Back One Out en Alcalá de Henares o el concierto perdido:

Este jueves pasado la temperatura era agradable pese a que un cielo de color de ceniza nos amenazaba desde arriba, no había ningún partido de fútbol intrascendente (toda esta Liga lo es) que nos distrajera, había un concierto a la vista, la hora de inicio era más o menos aceptable teniendo en cuenta aquello tan gracioso del 'juernes', la promoción del evento fue igual o superior a la de otras ocasiones, era entrada libre y el estilo musical de la banda encajaba con el gusto de la comunidad universitaria y joven de la ciudad. A priori, todos estos factores tan positivos hacían prever que la noche iba a ser más que positiva pero, mire usted por dónde, resulta que al concierto no acudió ni San Pedro... Así. Sin rodeos.

Debido a esto, durante toda aquella noche y en días posteriores estuvo rondándome la siguiente pregunta: ¿Qué leches nos ocurre en Alcalá de Henares?

Back One Out fue la banda que tocó aquella noche en la sala EgoLive. Un pequeño gran honor, pues con esta fecha fijada en nuestra ciudad, se abría e inauguraba la gira por toda España que este grupo italiano, constituído en torno al cantante Thomas Cateni y a los hermanos Andrea Velgi y Alberto Velgi a  la  guitarra  y batería,  está realizando a lo largo de este mes de noviembre.

Pese a la juventud de esta formación, hay que señalar que la gente de BOO lleva tocando junta más de diez años, cuando siendo unos mozuelos que iban todavía a clase allá en su Livorno natal, empezaron a darle duro a esto de la música, de la melodía y de los ritmazos gordos, teniendo por referentes y ejemplos a seguir a bandas de Punk Californiano como Lagwagon o Strung Out.

Informándome previamente sobre la biografía de Back One Out y escuchando después su discografía es fácil hacer un paralelismo y reconstruir paso a paso la (negra) historia reciente de la industria discográfica así como ver la vida y el reflejo casi prototípico de las jóvenes bandas de los últimos años. Si analizamos biografía y discografía podemos ver un desarrollo de acontecimientos que consta de tres fases o movimientos:

El primer movimiento es el del auge temprano y coincide con el lanzamiento en 2006 del primer disco grande de la banda, 'Helpless'. Un álbum que fue masterizado en USA por Alan Douches (ingeniero de sonido de Fall Out Boy, Chemical Brothers y otras tantas bandas de cierto prestigio) y publicado en toda Europa por distintas discográficas y distribuidoras como Ammonia y Edel. No se podía tener más suerte. Iniciar la carrera discográfica en la época de las vacas gordas... Un disco repleto de melodías y canciones redondas como “From Streets To Sidewalks”, “Little Alice” y “Redemption” entre otras que ya aparecerán mencionadas a lo largo de la crónica.

El segundo movimiento es un poco más complejo, menos fácil, pero a la vez necesario en la vida de todo artista. Es el momento en el que la interesada industria discográfica ya ha exprimido y explotado todo lo que tenía que exprimir y explotar y empiezan a retirar todas sus fichas del tablero de juego. La mal llamada “crisis de la música”. Esto es lo que les ocurre a Back One Out en 2011, año en el que deciden seguir adelante y autoproducirse su siguiente LP, titulado 'Swallowed By Future' y que no les consolidaría como mediáticas estrellas mundiales, pero sí como auténticos currantes de la música. Estas vivencias, este aparente y real desengaño dio lugar a un sonido más crudo y punzante como se puede escuchar en los temas “Love To Live”, “Drawbacks” y “Never Come Around”.

Y llegamos al tercer y último movimiento (por el momento). Nuevamente autoproducidos, estamos en 2013 y con 'It Could Be Worth It' los italianos suenan más compactos y sólidos que en sus anteriores trabajos, mostrando de nuevo las múltiples facetas que componen su fenomenal obra: la celeridad del Punk en “The Price We´ve Got To Pay”, la precisión del Metal “Rider For A Bloody Night”, el sentimiento del Rock en “Once Again” y las voces del Pop en el tema que da nombre al disco. Y mira que a mi estas mezclas no me entusiasman mucho...

Se acercaban la medianoche y el público no acudía a la sala. Dentro no éramos más de diez asistentes. Con la idea de que el poco público que ya estaba dentro no se impacientara, se quedara y hacer un poco más de tiempo hasta que viniera el resto del contingente, se pactó con BOO la idea de dividir la actuación en dos tandas. Así fue como llegada la hora oportuna la banda se subió al escenario para tocar una pequeña serie de canciones con una precisión instrumental casi quirúrgica: “No Way To Fly”, “NIP”, “Fall And Rise”...

Las canciones que se pueden escuchar de ellos en estudio, siendo muy buenas, no hacen justicia a la robustez y solidez que presentan en directo; las series de acordes fluían con una potencia y seguridad notable; el bajo siempre estaba ahí, firme y tenso; las voces de Thomas y Andrea se acoplaban perfectamente; y la espectacular batería de Alberto retumbaba con una presencia visual (era pasmoso ver las piruetas que hacían sus baquetas) y un rigor sonoro tal (la velocidad de golpeo, el dominio de todo su equipo, ese bombo aparentemente doble...) que me resultó extraño y hasta incómodo notar el frío vacío de la sala porque ¿qué es lo que ocurrió al finalizar la primera mitad del concierto? Pues yo os lo digo: que en el intermedio no es que no viniera más gente, sino que muy al contrario, la que ya había, se marchó...

Así es. La sala quedó vacía. Literalmente. Durante la segunda parte del concierto los únicos espectadores fuimos los camareros y servidor. Nadie más. La primera vez que vivo un acontecimiento así de triste. Tan desolador, que sentí vergüenza en mis mejillas y pena por los chavales de Back One Out, que pese a ser italianos (nóteseme la broma entre tanta desgracia) mostraron una disposición y profesionalidad encomiable desde el principio al final de la noche pues en este segundo acto, sin nadie que les aplaudiera y jaleara, lograron sobreponerse y no caer en la desidia o la desgana. Siguieron de pe a pa el plan establecido en su set-list, sonando uno tras otro temazos como “Helpless”, “No Romance” o este “My Solitude”:

Fue tal el aplomo y el saber estar de BOO que hasta tuvieron el cuajo y el señoría de tocarse unos bises y todo... Inaudito... Asombroso.

Al final del concierto no pude más que acercarme al tenderete, pillarme sus discos y charlar un poquejo con ellos en una mezcla de italiano e inglés para pedir disculpas por todo este desatino, desearles mucha suerte en la gira y decirles que  habían sonado cojonudamente.  Sombrerazo para ellos,  sí señor.

Camino a casa le estuve dando vueltas a lo vivido y así seguí, rumiando en mi interior hasta el día siguiente, cuando me dispuse a hablar y escribir, llegando finalmente a la conclusión de que en Alcalá tenemos lo que nos merecemos porque nos comportamos como lo que somos: una ciudad de segunda que va camino de convertirse en una ciudad-dormitorio más de Madrid, sin personalidad propia. El que escribe esto es más de Alcalá de Henares que las garrapiñadas, pero cada vez siento más la pérdida de identidad y el poco respeto y amor propio que sienten mis convecinos hacia esta ciudad. Un error que se manifiesta en este caso en el escaso apoyo o participación que tienen los ciudadanos hacia otras formas de cultura (ese concepto clave que nos hace tan distintos a los alcalaínos respecto a otras ciudades) que son paralelas a la clásica, tópica, típica y manida concepción de cultura que fomenta y promueve nuestro Ayuntamiento. Lo que me revienta tademás es que haya gente que se queje porque la cultura oficial de Alcalá es pobre, que no se promueven otras formas culturales, que no se promueve la música, que no vienen músicos de nivel, que merecemos algo más, que hay que ir siempre a Madrid para ver buenos conciertos y luego a la hora de la verdad , cuando hay que salir, se quedan en casa tocándose los 'cataplines'... Nos hemos vuelto demasiado cómodos. Falta actitud y compromiso.

Y puede haber gente que replique. Bien, veamos. Saquemos réplicas:

La primera, que hay crisis y que no se puede salir de casa... ¡Que me lo digan a mi, que llevo desde el 2008 sin tener un trabajo decente salvo los veranos como monitor! ¡Además, que el concierto este era de entrada gratuíta! ¡Gratuíta! ¡Quien algo quiere algo le cuesta! ¡En este caso simplemente salir de casa!

Y ya la segunda réplica o excusa no me vale... La del frío. ¡Venga ya! ¡Que yo vivo en la Plaza del Barro y el EgoLive está en la otra punta de la ciudad en El Val y voy y vengo a patita porque por lo que he dicho antes no tengo automóvil y no pasa nada! ¡Incluso en invierno! Y repito otra vez ¡Quien algo quiere algo le cuesta! Lo que me lleva a pensar que en este mundo actual la sociedad no quiere nada, está apática... Chuchurrida.

Ya se arrepentirán los huevones cuando estas interesantes opciones musicales (EgoLive, Flamingo, Tic-Tac y demás locales) se vean abocadas a anular conciertos y hasta a chapar, porque tal y como están las cosas...

La pena será que nosotros sí lo echaremos de menos.

Postales Desde Nashville 50´s:

Nueva temporada radiofónica en la RUAH y nueva aventura de Postales Desde Nashville, esta vez en busca de las raíces, del sentir y de la música de la maravillosa década de los cincuenta. Como siempre, será todos los viernes de nueve a diez de la noche... ¡Hora perfecta para repeinarse con gomina, ponerse guapete, escuchar Postales vía Online o Ivoox y salir a la calle con ganas de comerse el mundo!

¡Nos oímos!

Manuel Azaña:

Lydia Loveless en Alcalá de Henares - 31/10/2013 - EgoLive:

Telarañas de mentira, escaparates llenos de calabazas, gente con la cara pintada por las calles, Country Rock Alternativo y un poco de desencanto... Esas fueron las referencias principales y las coordenadas básicas por las que nos estuvimos moviendo la pasada y "jalogüinesca" noche del jueves 31 de octubre.

Tal y como ya os anunciamos hace un par de días en Du-Dum-Dum, la sala EgoLive iba a tener el placer de recibir dentro de su apretadísimo calendario a Lydia Loveless: una joven artista procedente “directamente desde USA” que, precedida de un gran cartel, se ha estado recorriendo y trabajando durante una semanita nuestra geografía desde La Coruña hasta Jerez, pasando por Bilbao y Alcalá de Henares entre otras localidades para enseñarnos su arte, su sonido americano. 

Se puede leer todavía en la publicidad confeccionada para los conciertos que con sus 23 añitos, la menuda Lydia ya parece por su aplomo toda una veterana, una de esas mujeres frías y distantes, de armas tomar, curtidas en los peores (o mejores) antros del estado de Ohio. Una dama que tiene el talento y la capacidad para poder sonar dulce, elegante y sobria pero también salvaje, electrizante y agresiva... Pues bien, en un primer momento todos esos elogios parecían tomar forma y corroborarse cuando informándonos y contemplando diversas actuaciones en las que se ve con total claridad como Lydia Loveless y su banda eran capaces de enfrentarse con toda la naturalidad del mundo a registros tan opuestos como lo son el eléctrico y el acústico, para salir intactos y airosos de tal empresa. Una prueba de ello, son estas dos maravillas de aquí abajo:

Como íbamos diciendo, por todo esto (la publicidad y las pruebas sonoras) parecía que el sonido americano de Lydia tenía por virtud la diversidad, el contraste, la profundidad y la riqueza de matices. Propiedades todas ellas que de verdad nos gustan mucho, pero que aquella noche tristemente no pudimos observar o apreciar por ningún lado, pues desde el principio al final todo el recital se movió siempre en una misma línea, en una única dirección. Fue un concierto donde hemos decir en honor a la verdad que el apartado vocal que demostró Lydia fue soberbio (y es que para cantar debes haber nacido en los ‘states’ sí o sí) pero donde lo instrumental pecó pese a su corrección de lineal y de plano, como carente de sorpresas… De más poso.

Y no fuimos los únicos en sentir ese pequeño vacío, pues esta impresión la pudimos compartir con otros compañeros allí reunidos. En nuestra opinión, el contraste es lo que genera en el oyente la tensión, la emoción. Esperábamos encontrarnos con algo similar en el Ego, con una constante de subidas y bajadas, con un torbellino de sensaciones, que la voz de Lydia nos acariciara suavemente para poco después sacudirnos a base de guitarrazos pero tristemente hemos de decir que no fue así.

El presentimiento de que algo no iba a marchar del todo bien empezó cuando nos asomamos al escenario y notamos la ausencia de una guitarra acústica. Ahí es cuando empezó a rondarnos esa sensación que no se fue nunca.

Como la sala tardaba en caldearse, Todd May (el guitarrista de la banda y también telonero) decidió agarrar su Telecaster y amenizar un poco al respetable que estaba esperando a que empezara la función. Aunque el color de sus mejillas, el estado acuoso de sus ojos y los vaivenes nos indicaban que estaba un poco perjudicadete de lo suyo, el señor interpretó un buen puñado de canciones descarnadas y punzantes para promocionar su disco en solitario titulado ‘Rickenbaker Girls’ y que sirvieron para que la gente se fuera acercando un poco más al escenario, en espera del plato principal, pero todavía quedaba un poco más por esperar. Tras esto, Lydia se subió al escenario, acompañó con su bella voz en un par de temas al bueno de Todd y con la misma dejadez con la que se subió, se bajó... Y hubo otro pequeño parón. Hecho que nos hizo pensar que que lo que hubiera estado realmente genial sería haber traído a una banda o a un artista local, porque como bien apuntó un asistente al concierto, éstos habrían atraído a un pelín más de público, se estaría más apretadito y calentito… Pero tampoco fue así.

Del concierto poco más podemos decir salvo tres cosas: la primera, que la banda al completo tocó impecablemente bien la selección de los dos únicos discos publicados hasta el momento de Lydia (‘The Only Man’ -Peloton 2010- e ‘Indestructible Machine’ -Bloodshot Records 2011-) con una energía, una fuerza y una distorsión tan cercana al Punk que hay que agradecer al baterista de nombre desconocido, al melenas del bajista-esposo Ben Lamb y a ese Todd May echo polvo apoyado a la pared, pero eso sí, con una fuerza tan carente de registros, que llegó a caer en la monotonía. La segunda,  que el provenir de Lydia como cantante y compositora está completamente asegura. Y finalmente la tercera, que las ideas y esperanzas que alberga uno en su interior a veces no se llegan a cumplir. Lástima.

Menos mal que vino una preciosa brujita y…

Lydia Loveless o cantar desde el corazón:

Hoy, 31 de octubre de 2013, los amantes de la música que vivimos en Alcalá estamos de suerte porque Lydia Loveless, esta joven artista nacida en Coshocton-Ohio visitará nuestra ciudad para tocar en la sala Ego-Live y regalarnos una noche de ese Country Alternativo (o más bien Actual) que se toca con todo el empeño y convencimiento del mundo, con el alma entera derramándose sobre el escenario...

El Empecinado:

Historia en tinta:

Si hace poco me vi envuelto y disfrutando de mi primera exposición en solitario dentro de la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares, ahora nos encontramos en la misma tesitura: otra exposición. Pero en esta ocasión el lugar elegido será el pasillo central de mi antigua y querida facultad (la Facultad de Filosofía y Letras de la UAH, más conocida por los paisanos como el Colegio de Málaga).

Gracias a mi gran amiga Guadalupe, al profesor y vicedecano Antonio Castillo y en colaboración con el Decanato de la Facultad podré mostrar, entre los días 28 de octubre y 11 de noviembre, una selección de historietas y dibujos realizados por servidor con la intención (no sé si demasiado pretenciosa o elevada) de hacer un brevísimo repaso al mundo del cómic y mostrar sus entrañas a todos los que deambulen por los pasillos del Colegio de Málaga, es decir: los remotos orígenes de este arte, la importancia de la documentación y del guión, los bocetos... Además, habrá un espacio reservado con un listado recomendado de las lecturas de tebeos y cómics más importantes de todos los tiempos que podrá ser ampliado con los gustos de los visitantes, así como cuatro páginas con viñetas en blanco que también podrán ser objeto de la inventiva y la originalidad de todos aquellos que decidan pasarse por la exposición.

Espero que guste y gracias por todo.

Fotografías* de la exposición:

* Cortesía de Daniel Fernández y familia.

Pintarrajeando mi habitación:

Un bote de pintura negra, un pincel y tiempo libre... Buena mezcla.

Contraste:

Lo bonito de la música y de la vida:

Esta preciosa foto pertenece a la contraportada del primer álbum en solitario de Paul McCartney... No manejo mucho la obra de los Beatles y menos aún la de sus miembros en solitario, pero es evidente que en cuanto vea el disco en una tienda, me lo pillaré:

Exposición "Víctor Hugo: Recapitulando". Alcalá de Henares - Casa de la Juventud - del 28 de septiembre al 7 de octubre.

      "Víctor Hugo Sánchez Salamanca es, entre otras cosas, un antiguo alumno del Taller de Cómic de la Casa de la Juventud, lugar donde aprendió mucho y disfrutó aún más, rodeado de lapiceros y pinceles.

Ganador de unos cuantos certámenes de CÓMIC, ilustrador ocasional, dibujante por afición e 'imaginador' de vocación, VH es uno de los creadores menos conocidos de nuestra ciudad, Alcalá de Henares.

Quienes le conocen bien, saben que la HISTORIA (carrera en la que está licenciado por la UAH), la MÚSICA y su BARRIO son tres elementos básicos y constantes en su vida. Tres factores recurrentes que han ejercido y aún hoy siguen ejerciendo una influencia notable en su obra.

Marcado por la estética oscura de las revistas de ciencia-ficción tipo 'Cimoc' y 'Zona 84' que su padre guardaba celosamente y que él se encargaba de leer (y pintarrajear) de crío, su estilo se fue cargando poco a poco de trazos duros, contundentes y angulosos, como bien se puede apreciar en algunas de las HISTORIETAS que aparecen en la exposición.

Pero ahí no queda la cosa, pues resulta que en su tintero se mezcló también esa pasión casi desbordante que tiene por la música... Por todo ello, para esta retrospectiva hemos husmeado entre sus carpetas, donde es habitual contemplar escenas del pasado junto a pequeñas estampas musicales. A Bruce Springsteen dando guitarrazos junto a un soberbio y triunfal Rocky Marciano, a los Black Sabbath posando al lado del Niño Jesús de Praga o al siempre elegante Bill Evans frente a las trincheras de la IGM...

Todo realidad y todo imaginación.

La capacidad de Víctor Hugo para observar el día a día se plasma en estos pequeños BOCETOS, DIBUJOS, ILUSTRACIONES, CARTELES, COLLAGES y demás que nos recuerdan que la belleza de las cosas siempre depende de la persona que las observa, o como en este caso, las interprete e incorpore a su propia realidad.

Y ahora... Miremos hacia delante".

- Daniel Fernández.

"Artegrafía":

Durante una de mis visitas a la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares por un asunto que os contaré la semana que viene me perdí por los pasillos (algo que me encanta) y me encontré con una auténtica genialidad cortesía de un taller infantil de artes plásticas... "Artegrafía":

Raphael en Alcalá de Henares - 'MI GRAN NOCHE'- 20 de julio de 2013:

Que Alcalá está necesitada de ARTE, en mayúsculas, es algo que se puede palpar fácilmente sin hacer mucho esfuerzo. Podría repetirme hasta la saciedad y achucharos de nuevo con las carencias culturales y las promesas incumplidas por parte de unos y otros políticos, pero mejor centrémonos en uno de esos acontecimientos especiales que de verdad sí dan lustre y brillo a nuestra ciudad: el concierto de Raphael que tuvo lugar en la Plaza de Toros este pasado 20 de julio dentro de la programación prevista en 'Un Verano Bajo Las Estrellas'.

En estos tiempos que corren, nuestros oídos están bastante necesitados de calidad, de grandeza (en incluso de grandilocuencia), de estilo... no de medianías y mediocridades. Así que imagínense nuestra sorpresa cuando nos enteramos que el de Linares iba a hacer parada y fonda en Alcalá de Henares para darnos a conocer en directo su Tour 'Mi Gran Noche'... La boca abierta que se nos quedó, señores.

Porque sinceramente creemos que Raphael es uno de los pocos artistas españoles que han llegado a romper los límites del tiempo, de las etiquetas y de los géneros. Y a las pruebas me remito: ha sobrevolado modas, su obra abarca generaciones enteras (en la Plaza se reunieron abuelos, padres y nietos) y... ¿de qué estilo va Raphael? ¿Me lo podrían decir? No… no pueden. Porque Raphael es Raphael: un artista atemporal, de estilo inconfundible, distinto, excéntrico y auténticamente genuino. Y como tal personalidad genera entre los oyentes tanto el rechazo más radical como la fidelidad más sólida... Porque no hay medias tintas con los genios.

Siempre inquieto, ansioso por sorprender e innovar, Raphael inició este mismo año con 'Mi Gran Noche' un ambicioso proyecto que consiste en subirse a los escenarios de nuevo para recuperar de su amplísimo repertorio lo que él llama "las joyas de la corona", es decir, esas grandes canciones que por una u otra razón no alcanzaron el estatus que se merecieron en su momento y retomarlas con una fuerza e intensidad renovadas. Una renovación y un lavado de cara de las composiciones que se aprecia tanto en estudio, pues están presentes y recopiladas en un disco titulado ‘Mi Gran Noche’ (que en principio sólo se podrá adquirir únicamente en los conciertos, firmados por el artista) como en riguroso directo mediante una gira mundial que le ha llevado a Méjico, Estados Unidos y más allá.

Entrando ya en materia, diremos que la entrada a la Plaza de Toros el día del concierto fue bastante peculiar. Podríamos decir que era una fauna muy taurina la que predominaba… ya que gente de alto postín, concejales y reventas se agolpaban en la puerta con un nerviosismo bastante contagioso, pero no fue a mayores pues la cola de acceso era numerosa (prácticamente el medio aforo delimitado estaba repleto) y eso nos devolvió a la tranquilidad en vistas a nuevas apuestas musicales interesantes en un futuro próximo.

Clavando el horario, Raphael se presentó ante el público rebosante de energía, mostrando ya sobre la mesa y de inicio varias de las canciones que han sido incluidas en su último trabajo discográfico. Entre ellas, sonaron “No Tiene Importancia”, “Los Amantes” y cómo no, la que da nombre a todo su proyecto: la enérgica y festiva “Mi Gran Noche”. Tras este primer envite llegó la primera de las numerosas ovaciones que fueron adornando el recital.

Sobre el escenario, ya sin su característica chaqueta negra, Raphael se mostraba exultante, entregado, agradecido y cercano. Subía y bajaba la pasarela del escenario como un divo. Entre canción y canción había momentos para conectar con el público con promesas de venir más a menudo a Alcalá, para decirnos que él era nuestro Raphael y para charlar largo y tendido sobre la misteriosa clave del éxito, sobre la relación artista-público, para reconocer a su querido compositor Manuel Alejandro, para narrar fragmentos de su biografía, de los años que lleva con un micrófono en la mano… Una celebración de su carrera.

La noche era espectacular. La Luna, casi llena, iluminaba el cielo y se sentía a lo lejos el aroma de tormenta de verano, pero no queríamos descentrarnos y perdernos el espectáculo que teníamos delante. El repaso que Raphael estaba dando a su obra era para quitarse el sombrero: “Digan Lo Que Digan”, la didáctica y poderosa “Poco A Poco” (una de mis canciones favoritas descubiertas esa misma noche), “Nada”… Es decir, insuperable.

Vanidades aparte, es reconfortante ver que un artista de su edad y veteranía siga queriendo conmover almas con su voz, que no se ha acomodado en ningún momento. Llevaba ya un buen número de canciones y su garganta no flaqueó en ningún momento… algo que no se puede decir de muchos vocalistas actuales, la verdad sea dicha.

En cuanto a su nivel interpretativo, creo que está mejor que nunca. Su histrionismo y teatralidad se ha moderado pero es que eso da igual, pues con el paso del tiempo ha aprendido a proyectar su imagen con tal seguridad, que lo que él quiere llega al público inmediatamente, al segundo.

El acompañamiento musical que llevaba a sus espaldas era menor que en otras citas. No había ‘big band’ u orquesta a sus espaldas, pero los instrumentistas que le acompañaron esta noche cumplieron el papel a la perfección. No se percibió ni una carencia de sonido, ningún hueco, ningún vacío o remiendo postizo. Más bien al contrario, surgieron escenas brillantes como la labor del pianista en la canción “Despertar Al Amor”, otorgando a la pieza un toque de elegante Jazz que le sentó muy bien; o como la de la sección rítmica en la canción “Hoy Mejor Que Mañana”, setentera a más no poder; o la presencia de esa Gibson dorada en “La Canción Del Trabajo”; o… Miles de detalles y ejemplos.

Siguieron rodando como si no costara canciones de la talla de “Cuando Tenga Mil Años” (con un arreglo nuevo Funk más limpio y potente),  “Maravilloso Corazón” o “Yo Sigo Siendo Aquél” (encandilando al público, que rompió en aplausos cuando Raphael soltó y entonó en alta voz la coletilla final "¡siempre fui yo mismo!"), pero se oía ya entre el aforo el runrún de canciones como “Balada De La Trompeta”, “Escándalo”, “Yo Soy Aquél”… Pero no pudo ser. La tormenta de verano que nos estaba rondando desde el inicio de la noche hizo acto de presencia. La lluvia caía suavemente e iluminaba como un aura el escenario mientras sonaba mágicamente “Y Fuimos Dos”, canción con la que se cerró triste y repentinamente el concierto. Tras la última nota, Raphael cogió el libreto de sus canciones, lo cerró, se lo puso bajo el brazo, saludó al respetable y se metió en el camerino.

Seguía lloviendo con calma, pero lloviendo. Los encargados cubrían con una lona el piano y recogían los instrumentos. Ya no había nada que hacer en el albero. Los asistentes se empezaron a mover: las señoras cubrían sus permanentes con sus bolsos, los hombres se encogían de hombros con sus impecables chaquetas y los demás, optimistas, esperábamos a que escampase. Un minuto, dos… cinco. Nada. 

Todos nos dirigimos hacia la salida principal con el regustillo dulce, pero también a agrio por el final abrupto de la velada.

Fue entonces cuando a nuestras espaldas escuchamos un ‘click’. Era la voz de Raphael, que sólo en el escenario, de pie, con un micrófono en la mano y un paraguas en la otra, nos pedía perdón por lo revoltoso e inapropiado del tiempo y prometía nuevamente que pronto regresaría a Alcalá. Un entrañable y cariñoso "ohhhh…" sonó al unísono por parte de todo el público que se había girado para escucharle y así fue como confiando en la palabra de un hombre, de un artista, todos nos marchamos a casa, al contrario que justamente un minuto antes, felices y satisfechos.

Reencuentros:

Llegó por fin ese día de agosto de ferias en el que el aroma a tormenta decidió entrar por mi ventana. Llegó, por fin, ese momento en el que el alma me pide disfrutar de 'Reveal': ese disco de R.E.M. que tanto asocio a este preciso y precioso período del año debido a su sonido. Un sonido que viaja entre la luminosidad vibrante del verano y lo tenue y mortecino del otoño que avanza ya...

Uno de esos dibujos infantiles 'timburtonianos' que dan miedito:

garabato:

Sol, flores, agua y una konewka:

Collage III 2013.

Célula: "Strayer Rock" o ese grupazo que te encuentras de sopetón.

El pasado 23 de mayo, dentro de la explosión de conciertos que está viviendo nuestra ciudad en el último año, me enteré de una noticia: en el Encinas Rock Pub iba a tener lugar la actuación de Célula, una banda de Stoner... Sí, sí, como lo oyen... ¡Una banda de Stoner en Alcalá de Henares! Así que sin dudarlo ni un segundo, para allá que me presenté con unas ganas enormes y los oídos bien pero que bien abiertos.

Sobra decir que el resultado fue tremendamente positivo. No os voy a dar la lata sobre los detalles porque quien quiera saber cómo suenan estos señores, lo único que debe hacer es meterse en el Bandcamp oficial del grupo y comprobarlo de primera mano. Lo único que quiero decir es que quedé muy contento y satisfecho. Por ello, tras la actuación, no pude evitar la tentación de pillarme su disco -tradición que no querría perder nunca-, acercarme a Corda -cantante, guitarrista y compositor Célula- y apañar una entrevista... Aquí tienen el resultado:

-P: Célula es una banda de Stoner, Space-Rock y Progresivo de Castilla-La Mancha... ¿Unos tíos valientes?

-R: Nosotros le llamamos "Strayer Rock" para abreviar. La verdad es que no es fácil exponer este tipo de música por estas tierras, pero también hay cada vez más gente que disfruta con ella, en alguna medida gracias a las posibilidades que ofrece hoy en día Internet. Pensamos que Internet tiene sus pros y sus muchas contras, pero también es cierto que hay grupos y estilos musicales que hoy día van calando en el público y que la gente está descubriendo a través de Internet. Nos gustaría que luego se compraran el disco que se han bajado, pero bueno, comprendemos la situación actual.   

-P: La escena madrileña de Stoner y "Rock a contracorriente" es todavía un poco reducida en comparación a otros estilos pero se va haciendo cada vez más fuerte y van apareciendo bandas muy interesantes como El Páramo, Billy Bob Dillon, El Anciano o Moongardening Inc. por decir unos cuantos nombres... Vosotros sois de Daimiel -Ciudad Real- ¿Cómo es el panorama del Stoner allí? ¿Os sentís como unos predicadores en el desierto o todo lo contrario?

-R: Aquí en Ciudad Real la escena puede que sea la misma que en el resto del país: hay pocas bandas, pero las que hay son muy buenas. Lo que hay es una dificultad cada vez mayor para tocar debido al cierre de salas, el poco/nulo apoyo o interés de los ayuntamientos, la imposibilidad de los garitos para pagar a las bandas por los escasos beneficios… Pero aún así, como tú bien dices, la escena se va haciendo cada vez más fuerte. Supongo que se hace camino al andar.

-P: En España vuestra propuesta musical es más arriesgada y quizá no esté tan difundida como es la del Metal o el Heavy. ¿Os sentís cómodos, queridos o aceptados dentro de esos otros estilos?

-R: Pues no sé qué contestar a eso… salvo que creo que sí. Lo importante, al fin y al cabo, es la música y no la etiqueta que se le ponga. Nosotros también bebemos de las fuentes del Metal y nos gustan grupos de Heavy de otros muchos estilos. Imagino que a cualquier persona un poco abierta de mente puede llegar a gustarle nuestra música aunque se defina a sí mismo como “heavy”, “metalero” o lo que sea. Cuando uno ve a una banda en directo, y esa banda le llega de verdad, no creo que se plantee si ese es el estilo que normalmente suele escuchar, sino las sensaciones que le transmite esa música en ese momento. De todas maneras, nosotros somos bastante eclécticos, por lo que solemos atraer a gente con gustos musicales muy dispares.

-P: En directo os vimos con una formación distinta a la que aparece mencionada en el álbum y en vuestra página de FB. Comentadnos esos cambios...

-R: Desgraciadamente, tengo que informar que Ángel, nuestro cantante, se ha visto obligado a abandonar recientemente la banda, por lo que me ha tocado volver a asumir las labores vocales -cuando monté el grupo allá por el 2.007, también cantaba yo-. El caso es que aquél concierto en Alcalá fue el primero que hicimos como trío después de 4 años con Ángel al frente.

-P: En 2.011 publicasteis vuestro primer álbum grande ¿Fue duro sacarlo a la luz?

-R: Fue complicado pero a la vez muy gratificante. Lo más duro creo que fue reunir la pasta para poder pagarlo, que es lo que están haciendo la mayoría de grupos de este país en la actualidad. Eso y encontrar distribución, que hoy en día es complicado para una banda novel con un primer disco auto-producido. Al final optamos por moverlo nosotros con los medios de que disponíamos en ese momento y dar la posibilidad de descarga gratuita a quien quisiera. Creo que eso fue positivo para la suerte del disco, ya que logramos más de 1.000 descargas directas en su primer año de vida, lo cual para nosotros ya es un logro. Aunque también entiendo que haya otros grupos que no permitan la descarga directa de su música. Es cuestión del objetivo y las posibilidades de cada uno.

-P: Se aprecia mucho trabajo detrás en cuanto a composición y grabación, ¿nos podéis contar cómo fue todo el proceso?

-R: Las canciones ya venían bastante rodadas en concierto. Unas eran de la primera época del grupo, cuando cantaba yo, y las demás las compusimos con Ángel. Lo grabamos con Miguel Ángel Ruíz en el estudio de La Casa con Ruedas, que es también donde ensayamos, con lo cual todo fue muy cómodo. Después lo masterizamos en Toledo con Carlos Mora, que hizo un gran trabajo.

-P: En estudio sonáis más electrónicos y concisos, mientras que en directo sonáis más clásicos, crudos y dejáis espacios de improvisación instrumental ¿Es una idea premeditada? ¿En qué registro os encontráis más cómodos o por dónde creéis que vais a tirar en un futuro?

-R: Pues, como bien dices, nos gusta tener espacio en las canciones para poder improvisar en directo. Siempre hemos intentado no encasillarnos, y no nos ponemos límites en lo que se refiere a la duración y estructura de los temas, por lo que el nuevo material que estamos componiendo irá en la misma onda: ambientes psicodélicos, progresivos o como lo quieras llamar mezclados con guitarras afinadas en Re y mucho "fuzz" y "muff". Nos gusta mezclar lo clásico con lo moderno.

-P: Viendo el tiempo transcurrido y que en directo tocasteis alguna que otra canción nueva ¿Tenéis previsto sacar nuevo disco o trabajo?

-R: Estamos preparándolo todo para empezar a grabar. Esperamos sacar un nuevo disco dentro de poco, antes de que termine el año.

-P: Hemos visto que vuestro L.P. ha tenido cierta repercusión en países europeos como Grecia e Inglaterra ¿Habéis tenido la oportunidad de tocar fuera de España? ¿Tenéis contactos con la escena europea de Stoner?

-R: De momento no. El disco ha tenido eco en otros países y nos han hecho buenas críticas, cosa que nos agradó y nos sorprendió bastante, ya que no mandamos nada a ningún sitio. Prácticamente lanzamos el disco al aire y se fue esparciendo con el viento. Sabemos que siempre ha habido bastante más circuito fuera de España que aquí, lo cual demuestra lo que aún nos queda por evolucionar en este país.

-P: Para todos aquellos que pese a escuchar en Bandcamp vuestro disco necesiten saber por palabras vuestras qué músicas o bandas os han marcado ¿Podéis decírnoslas? Influencias tanto tangibles como intangibles…

-R: Pffff... Podría mencionar cientos de bandas y músicos, pero bueno, si me obligas te podría contestar que nos han marcado cosas de muy diversa índole: desde bandas como Tool, The Mars Volta o Kyuss a clásicos como Black Sabbath, King Crimson, Van der Graaf Generator… De España nos gusta mucho, por ejemplo, Corcobado. Pero bueno, no sé hasta qué punto se verá eso reflejado en nuestra música. 

-P: ¿Hay otras bandas de Stoner nacional que conozcáis y que nos recomendéis?

-R: Como nosotros no nos consideramos una banda cien por cien Stoner, conectamos más con esas bandas menos puristas del género. No sé, ahora me vienen a la mente grupos como los Viaje a 800, o RIP KC; y dentro del rollo progresivo, otra vertiente underground con la que comulgamos, hay gente que se lo está currando a un nivel increíble, por ejemplo los Jardín Delacroix. Os invito a visitar la página de Peyote Producciones para ver ejemplos de Stoner patrio y Spanish Art Rock para el que le guste el rock progresivo. Para terminar, personalmente, en España creo que uno de los mejores grupos que hay en la actualidad es Standstill ¿Y qué más podría yo recomendaros? Pues mira: lo que creo que en España todo el mundo debería escuchar es a Javier Krahe, con eso te lo digo todo.  

-P: ¿Tenéis algún otro proyecto musical que dar a conocer o fechas que queráis comentar?

-R: De momento vamos dejar de tocar una temporada para preparar el nuevo disco. Si sale alguna fecha la iremos confirmando a salto de mata. Los que quieran saber algo de nuestros proyectos, conciertos… que nos agreguen al Facebook, que por ahí lo vamos colgando.

-P: Y ya para finalizar, unas últimas palabras, lo que os apetezca...

-R: Pues nada, agradecer tu interés y darte la enhorabuena por la entrevista y, si me dejas, para terminar, añadir una posdata:

Este un consejo de CÉLULA para la juventud de hoy en día: chavales, está muy bien eso del botellón y que no tengáis ni un duro para ir a los bares y tal, pero yo os recomiendo, en pro de vuestra salud mental y espiritual, que asistáis a todos los conciertos que podáis y disfrutéis de ellos. Creo que es una sana costumbre más provechosa que estar por ahí haciendo el tonto para luego no mojar.

Palabra de Célula.e Célula.

Chris Masuak & Los Eternos - Alcalá de Henares - Sábado 1 junio - EgoLive:

Nuevo fin de semana en Alcalá de Henares y nueva sorpresa que llegaba a los escenarios de la sala EgoLive: Chris Masuak, miembro originario de la célebre banda australiana Radio Birdman y de otras tantas como The Hitmen, The New Christs, The Screaming Tribesmen, The Juke Savages y Klondike's North 40.

Pues bien, para seguir en su línea, esta vez bien el señor Chris Masuak vino para mostrarnos un nuevo proyecto musical más, ya que se plantó en Alcalá acompañado de la banda gallega Los Eternos y totalmente preparado para sacar lustre a la correa de su guitarra y añadir otra muesca más a su ya dilatada carrera.

Bueno, eso que he dicho de "nuevo proyecto musical" es cierto pero a medias… Nuevo y no tan nuevo. Me explico: por un lado nuevo porque Chris y compañía vinieron a presentarnos composiciones recientes como "Another Lost Weekend" y "Animal" -ambas incluidas en el primer sencillo que han publicado en H Records este mismísimo año bajo el título 'Chris Masuak & Los Eternos-; y por otro no tan nuevo porque estas creaciones más actuales sirvieron casi de mera excusa para complementar o adornar lo que podemos decir sin miedo a equivocarnos fue una perfecta y majestuosamente sencilla colección de 'Rock total'... Y es que no le dieron a la muñeira pues porque Dios no quiso, que sino...

Con buenos amigos al lado, un par de litros de cerveza previos, una bolsa de Triskys y unos tercios a la vista, el cuerpo no podía pedir otra cosa que escuchar 'rocanrrol' del bueno. Y de eso tuvimos hasta hartarnos. Rozando las doce de la noche, Chris Masuak, alzado en unos espectaculares botines de piel de cocodrilo o serpiente -algo de eso sería-, acoplado a su brillante Fender y escoltado por Los Eternos, se subió al escenario para llevarnos de viaje por esas músicas que tanto nos encandilan: Rock And Roll, Punk-Rock, Blues-Rock, Power-Pop… Hubo de todo y para todos.

Echado a un lado de las tablas, en un discreto segundo plano y dejando que los protagonistas absolutos fueran su bandaza y sus canciones, Chris fue deshojando poquito a poco y con mucho tiento toda su carrera musical, empezando por aquellos inicios en la segunda mitad de los 70 cuando en su etapa con los Radio Birdman le daba al Punk Rock… Una excusa perfecta para poner la sólida y contundente canción con la que Chris y Los Eternos abrieron la noche: “Burn My Eye”:

De aquí en adelante las canciones fueron sucediéndose una tras otra con una precisión de aúpa, con esa destreza y ese conocimiento que dan los años. No hubo parones innecesarios, el equipo de sonido estuvo de diez, Chris hablo poco -salvo una lógica puyita al Festival de Eurovisión- y decidió centrarse en su púa y en las cuerdas… Por lo que todos los que estuvimos ahí lo agradecimos enormemente.

Aparte de la obra de Radio Birdman, no conozco mucho más de Chris, pero eso no fue impedimento para acudir a este concierto. Afortunadamente mis amigos piensan igual: la música en directo tiene un algo especial que te engancha de la pechera y no te suelta… Te puede gustar más o menos el estilo que se toque, pero ver a unos músicos dándolo todo -y os aseguro que Chris lo dio todo, porque cuando me acerqué a él para echarnos una foto estaba empapadísimo de sudor- sobre las tablas es algo de verdad único…

Así pues, otras canciones destacadas o que llamaron nuestra atención fueron ”Didn´t Tell The Man” -perteneciente a Radio Birdman aunque también formó parte del repertorio de la banda The Hitmen ya a finales de los setenta- y el pegadizo Blues-Rock de "Papa Joe´s Backyard Casino" que Chris compuso bajo el auspicio de The Juke Savages para el disco de 1994 ‘Pagan Rites And Big Juju On The Road To Ascension’.

Mención especial a “The Dreamer”, una canción incluida en el álbum ‘Workhorse’ que Chris  publicó en 2011 con otra de sus incontables bandas: Klondike's North 40. En este tema el sonido de su guitarra fue absolutamente arrebatador, mágico… Y apenas estábamos en el ecuador del concierto… ¡Qué maravilla!

Es cierto que la mayoría del público -no llegábamos a medio centenar- estaba expectante y disfrutaba mucho más con las antiguas canciones de su época en Radio Birdman como “Aloha Steve And Danno”, “New Race” y también con las salvajes versiones que Chris y Los Eternos -que se salieron a lo largo de la noche- hicieron al final en los bises de temas como el “Electrophonic Tonic” de la Sonic´s Rendezvous Band y el “Rock And Roll Soldiers” de Ron Asheton y sus New Order, pero qué queréis que os diga, a mi lo que me gustó de verdad es ver que artistas consolidados y con una trayectoria interesante a sus espaldas que puede vivir de las rentas es capaz a día de hoy de seguir haciendo maravillas como ésta joyita 'powerpopera' de aquí, "Another Lost Weekend":

Tras finalizar el concierto, recogimos los bártulos, pillamos el ‘set-list’ -para que quien quiera lo pueda consultar más abajo- y nos fuimos a por Chris para inmortalizar una noche que fue simple y llanamente impecable...

Rock And Roll, buenos amigos y cerves... ¿Se puede pedir algo más?

Set-list:

- "Burned My Eye" / ¿"Burn My Eye"?

- "Original Sin".

- "I-94".

- "You Better Run".

- "Hand Of Law".

- "Birdbrain".

-"Mad And Fail".

- "Didn´t Tell The Man".

- "Eurovision".

- "Papa Joe´s Backyard Casino".

- "The Dreamer".

- "Animal".

- "Snake".

- "Date With A Vampyre".

- "Another Lost Weekend".

- "Aloha Steve And Danno".

Encore:

- "Bully Boys".

- "New Race".

- "Death By The Sun".

- "Smith And Wesson Blues".

- "Alone In The Endzone".

- "Rock And Roll Soldier".

- "Electrophonic Tonic".

Collage:

I Love You -versión vegetariana-:

Collage: Si cierras los ojos, no siempre dejan de existir...