Fotografías* de la exposición:

* Cortesía de Daniel Fernández y familia.

Pintarrajeando mi habitación:

Un bote de pintura negra, un pincel y tiempo libre... Buena mezcla.

Contraste:

Lo bonito de la música y de la vida:

Esta preciosa foto pertenece a la contraportada del primer álbum en solitario de Paul McCartney... No manejo mucho la obra de los Beatles y menos aún la de sus miembros en solitario, pero es evidente que en cuanto vea el disco en una tienda, me lo pillaré:

Exposición "Víctor Hugo: Recapitulando". Alcalá de Henares - Casa de la Juventud - del 28 de septiembre al 7 de octubre.

      "Víctor Hugo Sánchez Salamanca es, entre otras cosas, un antiguo alumno del Taller de Cómic de la Casa de la Juventud, lugar donde aprendió mucho y disfrutó aún más, rodeado de lapiceros y pinceles.

Ganador de unos cuantos certámenes de CÓMIC, ilustrador ocasional, dibujante por afición e 'imaginador' de vocación, VH es uno de los creadores menos conocidos de nuestra ciudad, Alcalá de Henares.

Quienes le conocen bien, saben que la HISTORIA (carrera en la que está licenciado por la UAH), la MÚSICA y su BARRIO son tres elementos básicos y constantes en su vida. Tres factores recurrentes que han ejercido y aún hoy siguen ejerciendo una influencia notable en su obra.

Marcado por la estética oscura de las revistas de ciencia-ficción tipo 'Cimoc' y 'Zona 84' que su padre guardaba celosamente y que él se encargaba de leer (y pintarrajear) de crío, su estilo se fue cargando poco a poco de trazos duros, contundentes y angulosos, como bien se puede apreciar en algunas de las HISTORIETAS que aparecen en la exposición.

Pero ahí no queda la cosa, pues resulta que en su tintero se mezcló también esa pasión casi desbordante que tiene por la música... Por todo ello, para esta retrospectiva hemos husmeado entre sus carpetas, donde es habitual contemplar escenas del pasado junto a pequeñas estampas musicales. A Bruce Springsteen dando guitarrazos junto a un soberbio y triunfal Rocky Marciano, a los Black Sabbath posando al lado del Niño Jesús de Praga o al siempre elegante Bill Evans frente a las trincheras de la IGM...

Todo realidad y todo imaginación.

La capacidad de Víctor Hugo para observar el día a día se plasma en estos pequeños BOCETOS, DIBUJOS, ILUSTRACIONES, CARTELES, COLLAGES y demás que nos recuerdan que la belleza de las cosas siempre depende de la persona que las observa, o como en este caso, las interprete e incorpore a su propia realidad.

Y ahora... Miremos hacia delante".

- Daniel Fernández.

"Artegrafía":

Durante una de mis visitas a la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares por un asunto que os contaré la semana que viene me perdí por los pasillos (algo que me encanta) y me encontré con una auténtica genialidad cortesía de un taller infantil de artes plásticas... "Artegrafía":

Raphael en Alcalá de Henares - 'MI GRAN NOCHE'- 20 de julio de 2013:

Que Alcalá está necesitada de ARTE, en mayúsculas, es algo que se puede palpar fácilmente sin hacer mucho esfuerzo. Podría repetirme hasta la saciedad y achucharos de nuevo con las carencias culturales y las promesas incumplidas por parte de unos y otros políticos, pero mejor centrémonos en uno de esos acontecimientos especiales que de verdad sí dan lustre y brillo a nuestra ciudad: el concierto de Raphael que tuvo lugar en la Plaza de Toros este pasado 20 de julio dentro de la programación prevista en 'Un Verano Bajo Las Estrellas'.

En estos tiempos que corren, nuestros oídos están bastante necesitados de calidad, de grandeza (en incluso de grandilocuencia), de estilo... no de medianías y mediocridades. Así que imagínense nuestra sorpresa cuando nos enteramos que el de Linares iba a hacer parada y fonda en Alcalá de Henares para darnos a conocer en directo su Tour 'Mi Gran Noche'... La boca abierta que se nos quedó, señores.

Porque sinceramente creemos que Raphael es uno de los pocos artistas españoles que han llegado a romper los límites del tiempo, de las etiquetas y de los géneros. Y a las pruebas me remito: ha sobrevolado modas, su obra abarca generaciones enteras (en la Plaza se reunieron abuelos, padres y nietos) y... ¿de qué estilo va Raphael? ¿Me lo podrían decir? No… no pueden. Porque Raphael es Raphael: un artista atemporal, de estilo inconfundible, distinto, excéntrico y auténticamente genuino. Y como tal personalidad genera entre los oyentes tanto el rechazo más radical como la fidelidad más sólida... Porque no hay medias tintas con los genios.

Siempre inquieto, ansioso por sorprender e innovar, Raphael inició este mismo año con 'Mi Gran Noche' un ambicioso proyecto que consiste en subirse a los escenarios de nuevo para recuperar de su amplísimo repertorio lo que él llama "las joyas de la corona", es decir, esas grandes canciones que por una u otra razón no alcanzaron el estatus que se merecieron en su momento y retomarlas con una fuerza e intensidad renovadas. Una renovación y un lavado de cara de las composiciones que se aprecia tanto en estudio, pues están presentes y recopiladas en un disco titulado ‘Mi Gran Noche’ (que en principio sólo se podrá adquirir únicamente en los conciertos, firmados por el artista) como en riguroso directo mediante una gira mundial que le ha llevado a Méjico, Estados Unidos y más allá.

Entrando ya en materia, diremos que la entrada a la Plaza de Toros el día del concierto fue bastante peculiar. Podríamos decir que era una fauna muy taurina la que predominaba… ya que gente de alto postín, concejales y reventas se agolpaban en la puerta con un nerviosismo bastante contagioso, pero no fue a mayores pues la cola de acceso era numerosa (prácticamente el medio aforo delimitado estaba repleto) y eso nos devolvió a la tranquilidad en vistas a nuevas apuestas musicales interesantes en un futuro próximo.

Clavando el horario, Raphael se presentó ante el público rebosante de energía, mostrando ya sobre la mesa y de inicio varias de las canciones que han sido incluidas en su último trabajo discográfico. Entre ellas, sonaron “No Tiene Importancia”, “Los Amantes” y cómo no, la que da nombre a todo su proyecto: la enérgica y festiva “Mi Gran Noche”. Tras este primer envite llegó la primera de las numerosas ovaciones que fueron adornando el recital.

Sobre el escenario, ya sin su característica chaqueta negra, Raphael se mostraba exultante, entregado, agradecido y cercano. Subía y bajaba la pasarela del escenario como un divo. Entre canción y canción había momentos para conectar con el público con promesas de venir más a menudo a Alcalá, para decirnos que él era nuestro Raphael y para charlar largo y tendido sobre la misteriosa clave del éxito, sobre la relación artista-público, para reconocer a su querido compositor Manuel Alejandro, para narrar fragmentos de su biografía, de los años que lleva con un micrófono en la mano… Una celebración de su carrera.

La noche era espectacular. La Luna, casi llena, iluminaba el cielo y se sentía a lo lejos el aroma de tormenta de verano, pero no queríamos descentrarnos y perdernos el espectáculo que teníamos delante. El repaso que Raphael estaba dando a su obra era para quitarse el sombrero: “Digan Lo Que Digan”, la didáctica y poderosa “Poco A Poco” (una de mis canciones favoritas descubiertas esa misma noche), “Nada”… Es decir, insuperable.

Vanidades aparte, es reconfortante ver que un artista de su edad y veteranía siga queriendo conmover almas con su voz, que no se ha acomodado en ningún momento. Llevaba ya un buen número de canciones y su garganta no flaqueó en ningún momento… algo que no se puede decir de muchos vocalistas actuales, la verdad sea dicha.

En cuanto a su nivel interpretativo, creo que está mejor que nunca. Su histrionismo y teatralidad se ha moderado pero es que eso da igual, pues con el paso del tiempo ha aprendido a proyectar su imagen con tal seguridad, que lo que él quiere llega al público inmediatamente, al segundo.

El acompañamiento musical que llevaba a sus espaldas era menor que en otras citas. No había ‘big band’ u orquesta a sus espaldas, pero los instrumentistas que le acompañaron esta noche cumplieron el papel a la perfección. No se percibió ni una carencia de sonido, ningún hueco, ningún vacío o remiendo postizo. Más bien al contrario, surgieron escenas brillantes como la labor del pianista en la canción “Despertar Al Amor”, otorgando a la pieza un toque de elegante Jazz que le sentó muy bien; o como la de la sección rítmica en la canción “Hoy Mejor Que Mañana”, setentera a más no poder; o la presencia de esa Gibson dorada en “La Canción Del Trabajo”; o… Miles de detalles y ejemplos.

Siguieron rodando como si no costara canciones de la talla de “Cuando Tenga Mil Años” (con un arreglo nuevo Funk más limpio y potente),  “Maravilloso Corazón” o “Yo Sigo Siendo Aquél” (encandilando al público, que rompió en aplausos cuando Raphael soltó y entonó en alta voz la coletilla final "¡siempre fui yo mismo!"), pero se oía ya entre el aforo el runrún de canciones como “Balada De La Trompeta”, “Escándalo”, “Yo Soy Aquél”… Pero no pudo ser. La tormenta de verano que nos estaba rondando desde el inicio de la noche hizo acto de presencia. La lluvia caía suavemente e iluminaba como un aura el escenario mientras sonaba mágicamente “Y Fuimos Dos”, canción con la que se cerró triste y repentinamente el concierto. Tras la última nota, Raphael cogió el libreto de sus canciones, lo cerró, se lo puso bajo el brazo, saludó al respetable y se metió en el camerino.

Seguía lloviendo con calma, pero lloviendo. Los encargados cubrían con una lona el piano y recogían los instrumentos. Ya no había nada que hacer en el albero. Los asistentes se empezaron a mover: las señoras cubrían sus permanentes con sus bolsos, los hombres se encogían de hombros con sus impecables chaquetas y los demás, optimistas, esperábamos a que escampase. Un minuto, dos… cinco. Nada. 

Todos nos dirigimos hacia la salida principal con el regustillo dulce, pero también a agrio por el final abrupto de la velada.

Fue entonces cuando a nuestras espaldas escuchamos un ‘click’. Era la voz de Raphael, que sólo en el escenario, de pie, con un micrófono en la mano y un paraguas en la otra, nos pedía perdón por lo revoltoso e inapropiado del tiempo y prometía nuevamente que pronto regresaría a Alcalá. Un entrañable y cariñoso "ohhhh…" sonó al unísono por parte de todo el público que se había girado para escucharle y así fue como confiando en la palabra de un hombre, de un artista, todos nos marchamos a casa, al contrario que justamente un minuto antes, felices y satisfechos.

Reencuentros:

Llegó por fin ese día de agosto de ferias en el que el aroma a tormenta decidió entrar por mi ventana. Llegó, por fin, ese momento en el que el alma me pide disfrutar de 'Reveal': ese disco de R.E.M. que tanto asocio a este preciso y precioso período del año debido a su sonido. Un sonido que viaja entre la luminosidad vibrante del verano y lo tenue y mortecino del otoño que avanza ya...

Uno de esos dibujos infantiles 'timburtonianos' que dan miedito:

garabato:

Sol, flores, agua y una konewka:

Collage III 2013.

Célula: "Strayer Rock" o ese grupazo que te encuentras de sopetón.

El pasado 23 de mayo, dentro de la explosión de conciertos que está viviendo nuestra ciudad en el último año, me enteré de una noticia: en el Encinas Rock Pub iba a tener lugar la actuación de Célula, una banda de Stoner... Sí, sí, como lo oyen... ¡Una banda de Stoner en Alcalá de Henares! Así que sin dudarlo ni un segundo, para allá que me presenté con unas ganas enormes y los oídos bien pero que bien abiertos.

Sobra decir que el resultado fue tremendamente positivo. No os voy a dar la lata sobre los detalles porque quien quiera saber cómo suenan estos señores, lo único que debe hacer es meterse en el Bandcamp oficial del grupo y comprobarlo de primera mano. Lo único que quiero decir es que quedé muy contento y satisfecho. Por ello, tras la actuación, no pude evitar la tentación de pillarme su disco -tradición que no querría perder nunca-, acercarme a Corda -cantante, guitarrista y compositor Célula- y apañar una entrevista... Aquí tienen el resultado:

-P: Célula es una banda de Stoner, Space-Rock y Progresivo de Castilla-La Mancha... ¿Unos tíos valientes?

-R: Nosotros le llamamos "Strayer Rock" para abreviar. La verdad es que no es fácil exponer este tipo de música por estas tierras, pero también hay cada vez más gente que disfruta con ella, en alguna medida gracias a las posibilidades que ofrece hoy en día Internet. Pensamos que Internet tiene sus pros y sus muchas contras, pero también es cierto que hay grupos y estilos musicales que hoy día van calando en el público y que la gente está descubriendo a través de Internet. Nos gustaría que luego se compraran el disco que se han bajado, pero bueno, comprendemos la situación actual.   

-P: La escena madrileña de Stoner y "Rock a contracorriente" es todavía un poco reducida en comparación a otros estilos pero se va haciendo cada vez más fuerte y van apareciendo bandas muy interesantes como El Páramo, Billy Bob Dillon, El Anciano o Moongardening Inc. por decir unos cuantos nombres... Vosotros sois de Daimiel -Ciudad Real- ¿Cómo es el panorama del Stoner allí? ¿Os sentís como unos predicadores en el desierto o todo lo contrario?

-R: Aquí en Ciudad Real la escena puede que sea la misma que en el resto del país: hay pocas bandas, pero las que hay son muy buenas. Lo que hay es una dificultad cada vez mayor para tocar debido al cierre de salas, el poco/nulo apoyo o interés de los ayuntamientos, la imposibilidad de los garitos para pagar a las bandas por los escasos beneficios… Pero aún así, como tú bien dices, la escena se va haciendo cada vez más fuerte. Supongo que se hace camino al andar.

-P: En España vuestra propuesta musical es más arriesgada y quizá no esté tan difundida como es la del Metal o el Heavy. ¿Os sentís cómodos, queridos o aceptados dentro de esos otros estilos?

-R: Pues no sé qué contestar a eso… salvo que creo que sí. Lo importante, al fin y al cabo, es la música y no la etiqueta que se le ponga. Nosotros también bebemos de las fuentes del Metal y nos gustan grupos de Heavy de otros muchos estilos. Imagino que a cualquier persona un poco abierta de mente puede llegar a gustarle nuestra música aunque se defina a sí mismo como “heavy”, “metalero” o lo que sea. Cuando uno ve a una banda en directo, y esa banda le llega de verdad, no creo que se plantee si ese es el estilo que normalmente suele escuchar, sino las sensaciones que le transmite esa música en ese momento. De todas maneras, nosotros somos bastante eclécticos, por lo que solemos atraer a gente con gustos musicales muy dispares.

-P: En directo os vimos con una formación distinta a la que aparece mencionada en el álbum y en vuestra página de FB. Comentadnos esos cambios...

-R: Desgraciadamente, tengo que informar que Ángel, nuestro cantante, se ha visto obligado a abandonar recientemente la banda, por lo que me ha tocado volver a asumir las labores vocales -cuando monté el grupo allá por el 2.007, también cantaba yo-. El caso es que aquél concierto en Alcalá fue el primero que hicimos como trío después de 4 años con Ángel al frente.

-P: En 2.011 publicasteis vuestro primer álbum grande ¿Fue duro sacarlo a la luz?

-R: Fue complicado pero a la vez muy gratificante. Lo más duro creo que fue reunir la pasta para poder pagarlo, que es lo que están haciendo la mayoría de grupos de este país en la actualidad. Eso y encontrar distribución, que hoy en día es complicado para una banda novel con un primer disco auto-producido. Al final optamos por moverlo nosotros con los medios de que disponíamos en ese momento y dar la posibilidad de descarga gratuita a quien quisiera. Creo que eso fue positivo para la suerte del disco, ya que logramos más de 1.000 descargas directas en su primer año de vida, lo cual para nosotros ya es un logro. Aunque también entiendo que haya otros grupos que no permitan la descarga directa de su música. Es cuestión del objetivo y las posibilidades de cada uno.

-P: Se aprecia mucho trabajo detrás en cuanto a composición y grabación, ¿nos podéis contar cómo fue todo el proceso?

-R: Las canciones ya venían bastante rodadas en concierto. Unas eran de la primera época del grupo, cuando cantaba yo, y las demás las compusimos con Ángel. Lo grabamos con Miguel Ángel Ruíz en el estudio de La Casa con Ruedas, que es también donde ensayamos, con lo cual todo fue muy cómodo. Después lo masterizamos en Toledo con Carlos Mora, que hizo un gran trabajo.

-P: En estudio sonáis más electrónicos y concisos, mientras que en directo sonáis más clásicos, crudos y dejáis espacios de improvisación instrumental ¿Es una idea premeditada? ¿En qué registro os encontráis más cómodos o por dónde creéis que vais a tirar en un futuro?

-R: Pues, como bien dices, nos gusta tener espacio en las canciones para poder improvisar en directo. Siempre hemos intentado no encasillarnos, y no nos ponemos límites en lo que se refiere a la duración y estructura de los temas, por lo que el nuevo material que estamos componiendo irá en la misma onda: ambientes psicodélicos, progresivos o como lo quieras llamar mezclados con guitarras afinadas en Re y mucho "fuzz" y "muff". Nos gusta mezclar lo clásico con lo moderno.

-P: Viendo el tiempo transcurrido y que en directo tocasteis alguna que otra canción nueva ¿Tenéis previsto sacar nuevo disco o trabajo?

-R: Estamos preparándolo todo para empezar a grabar. Esperamos sacar un nuevo disco dentro de poco, antes de que termine el año.

-P: Hemos visto que vuestro L.P. ha tenido cierta repercusión en países europeos como Grecia e Inglaterra ¿Habéis tenido la oportunidad de tocar fuera de España? ¿Tenéis contactos con la escena europea de Stoner?

-R: De momento no. El disco ha tenido eco en otros países y nos han hecho buenas críticas, cosa que nos agradó y nos sorprendió bastante, ya que no mandamos nada a ningún sitio. Prácticamente lanzamos el disco al aire y se fue esparciendo con el viento. Sabemos que siempre ha habido bastante más circuito fuera de España que aquí, lo cual demuestra lo que aún nos queda por evolucionar en este país.

-P: Para todos aquellos que pese a escuchar en Bandcamp vuestro disco necesiten saber por palabras vuestras qué músicas o bandas os han marcado ¿Podéis decírnoslas? Influencias tanto tangibles como intangibles…

-R: Pffff... Podría mencionar cientos de bandas y músicos, pero bueno, si me obligas te podría contestar que nos han marcado cosas de muy diversa índole: desde bandas como Tool, The Mars Volta o Kyuss a clásicos como Black Sabbath, King Crimson, Van der Graaf Generator… De España nos gusta mucho, por ejemplo, Corcobado. Pero bueno, no sé hasta qué punto se verá eso reflejado en nuestra música. 

-P: ¿Hay otras bandas de Stoner nacional que conozcáis y que nos recomendéis?

-R: Como nosotros no nos consideramos una banda cien por cien Stoner, conectamos más con esas bandas menos puristas del género. No sé, ahora me vienen a la mente grupos como los Viaje a 800, o RIP KC; y dentro del rollo progresivo, otra vertiente underground con la que comulgamos, hay gente que se lo está currando a un nivel increíble, por ejemplo los Jardín Delacroix. Os invito a visitar la página de Peyote Producciones para ver ejemplos de Stoner patrio y Spanish Art Rock para el que le guste el rock progresivo. Para terminar, personalmente, en España creo que uno de los mejores grupos que hay en la actualidad es Standstill ¿Y qué más podría yo recomendaros? Pues mira: lo que creo que en España todo el mundo debería escuchar es a Javier Krahe, con eso te lo digo todo.  

-P: ¿Tenéis algún otro proyecto musical que dar a conocer o fechas que queráis comentar?

-R: De momento vamos dejar de tocar una temporada para preparar el nuevo disco. Si sale alguna fecha la iremos confirmando a salto de mata. Los que quieran saber algo de nuestros proyectos, conciertos… que nos agreguen al Facebook, que por ahí lo vamos colgando.

-P: Y ya para finalizar, unas últimas palabras, lo que os apetezca...

-R: Pues nada, agradecer tu interés y darte la enhorabuena por la entrevista y, si me dejas, para terminar, añadir una posdata:

Este un consejo de CÉLULA para la juventud de hoy en día: chavales, está muy bien eso del botellón y que no tengáis ni un duro para ir a los bares y tal, pero yo os recomiendo, en pro de vuestra salud mental y espiritual, que asistáis a todos los conciertos que podáis y disfrutéis de ellos. Creo que es una sana costumbre más provechosa que estar por ahí haciendo el tonto para luego no mojar.

Palabra de Célula.e Célula.

Chris Masuak & Los Eternos - Alcalá de Henares - Sábado 1 junio - EgoLive:

Nuevo fin de semana en Alcalá de Henares y nueva sorpresa que llegaba a los escenarios de la sala EgoLive: Chris Masuak, miembro originario de la célebre banda australiana Radio Birdman y de otras tantas como The Hitmen, The New Christs, The Screaming Tribesmen, The Juke Savages y Klondike's North 40.

Pues bien, para seguir en su línea, esta vez bien el señor Chris Masuak vino para mostrarnos un nuevo proyecto musical más, ya que se plantó en Alcalá acompañado de la banda gallega Los Eternos y totalmente preparado para sacar lustre a la correa de su guitarra y añadir otra muesca más a su ya dilatada carrera.

Bueno, eso que he dicho de "nuevo proyecto musical" es cierto pero a medias… Nuevo y no tan nuevo. Me explico: por un lado nuevo porque Chris y compañía vinieron a presentarnos composiciones recientes como "Another Lost Weekend" y "Animal" -ambas incluidas en el primer sencillo que han publicado en H Records este mismísimo año bajo el título 'Chris Masuak & Los Eternos-; y por otro no tan nuevo porque estas creaciones más actuales sirvieron casi de mera excusa para complementar o adornar lo que podemos decir sin miedo a equivocarnos fue una perfecta y majestuosamente sencilla colección de 'Rock total'... Y es que no le dieron a la muñeira pues porque Dios no quiso, que sino...

Con buenos amigos al lado, un par de litros de cerveza previos, una bolsa de Triskys y unos tercios a la vista, el cuerpo no podía pedir otra cosa que escuchar 'rocanrrol' del bueno. Y de eso tuvimos hasta hartarnos. Rozando las doce de la noche, Chris Masuak, alzado en unos espectaculares botines de piel de cocodrilo o serpiente -algo de eso sería-, acoplado a su brillante Fender y escoltado por Los Eternos, se subió al escenario para llevarnos de viaje por esas músicas que tanto nos encandilan: Rock And Roll, Punk-Rock, Blues-Rock, Power-Pop… Hubo de todo y para todos.

Echado a un lado de las tablas, en un discreto segundo plano y dejando que los protagonistas absolutos fueran su bandaza y sus canciones, Chris fue deshojando poquito a poco y con mucho tiento toda su carrera musical, empezando por aquellos inicios en la segunda mitad de los 70 cuando en su etapa con los Radio Birdman le daba al Punk Rock… Una excusa perfecta para poner la sólida y contundente canción con la que Chris y Los Eternos abrieron la noche: “Burn My Eye”:

De aquí en adelante las canciones fueron sucediéndose una tras otra con una precisión de aúpa, con esa destreza y ese conocimiento que dan los años. No hubo parones innecesarios, el equipo de sonido estuvo de diez, Chris hablo poco -salvo una lógica puyita al Festival de Eurovisión- y decidió centrarse en su púa y en las cuerdas… Por lo que todos los que estuvimos ahí lo agradecimos enormemente.

Aparte de la obra de Radio Birdman, no conozco mucho más de Chris, pero eso no fue impedimento para acudir a este concierto. Afortunadamente mis amigos piensan igual: la música en directo tiene un algo especial que te engancha de la pechera y no te suelta… Te puede gustar más o menos el estilo que se toque, pero ver a unos músicos dándolo todo -y os aseguro que Chris lo dio todo, porque cuando me acerqué a él para echarnos una foto estaba empapadísimo de sudor- sobre las tablas es algo de verdad único…

Así pues, otras canciones destacadas o que llamaron nuestra atención fueron ”Didn´t Tell The Man” -perteneciente a Radio Birdman aunque también formó parte del repertorio de la banda The Hitmen ya a finales de los setenta- y el pegadizo Blues-Rock de "Papa Joe´s Backyard Casino" que Chris compuso bajo el auspicio de The Juke Savages para el disco de 1994 ‘Pagan Rites And Big Juju On The Road To Ascension’.

Mención especial a “The Dreamer”, una canción incluida en el álbum ‘Workhorse’ que Chris  publicó en 2011 con otra de sus incontables bandas: Klondike's North 40. En este tema el sonido de su guitarra fue absolutamente arrebatador, mágico… Y apenas estábamos en el ecuador del concierto… ¡Qué maravilla!

Es cierto que la mayoría del público -no llegábamos a medio centenar- estaba expectante y disfrutaba mucho más con las antiguas canciones de su época en Radio Birdman como “Aloha Steve And Danno”, “New Race” y también con las salvajes versiones que Chris y Los Eternos -que se salieron a lo largo de la noche- hicieron al final en los bises de temas como el “Electrophonic Tonic” de la Sonic´s Rendezvous Band y el “Rock And Roll Soldiers” de Ron Asheton y sus New Order, pero qué queréis que os diga, a mi lo que me gustó de verdad es ver que artistas consolidados y con una trayectoria interesante a sus espaldas que puede vivir de las rentas es capaz a día de hoy de seguir haciendo maravillas como ésta joyita 'powerpopera' de aquí, "Another Lost Weekend":

Tras finalizar el concierto, recogimos los bártulos, pillamos el ‘set-list’ -para que quien quiera lo pueda consultar más abajo- y nos fuimos a por Chris para inmortalizar una noche que fue simple y llanamente impecable...

Rock And Roll, buenos amigos y cerves... ¿Se puede pedir algo más?

Set-list:

- "Burned My Eye" / ¿"Burn My Eye"?

- "Original Sin".

- "I-94".

- "You Better Run".

- "Hand Of Law".

- "Birdbrain".

-"Mad And Fail".

- "Didn´t Tell The Man".

- "Eurovision".

- "Papa Joe´s Backyard Casino".

- "The Dreamer".

- "Animal".

- "Snake".

- "Date With A Vampyre".

- "Another Lost Weekend".

- "Aloha Steve And Danno".

Encore:

- "Bully Boys".

- "New Race".

- "Death By The Sun".

- "Smith And Wesson Blues".

- "Alone In The Endzone".

- "Rock And Roll Soldier".

- "Electrophonic Tonic".

Collage:

I Love You -versión vegetariana-:

Collage: Si cierras los ojos, no siempre dejan de existir...

Crónica The Queers + Fast Food - martes 21 mayo - Alcalá de Henares - EgoLive:

A servidor le va bastante el Rock Psicodélico y esas reminiscencias entre mágicas y lisérgicas que ya se fueron para siempre. A servidor le va mucho el Rock Progresivo con todo aquél sonido cargado de virtuosismo intelectual, abigarrado y retorcido. A servidor le va una barbaridad el Jazz arriesgado, el Jazz intimista, de ese que no se abre a la primera, del opaco y tenso que hace que la gente se sienta hasta incómoda... Y, paradójicamente o no, a servidor también le gusta el Punk.

Pero Punk del clásico. Lo que se viene a llamar Punk-Rock. De bandas que hemos tenido la oportunidad y placer de conocer debido a que han pasado por la sala Ego como lo son The Zeros, The Dictators/Manitoba, Devil Dogs o los últimos ultimísimos The Queers.

Después de unos cuantos años sin pasarse por España, esta veterana banda de New Hampshire acabó recalando en esta Gira Europea, casualidades del destino, en ‘La Cuna de Cervantes’ el pasado martes 21 de mayo con la intención de devolver el verde a sus laureles o como sea que se diga esa expresión, acompañados y precedidos un poco antes por los madrileños Fast Food.

Laureles que constan de una mezcla a partes iguales de mala baba 'ramoniana' y melodías a lo Brian Wilson, es decir, una combinación aparentemente difícil de conseguir pero que una vez llega a los oídos te atrapa y no te suelta… Como nos ha pasado a nosotros durante esta semana larga que llevamos investigando, curioseando y siguiendo los rastros dejados por Joe ‘Queer’ King y sus secuaces.

Pero abriendo la noche, como hemos dicho estaban los Fast Food. Una formación que venía dispuesta a darnos a conocer su música, un derroche constante de Punk-Rock y un trabajo implacable. O así me lo dieron a entender en el puesto de discos, ya que aún teniendo las espaldas bien cubiertas con una larga sarta de LP´s, Mini LP´s y 7” propios y junto a otras bandas, resulta que les parece poco y están esperando sacar ya su próximo disco… Así es como se hacen las cosas, a ritmo. Pues bien, estos tíos fueron los responsables de caldear el ambiente, con un poco de retraso respecto a la hora señalada pero tampoco mucho. Hecho que se agradece ya que estando entre semana algunos de los presentes -al menos eso espero- tendrían que trabajar al día siguiente para levantar lo que queda de país y tal…

Tras hacer la correspondiente fotografía del ‘set-list’ de la banda y una breve charla con el baterista poco antes de empezar el espectáculo -me dijo que en lugar de estirarme para hacer la foto podía darme una copia y yo le contesté que daba igual, porque al final siempre vendría algún lector del Blog a 'crujirme' por tener poca documentación- empezó la centelleante función de los Fast Food: todo fue energía, derroche, actitud y… aunque parezca contradictorio, elegancia y cierta manera o deje Pop, que no es nada malo en absoluto.

La puesta en escena correctísima, con todos los miembros de negro, luciendo tatuajes y calzando bambas de lona de las de siempre… Para que luego digan que las bandas españolas no tienen nada que hacer en comparación con las extranjeras y que no cuidan la faceta de la imagen.

El sonido a lo largo de todo el concierto de los Fast Food fue muy compacto y serio, sin ningún altibajo, todo a una velocidad de vértigo, con canciones que pasaban y arrasaban los oídos de los que allí estábamos y que demostraban el nivelazo de The Ant al bajo eléctrico, Eu The Rocker a la batería y de los guitarristas Sprite y Dani Fields. Aún con todo, las voces se me hacían como confusas y perdidas, por lo que no podía captar el mensaje de su cantante Javi Fast Food. Una pena, porque las letras de canciones como “100.000 Mutantes” o “Como Sonny And Cheer” son interesantes cuanto menos ¿Qué no? 

Tras la finalización de los chicos de la comida basura tocó el turno a los titulares de la sala, The Queers… Y no queremos decir nada en absoluto sobre la traducción de su nombre al español. Las bandas 'punkis' tienen estas cosas...

Joe King -o el primo gamberrete de Ed Harris- se subió al escenario junto al bajista Dangerous Dave y al baterista Lurch Nobody, todos con una estética auténticamente ‘amerwicanna’: gorras, camisetas interiores de tirantes, pantalones pesqueros, calcetines hasta arriba y otra vez las imperecederas zapatillas de lona… Como puramente americanas son las reminiscencias del sonido de The Queers. Si no me creen, escuchen:

Porque sí, hay mucho de Ramones en el conjunto de la obra de esta banda, pero también de los juegos vocales y de ese Pop creado por el genial Brian Wilson y sus chicos de la playa… Maravillosa mezcla.

Como nos ha ocurrido con la mayoría de los grupos Punk-Rock que ha traído Hey Ho! Club De Rock y la sala Ego, a estos The Queers no los teníamos muy conocidos, por lo que no pudimos desgañitarnos y corear sus estribillos hipersónicos como si se fuera a acabar el mundo pero qué queréis que os digamos… No hubo problema alguno porque el hecho de  estar delante de un gran concierto y presenciar cómo se lo pasaba de bien el público -a la sala acudió la parroquia de todos los conciertos Punk-Rock más gente nueva que se va apuntando a esto de experimentar la música en vivo y en directo en un número de asistentes que no estuvo mal- gozando de la música a ritmo de estacazos, de cervezas, ‘cumpleañosfelices’ y pogos transgeneracionales fue algo reconfortante para los sentidos…

PD: Y no, no nos olvidamos del único 'set-list' que pudimos tomar nota:

¡Sean buenos y a sonar por todo lo alto!

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir VI:

- "Chapeau".

- "Touché" (pero ambos términos gabachos dichos en ejjjjpañol: 'chapó' y 'tuché').

- "Me chasca el bolo" (forma parte de una serie de piropos masculinos rurales).

- "Te he pillao bacalao".

- "¿Qué? Cacahué" (o cacahuet).

- "Picha española no mea sola".

- "Cambiar el agua al canario". 

- "¿Has visto el peluco?" (reloj).

-  "Tu verás, del verbo ‘tuverías’".

- "Estar de toma, pan y moja".

- "Ser un tarambana" (una persona de poco juicio).

- "Ser más feo que un 'dos caballos'" (hace referencia a la apariencia del automóvil Citroen 2CV, que personalmente me parece un coche bonito).

- "Dar un garbeo" (una vuelta).

- "Planchar la oreja". 

- "Empiltrarse" (estas dos últimas expresiones significan irse a dormir).

- "Tienes más mala cara que los pollos del Simago" (el Simago era la marca de unos grandes almacenes españoles de los 60 adquiridos ya a finales de los 90 por una empresa francesa que más tarde cambió de nombre a Continente, Champion y Carrefour).

- "Chándal de yonki" (quien viviera en los 90 en un barrio con cierta problemática de drogas sabe de lo que estamos hablando. Estilazo)..

Reinterpretación de unas vistas de mi barrio:

The Electric Mess o noches de pandereta, teclados y esquizofrenia sonora:

Esta misma noche a eso de las 10 vendrá a Alcalá de Henares una banda de Garage-Rock clásico y ácido procedente de Nueva York llamada The Electric Mess. Un grupo liderado por una peculiar cantante un tanto -demasiado- andrógina y acompañado por musicazos que espero triunfen con su música en la sala Brighton 68. Sala que hace unos años daba espectáculos y conciertos, luego paró, y ahora ha vuelto a la senda. Así que bienvenida sea, porque como dicen por ahí: ¡contra más mejor!.

Hasta hace unas semanas no me había parado a pensar en que de unos meses a esta parte, debido en cierta manera al fortísimo empujón que la sala Ego dio con esto de los conciertos -ustedes han sido pacientes lectores de las crónicas- tengo la sensación y la constancia de que han empezado a surgir o mejor dicho resurgir distintas iniciativas por parte de salas y bares de copas para revitalizar la música en directo en nuestra ciudad. Sería de malas personas obviar que ya había sitios como el Tráfico, el Tic-Tac -ahora rebautizada como Flamingo- o el Temple Bar Street que no han parado nunca de ofrecer música a sus clientes, pero no sé cómo decirlo... sí que noto como que ha habido un renacimiento más fuerte de los directos, más organización e interés de los locales por hacerlo todo más serio y como con más recorrido en el tiempo.

Porque otra cosa no, pero materia prima y bandas en nuestra ciudad hemos tenido siempre, aunque tocando por los bares de copas, de gratis... Y el hecho que las salas como el Ego y Brighton 68 ofrezcan otro tipo o concepto de espectáculo, más profesional y de más calidad -simplemente hay que observar el sonido que tienen-, está costando un poco a la hora de que la gente se anime a acudir quizá por varios factores. El orden da igual: 

El primero puede ser la crisis económica. Que haya un concierto guapo una vez a la semana o al mes no supone mucho trote para el bolsillo, pero cuando en una semana se han dado un par de buenos shows sí que ha podido afectar, creo.

El segundo, la falta de cultura musical que pueda tener Alcalá de Henares. Y mira que me duele reconocerlo... No me refiero a que a todo el mundo le mole el pachangueo, sino que aquí la gente no está acostumbrada a pagar por ver un concierto ya que tradicionalmente hemos tenido únicamente dos vías para disfrutar de la música en directo: ir a bares de copas a ver conciertos la mayoría de ellos en acústico y con unos medios pues no muy allá, y después esperar a las fiestas para que el Excelentisísisisisimo Ayuntamiento nos apañara unos conciertos de dudosa calidad todos ellos, aunque eso sí, gratis.

El tercero... ¡Bueno sí! Me retracto y sí que pienso que hay mucha gente que va de entusiasta y enterada de música pero que luego a la hora de la verdad prefiere quedarse en casa escuchando el último disco de Van Morrison -que no digo yo que sea malo- en lugar de salir fuera y animarse y atreverse a explorar el maravilloso mundo de la música en vivo en salas. No os podéis ni imaginar el número de bandas y artistas totalmente desconocidos para mi que se han acabado conviertiendo en referentes, en bandas y artistas que suenan en mi casa día sí y día también: The Subsonics, The Swingin´ Neckbreakers, Kurt Baker, The Zeros, Eldorado... Y podría seguir.

Y el cuarto, el asunto de estar demasiado cerca de Madrid. Aquí en Alcalá muchos nos consideramos alcalaínos, vecinos todos de una ciudad con identidad propia, no de un barrio o ciudad-dormitorio... ¡Pero qué queréis que os diga! La fuerza y la capacidad de atracción de la capital es demasiado grande y aunque muchos digan que no, siempre habrá gente con complejo de inferioridad -pueblerina en realidad- que presumirá de decir que ha visto a tal o cual banda en la sala tal o cual de ese barrio de moda de Madrid, pues decir que ha visto a la misma tal o cual banda en su propia ciudad pues como que no es tan llamativo, cuando en realidad son las iniciativas musicales iniciadas por estas salas y bares de copas las que van creando una cultura y un peso específico para Alcalá de Henares respecto al resto de ciudades de la comunidad... Las que aportan algo distinto y bueno.

En fin, tanto si son ustedes de Alcalá como si no, pásense por la sala Brighton 68, que está situada en la Plaza De Los Santos Niños en pleno centro de la ciudad -todo muy bonito, turísitico y con unas tapas y cañas que quitan el sentío- y acudan al concierto de The Electric Mess, porque les aviso que en su gira española no tienen previsto su paso por los madriles, así que ya saben... Oportunidad única: