat, una de las guitarras más brutales y desquiciadas que he escuchado nunca cortesía del grupo suizo de principios de los 70 Toad.

Los de corbata no sonríen I:

Nudo de Hard Rain II:

Planteamiento de Hard Rain I:

Jornadas de Radio RUAH 2009:

Otro año más, aquí tenemos el programa:

Para la obtención de los créditos de libre elección es necesaria la asistencia los días 30 de Noviembre, 1, 2 y 3 de Diciembre.

Junto a las conferencias y clases llevadas a cabo por profesionales de gran prestigio dentro del mundo radiofónico, también se van a desarrollar una serie de talleres -que también serán gratuitos- no obligatorios y que están pensados para los que les pique el gusanillo de la radio o se queden con ganas de ver nuestras instalaciones y de ver como se hace un programa y participar en el. Si te gusta el mundo de la radio, no podrás dejar pasar la oportunidad de conocer cómo se hace un programa o cómo hay que trabajar un texto y locutarlo en fin, unas clases que te pueden ayudar en tu futuro profesional o simplemente en tu presente más ocioso.

Para inscribirse u obtener más información, mandad un correo a: cursos.ruah@gmail.com

Os esperamos.

¡¡¡Player a lapicero!!!

Dibujillo y temazo de Jurassic Five de regalo.

Indio del Jalapao:

Vietnamita:

Recreación...

...de pintura ibérica con influencia orientalizante. Llamadme raro:)