Después de pintar...

Descubrimientos:

Llevo unos cuantos meses colaborando como voluntario en el Centro Ocupacional Municipal 'El Molino' de Alcalá de Henares. Un centro que está dirigido a personas con discapacidad intelectual y que pretende buscar el desarrollo personal, la integración social y la inserción en el mundo laboral.

Dicho así, suena todo como "blablabla-bla-blablá"... Como a algo muy de lenguaje burocrático-administrativo, típico y muy frío pero he de deciros que estando dentro se ve lo maravilloso del proyecto y de la gente que hay ahí dentro.

Hoy me tocó ayudar y estar de apoyo en una clase donde me encontré con un par de dibujos que llamaron mucho mi atención, así que os los enseño ahora mismo:

Disfruto enormemente con este voluntariado, con aportar lo poco que sé, con lo muchísimo que recibo...

Seguiré mostrando más dibujillos de estos si llega la ocasión.

¡Hasta la próxima!

Una cosa dibujada en el margen de unos apuntes:

Lo mejor de este mundo...

The Biters en Alcalá de Henares / EgoLive / 24-3-2013:

Cuando le das al play para escuchar por vez primera una banda desconocida y a los oídos te llegan recuerdos de grandes e históricas figuras como Marc Bolan y Phil Lynnot pasan dos cosas contrapuestas: lo primero es que piensas "lo de siempre"; y lo segundo es "bueno, por lo menos, por lo menos, los que están sonando demuestran tener un gusto musical exquisito"...

Pues eso más o menos es lo que me ocurrió con The Biters -o simplemente Biters-, una joven banda procedente de Atlanta que venía a Alcalá de Henares para iniciar su gira europea del 2013 y presentar el que es su último trabajo hasta la fecha, ‘All Chewed Up’ -Underrated Recordings, 2011-, un EP muy rico e interesante en cuanto a influencias sonoras pero que para simplificar todo un poco diremos que al final todo converge o acaba desembocando en eso que se llama Rock and Roll.

Tras comerme un gofre de chocolate -lo siento, pero tenía que decirlo- entré en la EgoLive y tras saludar a la gente de la sala esperé en mi columnita a que empezara el show… No sé si es porque llevaba una semana sin acudir a un concierto o porque me pilló en un momento de sensibilidad plena, pero lo cierto es que todo me sonaba mejor, más fuerte, más pleno... Pero vamos a lo que hemos venido, a hablar de The Biters.

Como un cuarteto cualquiera de los que abundan por ahí, los chavalotes de The Biters saben destacar y despuntar del resto curiosamente por lo contrario de lo que suelen hacer los modernos: por no innovar en nada. Hacen Rock and Roll. Simple y llanamente. Podríamos discutir sobre su marcada inspiración Glam, sobre esos pequeños toques Punk, esa estética ochentera que de primeras hizo que pensara equivocadamente que iban en plan Bon Jovi cuando mozuelos pero con un poquito más de tinta en la piel o sobre sus afilados estribillos casi Pop que enganchan como el garfio del malo de 'Sé Lo Que Hicisteis El Último Verano'… Aunque creo sinceramente que es mejor escuchar y ver ya mismo una pequeña muestra de lo que son capaces de hacer estos chicos en directo:

La canción de arriba se titula "Oh Yeah (The Bitch Wants More)", es con la que abrieron el concierto y es un claro ejemplo de la fuerza que The Biters mostró sobre el escenario a lo largo de toda la noche, sin ningún momento de bajón o irregularidad... Todas las canciones sonaron compactas, bien amalgamadas, ensayadas, tocadas en pequeñas tandas que propiciaron que la experiencia del concierto fuera muy fluida y dinámica... Energía pura.

Hubo tiempo para todo: para tocar pepinazos a lo Thin Lizzy como ocurrió con la canción que tocaron inmediatamente después, ”Breaking Your Heart Again”, para rendir tributo a Tom Petty, para ejecutar partes instrumentales con una contundencia que contrastaba enormemente con piezas más atemperadas -que no suavonas- como es esta “Melody For Lovers”… Hubo tiempo para todo.

El señorito Tuk a la voz principal y guitarra fue el único de la banda que se encargó de entablar charleta con el público, en inglés, con poquitas bromas, todo muy directo, canción tras canción… Yo lo prefiero así, porque hay veces en las que uno tiene la sensación de estar más en una conferencia que en un concierto. No sé cómo lo verán ustedes.

El resto de la banda -Matt, Travis y Joey- estuvieron muy bien plantados sobre el escenario, con las cosas bien claritas. Tras finalizar, pasaron fugazmente por los camerinos y retornaron al escenario para brindarnos un par de joyas de ese Rock fiestero que sirve para mover el cucu: el “He´s a Whore” de Cheap Trick y el “Strutter” de los Kiss… ¿Se podía pedir más?

Por pedir que no sea, pero ya saben el dicho: contra el vicio de pedir...

¡¡¡The Biters!!!

Pon unas maracas en tu vida:

Queen... ¿Por qué decir esas cosas?

Escuchando y leyendo los libretos de los dos primeros discos de Queen -sí, al final los vi en una tienda y me los compré para ver qué tal sonaban estos chicos- veo que en los créditos del primer álbum las siguientes declaraciones: "and nobody played synthesizer..." Añadiendo en el segundo, para rematar la jugada, la puntilla de "...again..."  ¡Será posible! ¡Pues empezamos bien amigos, con lo que molan los sintentizadores! Si Queen no me hacia mucha gracia así a grandes rasgos, con palabras como estas pues como que no me ayudan a cambiar de idea.... La verdad es que no sé por qué razón pusieron esa frase lapidaria en plan ‘sintetizadores caca’ si luego más tarde los emplearon abundantemente en discos posteriores… Pero bueno, no se lo tendré en cuenta ya que estos dos primeros me van molando. Y ya de paso pongo este tema, "Son And Daughter" que es de cuando rockeaban de verdad y no daban dentera de lo melodramáticos y pomposos que se ponían: 

La UAH (Universidad de Alcalá de Henares) en la calle: "Cartas Entre Alambradas".

Miedito:

Este lunes pasado, en el programa Los Sultanes Del Swing que hicimos en la RUAH dedicado a la segunda etapa musical de Michael Jackson, me atreví a decir en directo que pondría en FB los videoclips que me daban miedo cuando era niño a cuento de que en el programa sonó entre otras canciones de Jacko ese temazo que es "Thriller", cuyo videoclip da la casualidad que mi padre tenía grabado en una cinta de VHS junto a otros vídeos de gran calidad musical pero espeluznante  y 'pesadillesca' estética... Cinta que me solían poner en el salón de casa habitualmente ya que mis padres son bastante aficionados a la música y que por un lado agradezco porque me formó un criterio musical decente y por otro como que rechazo un poco porque a decir verdad algunos de esos vídeos me siguen dando muchísimo pero muchísimo repelús. Ahí van, para que ustedes comprueben y opinen:

Que conste que soy más de los Genesis de los 80 -los poperos y comerciales- que los de los 70 -progresivos e intelectualoides- pero qué queréis que os diga... Estas marionetas, guiñoles o lo que sean son asquerosamente feos. Punto. Eso sí, "Land Of Confusion" es uno de esos temas que hacen que uno vea que la década de los 80 mereció la pena en cuanto al tema musical.

 

Esta más que miedo lo que me daba era un poco de desazón, de angustia, pero ya me molaba bastante el rollete que llevaba esta gente. "Lullaby" de The Cure: Otro temazo.

 

La palabra 'RECHAZO' se me queda corta para definir en una palabra lo que siento cuando veo este videoclip. Sólo una vez he podido verlo entero y es que me puede... Tiene todo lo malo de los 80 en cuanto a lo estético, un gusto artístico muy dudoso y unas imágenes que dañaban y dañan mi sensibilidad, como aquellas en las que unos pollos desplumados bailotean gracias al stop motion o ese rostro conformado con verduras que tantísimo me recuerda a la obra de Arcimboldo -que me da una grima que no os podéis ni imaginar, todavía recuerdo mi visita a Viena, al Kunthistorisches Museum y encontrarme de sopetón dentro de una opresiva sala repleta de obras del pavo este... ¡Qué mal rollo! En fin, que no, que no y mil veces no.

 

Y finalmente, el responsable de toda esta movida: el "Thiller" de MJ. Aquí no hay asco o rechazo... Es simplemente el miedo de un niño ante lo que es una película de zombies concentreada en un videoclip bastante largo, pero videoclip al fin y al cabo. Junto al de The Cure, es el único de los que he puesto que a día de hoy puedo ver entero sin ponerme malito. Eso sí, escuchar lo puedo hacer siempre.

Pues eso es todo... Ya me conocéis un poco más.

¡Hasta la próxima!

Stompin´ Boots and Blues Festival en Alcalá de Henares:

Aunque mucha gente no lo sepa, puedo arriesgarme a decir que el pasado miércoles 27 fue un día grande. Un día en el que la ciudad de Alcalá de Henares creció un poquito más en el ámbito cultural, aunque mucha gente no lo supiera... Y es que tuvo lugar un acontecimiento especial: el 'Stompin´ Boots And Blues Festival'.

¿Que qué es esto del estompinbutsanloquesea? Se preguntarán muchos… Pues eso precisamente, un festival. Aunque no uno convencional o al uso, no. El 'Stompin´ Boots And Blues Festival' es un festival colectivo e itinerante que en esta su primera edición está teniendo como misión y objetivo prioritario el rescatar y traer de nuevo a nuestros oídos los sonidos más interesantes del Rock, Garage, Folk, Country y de los sonidos americanos en general tanto en su vena más acústica y natural como en la más eléctrica y descarnada.

Como ambulante y trotamundos que es, el 'SB&BF' se ha paseado ya a lo largo del pasado mes de febrero por salas como la Wurlitzer de Madrid o el Centro Niemeyer de Avilés por poner un par de ejemplos y todavía quedan unas fechas para este de marzo, aunque nosotros vamos a hablar de la noche que pasamos cuando toda la troupe del festival recaló en nuestra ciudad, en la Sala EgoLive.

Una vez más, se dieron varias circunstancias que impidieron en mayor o menor medida que el público asistente fuera el deseado: estamos a final de mes -los bolsillos están vacíos-, la rasca que hacía era considerable -guantes y bufanda a tutiplén-, el fútbol -porque los colchoneros también se merecen una alegría de vez en cuando-, que el concierto cayera entre semana... Pero bueno, como servidor presentía que la noche iba a merecer muy mucho la pena, me fui a pata dando un paseíto hasta la otra punta de la ciudad para disfrutar de lo que nos iba a ofrecer el 'Stompin´ Boots And Blues Festival'.

Los primeros en salir al escenario fueron Macho, una banda barcelonesa que me sorprendió muy gratamente cuando los escuché por primera vez ya que me rompieron los esquemas para bien porque últimamente me he llegado a hacer una idea preconcebida y tópica de que todo lo que sale de la ciudad condal suele ser Popindie facilón y suavón... Mala suposición por mi parte, porque lo que nos mostraron estos tipos sobre las tablas fue todo lo contrario: energía, potencia, vitalidad, descaro, simpatía... Bien entendido, lo que nos mostraron fue un sonido muy macho, vamos.

Hallando flechas, direcciones y paralelismos sonoros, a mis orejas llegaban ecos de Burning, de Ilegales -como bien apuntó Alfonso Sirera-, del primer Loquillo... Es decir, canela en rama. Rock and Roll del de antes, de ese que te agarra de las tripas y te da un meneo bueno gracias a temazos como este que inaugura su primer álbum:

Y ahora un cotilleo: tras acabar los máquinas de Macho de darlo todo frente a unas treinta personas aproximadamente, puse la oreja cual cotilla en una conversación en la que el bajista del grupo le decía a un miembro de la sala -que parecía pedir como disculpas por el poco público- que no pasaba nada, que ellos tocaban con la misma felicidad y ganas ante doscientas personas que ante cinco. Así que lo único que puedo decir a la gente de Macho es lo siguiente: Bravo bravísimo.

Después de esto, Macho recogió sus trastos y se fue a por unos bien merecidos refrigerios mientras se preparaba la siguiente ¿banda?

Lo digo como dudando porque Molly Gene, que salió inmediatamente después, es eso: una señorita que procedente de Warrensburg -Missouri- y bajo el nombre artístico de ‘One Whoaman Band’ se nos presentó solita con su guitarra, su armónica y ese peculiar instrumento que es la batería de pie.

Describir a Molly Gene no es tarea fácil, así que voy a decir lo primero que se me vino a la cabeza y me quito de darle vueltas al asunto: Molly Gene es como la Muchachita Bombo Infierno del Medio-Oeste, como la sobrina rebelde y punky de Johnny Winter, como… Bueno, creo que con estas definiciones un poco gráficas queda bastante claro a lo que suena esta chica de menuda figura y curtida voz. No se me puede olvidar decir que durante su actuación lo dio absolutamente todo. No se estuvo quieta pateando el cacharro que tenía entre sus piernas, revolviéndose, retorciéndose y agitándose sobre la banqueta… Agujetas me entraron con sólo verla… Una bestia parda la Molly. Seguro que tras acabar su show se tuvo que tomar un Isostar o un Gatorade, seguro.

Sus canciones tratan de historias sobre broncas en bares de carretera, sobre la dura vida en el campo o sobre algo así me imagino, porque os prometo que con el acento cerrado que nos gasta la compañera no entendí un carajo de lo que nos contaba entre canción y canción, aunque supongo que serían cosas buenas ¿Verdad?

Me dio la sensación que la música que Molly ‘One Whoaman Band’ Gene nos fue tocando es perfecta para ponerla a todo volumen y ver ese programa que echan en el canal Xplora – una aburridísima barbaridad llamada ‘Los Cazadores Del Pantano’-, para ver unos rodeos o para ver cualquier otro evento típico de los USA porque encaja realmente bien. Una música muy disfrutable la de esta artista, como pueden apreciar a continuación:

Y finalmente llegó el turno de los entre neoyorquinos y portugueses The Last Internationale. Que son los cabezas del cartel y los responsables en gran medida de que se montara este festival nómada para acogerlos y moverlos a lo largo de la geografía española…

Al igual que en otras tantas veces, me habían hablado ya maravillas de esta banda liderada por Edgey y por Delila Paz. Y yo, que soy muy bien mandado, me puse a buscar y rebuscar diligentemente cosas sobre ellos para, finalmente, poder dar fe y divulgar que The Last Internationale son maravillosos.

A primera vista y antes de que pusieran sus manos sobre los instrumentos parecían una banda convencional. Edgey a la guitarra y el baterista Fernando Silva se asemejaban con sus chaquetillas ceñidas de cuero a unos primos de The Strokes y ella, Delila, tan mona y arreglada -aunque discreta- estaba como recién salida de una entrevista en los 40 Principales… ¡Pero ay Señor! ¡Qué equivocados y ciegos nos encontrábamos!

Fue empezar a fluir la electricidad y ver como la Gibson Les Paul de Edgey rugía, de verdad que rugía… Ver como la batería de Fernando construía un ritmo Blues-Rock contundente y sólido, desnudo y muy muy muy estilizado… Ver como Delila bordaba todas las facetas en las que intervenía: efectiva a ese bajo Vox ‘teardrop’ tan guapo, a la armónica, a la guitarra acústica y a esa voz tan preciosa y tan genuinamente americana que poco tiene que envidiar a las grandes damas del Blues y del Country… Nombres podía dar unos cuantos, pero creo que es mejor que la escuchéis vosotros mismos:

Si hay algo que me llamó la atención de esta banda, tanto en estudio como en directo, fue la gran amplitud de registros que pueden desplegar dentro de una misma actuación sin que el resultado final fuera como el de un corta-pega electro-acústico, sin que existieran altibajos, sin que pareciera una mezcla artificial… Fue brillante.

Delila y compañía vinieron a Alcalá de Henares para presentarnos su último EP, publicado este mismo año por Manifesta Records y que lleva como título ‘New York, I Do Mind Dying’. Un trabajo en el que la presencia del Blues es muy notable ya que a lo largo de sus cinco temas contamos con la reinterpretación a lo Last Internationale de grandes del género como Howlin´ Wolf, Leadbelly o Elmore James ni más ni menos. Hay que tenerlos bien puesto y saber lo que se hace pero no pasa nada, porque tanto Egdey como Delila van sobrados de lo primero y no juegan al azar.

Como os decía antes, The Last Internationale tiene muchas aristas sonoras, siendo una de ellas es más punzante, más eléctrica y agresiva… Y como no podía cerrar esta crónica sin poner este temón, ahí que va:

Ni qué decir que al finalizar el maravilloso concierto de The Last Internationale me compré aquél EP que está sonando ahora mismo mientras finalizo esta crónica… 

¡Así es que da gusto!

The Frowning Clouds en Alcalá de Henares:

A parte de entrañables héroes de la infancia como Cocodrilo Dundee y de esos animales tan tontísimos que no entiendo por qué todo el mundo adora llamados koalas, resulta que en Australia pueden presumir de tener otras riquezas nacionales: contar con unos pedazos de músicos que flipas...

Esa fue, básicamente, la idea máxima que extraje el pasado domingo 24 tras acabar de presenciar el concierto que The Frowning Clouds, una jovencísima banda procedente de Geelong y Melbourne -no lo tengo muy claro-, había dado en la Sala EgoLive de Alcalá de Henares.

Las reseñas previas que habíamos leído de ellos nos los pintaban como los herederos del Rock clásico de los años sesenta. Una definición que sinceramente me daba algo de miedo y de repelús, porque no me negarán que leer esas palabras y pensar de seguido en una vulgar copia de los Beatles o los Kinks subida al escenario y berreando himnos no va hilado...

Afortunadamente -siempre afortunadamente- resulta que estos chavalillos han bebido de esas fuentes británicas sesenteras, pero sin quedarse en la sólo en la superficie del género, ya que también están dotados de un genio creador que suele escasear en estos pantanosos y muchas veces estériles terrenos musicales de lo revival por los que se mueven con tan aparente soltura The Frowning Clouds.

Gente joven, como decía, pero además con talante y personalidad. Gente echada pa´lante. Se les veía el regusto estético clásico: algunos peinados a lo Macca cuando era mocetón, un toque hippiesco en eso del bajista tocando sin zapatillas, la forma de moverse al ritmo de la música, pero todo sin muchas pintas o pretensiones. Muy naturales y sencillitos, dando más importancia a lo que iba a salir de sus guitarras...

Pese al desconocimiento previo que servidor tenía sobre esta banda y que podía hacer que no conectara de inmediato con la propuesta de los chicos, debo afirmar y reconocer que el nivel de enganche de las canciones fue altísimo. Puro sonido 60´s, sin copia alguna, todo originalidad, con estructuras sencillas y efectivas, guitarras bonitas que llegaban a nuestros oído con todo el encanto y regusto de antaño -como esa doce cuerdas que tanto me recordó a los míticosmitiquísimos The Byrds con Roger McGuinn a la Rickenbaker-, con esos interesantes juegos vocales que hacen ver que detrás de este concierto hubo un trabajo previo…

Y sí, todo lo que he dicho hasta ahora eran las cosas buenas… Pero también hay cosas malas. O mejor dicho una cosa mala o un detalle a pulir que en mi opinión hizo que la noche no fuera tan redonda como debiera haber sido: la escasa continuidad entre una canción y otra. Me da la sensación como que se tomaron el concierto con tanta tranquilidad y calma que a veces se rozaba lo lánguido. Fueron muchos los parones entre canciones, muchas las charlas entre los músicos, el problema con la cuerda de una guitarra -esto le pasa a las mejores familias-, muchos los chapurreo en español o en algo… Detalles que hicieron que sus canciones no brillaran con la intensidad que se adivina poseen, porque potencial tienen para dar y tomar, eso es innegable, y que la sensación global del concierto no fuera de diez.

Pero bueno, ataques de crítico a parte, con lo que nos debemos quedar es que lo mejor para esta banda está todavía sin lugar a dudas aún por llegar… Y ahí estaremos nosotros para dar fe de ello.

Y ya para despedirnos hasta el próximo concierto, ahí os dejo con el set-list. Así, en escorzo brutal es como pude conseguir fotografiar el listado de canciones del concierto que The Frowning CLouds tenían pegados al canto de sus guitarras... ¡Os quejaréis!

Un rotulador desgastado, cinco trazos y la imagen más bella en mente:

Una joyita: The Hollies - 'Essential':

¡Heyheyhey! ¡Que me he dado cuenta que llevaba mucho tiempo sin escribir nada de música! 

Afortunadamente, hace bien poco tuve una revelación, una auténtica revelación... Y no estoy hablando del último grupo de moda que está en todas las revistas musicales, no... Estoy hablando -como casi siempre- de un encuentro y una revelación personal, de esas que tengo muy de vez en cuando con bandas veteranísimas, desaparecidas y reconocidas por todas las buenas personas que saben de esto de la música y que al enterarse de esta situación en la que me encuentro me miran como diciendo: ¡Ya te vale tío, a buenas horas! ¡Has descubierto la rueda!

Y es que The Hollies son una de esas bandas con las que he tenido la suerte de toparme recientemente...

Llevaba mucho tiempo intentando acercarme a la obra de estos británicos debido a la curiosidad que me provocaba la conexión existente entre esta bandaza -con un jovencísimo Graham Nash en sus filas- y los Crosby Stills and Nash -¡qué decir de estos gigantes de la música americana y mundial!- .

Pues bien, os cuento que hace ya unas cuantas semanas entré a una tienda de discos, me encontré con este recopilatorio titulado 'Essentials' y no lo dudé ni un segundo: eran cinco eurillos, de EMI y tenía bastantes temas. Perfecto para adentrarse de sopetón en el diverso y amplio mundo de este grupo tan clásico.

Por lo que he estado preguntando e investigando, la discografía de Nash y compañía en este período da para bastante más que un sencillo recopilatorio y creo que merecerá la pena adquirir y disfrutar de sus discos poco a poco... Así que a ver si los reeditan o los ponen en las tiendas por las que me muevo, porque los álbumes de esta banda no es que abunden en las estanterías... O eso, o estoy cegato y no los encuentro de la misma manera que abundan los trabajos de otras bandas…

'Essentials' hace un completo e interesante recorrido musical dentro siempre del sonido Pop. Desde esos primeros pasos de marcado toque Beat hasta su etapa de los setenta ya sin Nash, cuando giraron hacia un Pop más pulido y no sé cómo decirlo… ¿convencional?, pasando por esa inevitable etapa de mediados-finales de los sesenta en la inevitablemente se pusieron a jugar con la Psicodelia y sus movidillas.

Como no quiero aburrir al personal, finiquito ya esta entrada dedicada a The Hollies con una de las canciones más bonitas que he podido escuchar en los últimos tiempos: "On A Carousel" :

Exposición de arte en La Juve:

Ayer por la tarde, de paso por la Casa de la Juventud para apuntarme a unos cursos de voluntariado, me encontré en la sala de exposiciones con la recopilación de la obra del artista Mahuricio -sí, con la 'h' ahí en medio- Araque titulada "De Los Caídos".

Me impresionó la técnica y los materiales utilizados -acrílico, carbón, tintas, cinta de carrocero, supongo que unas reglas con letras...- creando en conjunto unas láminas bastante impactantes e interesantes.

Esta exposición se mantendrá en La Juve hasta el día 23 de este mes de febrero, así que los que se pasen por Alcalá de Henares ya saben que hay un rinconcito en el que el arte menos convencional tiene su sitio.

¡Saludos y que os guste la obra de Mahuricio Araque!

Así es la vida ahora:

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir V:

- "Con mi cara y tu cuerpo volveríamos locas a todas las muchachitas lindas" (frase muy de tío o amigo de padre).

- "¡Oh franchetú, agárrame la escopetú!" (no sé lo que significa ni me preocupa, pero la he oído por ahí. Creo que puede tener connotaciones sexuales, no me hagáis mucho caso).

- "Matracas" (en lugar de matemáticas).

- "Tira millas, Cabanillas".

- "Vas de guay y no llegas ni a chachi".

- "Siesta de palangana y pijama" (como deben ser, sí señor, aunque luego sea tenga un despertar complicado).

- "¡Primero basurero, segundo campeón, tercero Mortadelo y cuarto Filemón!" (es la típica canción de patio de colegio que se cantaba cuando no habías sido el primero y evidentemente te daba rabia la situación).

- "Cacao mental" (cuando tienes la cabeza hecha un auténtico lío, pues eso).

- "Ser un ‘notas’".

- "Escupe Guadalupe".

Así diseña, así así:

A continuación os paso el enlace del Blog de Luca Mendieta, un compi del Taller de Cómic al que iba cuando era un chavalín. Y es que resulta que se ha montado su propia tienda On-Line con camisetas y demás artilugios diseñados por él mismo... Así que si queréis hacer a las personas que más queréis o a vosotros mismos un regalo único, personalizado y con mucho arte en las venas -llenas de tinta, por supuesto- sólo tenéis que pinchar ahí. Es un artistazo...

The Fleshtones - Alcalá de Henares - EgoLive - Jueves 17 de enero 2013:

Que si los Fleshtones tal, que si los Fleshtones cual y que si los Fleshtones Pascual...

Semanas y semanas viendo por todos lados buenas referencias de este veterano grupo neoyorquino que, la verdad sea dicha, cuando me puse a informarme sobre ellos y les di la primera escucha no me convencieron del todo. Su sonido de estudio no me atrapó entonces de la misma manera que sí lo hicieron tantas y tantas bandas que han pasado por la Sala Ego-Live. ¿Nombres? Ciento y la madre: The Zeros, Subsonics, The Swingin´ Neckbreakers... Y podría tirarme así hasta el día del juicio final, amigos.

Pero como a este mundo se ha venido para no parar de aprender -en esta sala lo estoy haciendo día sí y día también- y rectificar es de sabios, ahora debo decir que tras el cuidado y trabajado espectáculo que se montaron 'los The Fleshtones' el jueves pasado, su música debería aparecer como modelo perfecto de lo que era, es y debería ser el Rock and Roll de toda la vida...

Como no controlo mucho a la banda haré lo típico, que es empezar diciendo quiénes fueron los cuatro responsables de que el público que abarrotó la sala pasara una noche de jueves -o ‘juernes’ como se suele decir ahora- prácticamente perfecta: a la voz principal, teclados, maracas y palmas estaba el espigado e inquieto Peter Zaremba; el flequilludo Keith Streng -que tiene un cierto parecido con este actor- a los guitarrazos y a esa otra desgarradora voz principal; Ken Fox al preciso bajo eléctrico y acompañamiento vocal; y finalmente pero no por ello menos importante, el hombre más clásico y ‘old school’ de la noche, Bill Milhizer a la batería.

La música, como delicia para los sentidos que es al igual que la gastronomía, es algo que en directo entra pero que bastante por los ojos... Y ciertamente, en este apartado The Fleshtones ya tenían muchísimo terreno ganado porque esos botines brillantes de purpurina morada, esa camisa azul tan 'guayona' y ese estilo tan puramente americano eran espectaculares. Vamos, casi igual que otros, que se suben al escenario con la misma ropa con la que bajan todas las mañanas a comprar el pan… Busquemos el fondo, pero también la estética... ¡Cuidemos un poquito más esto del Rock and Roll!

La noche empezó un tanto difusa ya que justo al empezar el recital de Zaremba y el resto de la tropa, servidor recibió un bonito mensaje que hizo que estuviera como unas cuatro canciones aproximadamente un tanto fuera de sí... Como pasmado... Porque sí, somos humanos y tenemos esas cosas. Pero luego poco a poco fui concentrándome, retomando el pulso a la noche y al concierto para darme cuenta que estábamos en medio de un 'fregao' bien bueno, con canciones como "Pretty Pretty Pretty" -perteneciente al disco 'Beachhead' de 2006- o como creo recordar e intuir "Laugh It Off" -incluida en 'More Than Skin Deep' de 1997- y "Way Up There" -en 'Fleshtones VS Reality’ de 1987-…

El resto del concierto fue a más. Siempre a más, como bien nos comentó Alfonso Sirera en un momento dado que nos cruzamos con él. No falló en su predicción. Y eso que ganamos todos.

Peter Zaremba no paraba de hacer aspavientos, molinetes 'sixties' con las manos, marcianadas, gestos de complicidad con la gente que tenía enfrente, movimientos raros y bailes arrítmicos e infantiloides a lo Jonathan Richman que evidentemente acabaron por conquistarnos… Más aún cuando sacó de paseo sus maracas -que personalmente creo que es uno de los instrumentos más molones de la historia- y daba palmas con ese estilazo clasicón que tristemente ya no se ve tan a menudo sobre las tablas…

Bill Milhizer dio un auténtico recital de batería. Un ejemplo de economía musical y física, porque no exageró ni un solo gesto de más a la hora de tocar su instrumento. Parecía no moverse, que no hacía nada, que no golpeaba con fuerza… ¡Pero vaya que si sonaba!

Tan sorprendente como el bronceado de Ken Fox fue apreciar la comunión que existía entre cada músico. Se nota eso de que llevan unos poquitos años encima del escenario y que se trabajan el negocio. Juntos, todos los Fleshtones se tiraban por el suelo gozándolo como perros, girando en infinitas vueltas que el público tenía que imitar, subiéndose a la batería -si yo fuera baterista no me haría ni puñetera gracia, pero bueno, allá cada uno-, metiéndose con los instrumentos entre el gentío, permitiendo cantar a los seguidores más tenaces y entusiastas, dejándose llevar en alzas por el respetable cual matador de toros en Las Ventas saliendo por la puerta grande, e incluso formando ya la final del concierto una pirámide entre ellos en plan ‘cheerleaders’… Glorioso todo.

Sonó la última nota, recogimos los bártulos y nos fuimos a casita con la sensación de haber presenciado uno de los mejores conciertos del año… Y eso que acabamos de empezar, señores. ¡La cosa pinta bien para nuestros/vuestros oídos!

Y ahora, la foto de rigor con el 'set-list' que tuvimos el placer de disfrutar aquella noche:

Pues con la crónica de este pedazo de concierto abrimos el 2013... Ojalá siga así todo de bien, porque no ha podido empezar mejor, la verdad que sí.