A vueltas con Japón y mi historia con Pavlov´s Dog:

No pasa un día sin que deje de pensar en Japón. Supongo que viajar al país del 'ichi-go ichi-e', de las fresquitas 'Asahi biru', de la pasmosa creatividad artística de Hayao Miyazaki y de los deliciosos 'makisandwich' tiene esas cosas... Y hoy no ha sido una excepción. No lo puedo remediar. Es más, no quiero. Por eso mismo, ahora que he regresado del curro y ya estoy en casita, he aprovechado para rebuscar en la discoteca un par de discos que hicieran compañía a mis pensamientos.

Fue allá por primavera cuando os comenté 'una de mis peripecias por Tokio'. Pues bien, resulta que en Union Disk, aquella enormidad de tienda musical (tentadora como ninguna que haya visto en mi vida) no sólo me compré únicamente los discos de los nipones Flower Travellin´ Band, sino que también y por casualidad, pues estaba a punto de salir por la puerta, me encontré con los estadounidenses Pavlov´s Dog y una cajita que reunía sus dos primeros trabajos titulados 'Pampered Menial' y 'At The Sound Of The Bell'. Quiero que quede claro que me los llevé sin titubear. Todavía nos quedaban días en Japón pero es que estaban ahí, tan solos, tan a la vista y a los oídos de cualquier otro turista occidental con gustos retorcidos, llamándome tan lastimeros... No podía dejarlos. ¿Me entendéis verdad?

Dentro de muy poco hará 5 años que descubrí por las redes a Pavlov´s Dog, una banda radicada en Saint Louis y fundado originalmente en el año 72 que se caracterizaba por poseer un sonido un tanto ambivalente a base de contraponer (o yuxtaponer) Rock Progresivo y AOR, complejos e interesantes arreglos y la aplicación del concepto 'canción', las melodías y la potencia, querencia por lo acústico y lo eléctrico... Es decir, una banda que buscaba captar nuestra la atención de nuestros oídos mediante la dialéctica y confrontación de elementos tan dispares. Y a fe que lo lograron.

Formados como septeto, Pavlov´s Dog contaba entre sus miembros con la presencia de David Surkamp al micrófono (poseedor de una aguda y muy característica voz que o bien se ama o bien se odia) y guitarra de acompañamiento, Steve Scorfina a la guitarra solista, Rick Stockton al bajo eléctrico, Mick Safron a la batería, David Hamilton a los teclados, Doug Rayburn al mellotron y flauta, y Siegfried Carver como multiinstrumentista: guitarra, violines, carraca, matasuegras y zambombas varias.

En 1975 salió a la venta bajo el auspicio de la CBS su primer trabajo grande, 'Pampered Menial'. Un disco que presentaba nueve cortes todos ellos realmente impresionantes, pero debido a que estoy cansaete y a que ya hice estas reseñas tiempo atrás, vamos a destacar únicamente los tres primeros temas que abren el disco:

"Julia" llama la atención por su fugaz, bella y romántica introducción al piano, las guitarras acústicas mecidas por el mellotron, la sensación de reposo y calma que produce el empleo de la flauta, el meloso dramatismo de su letra "I can´t live without your love"... Todo ello da como resultado una canción redonda e idónea para el día de San Valentín y para todos los días de tu vida si crees en el amor.

En "Late November" el ritmo y la tensión emocional se hace dueño de la canción y se entrelaza con una de las grandes interpretaciones de David Surkamp, donde su afectada voz alcanza niveles increíbles. Un torrente de sentimiento. La instrumentación aquí es genial y consiguen crear un clima y un ambiente verdaderamente mágico gracias a la conjunción de guitarras acústicas, melotrones y demas cachivaches que tanto nos apasionan a los impenitentes seguidores del Progresivo.

"Song Dance" es otra de mis canciones favoritas del disco. Una introducción épica y grandiosa que directamente da paso a una sección rítmica y unos riffs de guitarra que parecen sacados de una sesión de grabación de grupos de Hard-Rock como Black Sabbath o Deep Purple. Muy muy contundente. Sobre esta sólida base aparece de nuevo la potencia vocal y el vibrato de David, así como la aportación de Steve y Carver a la eléctrica y al violín. Sublime todo.

El disco continuará galopando con brío a lo largo de los minutos con "Fast Gun", "Natchez Trace", para trotar suavemente con "Theme From Subway Sue", "Episode", "Preludin" y acabar dejándose el alma, totalmente entregado, con "Of Once And Future Kings" Tenéis que escucharlos.

Un año después Pavlov´s Dog volvió a la carga con 'At The Sound Of The Bell'. Un disco que al igual que el anterior contaba con nueve temas, pero ahora con un resultado global mucho más maduro y reposado.Toda la energía y grandilocuencia caracterísitica de lo Progresivo parecía haberse disuelto o canalizado hacia unas formas sonoras más asequibles o inocuas como bien demuestran en bellas y conmovedoras composiciones de corte clásico como "She Came Shinning", "Standing Here With You (Megan´s Song)" y "Valkerie", por decir algunas de las nuevas canciones que dejaron entrever la nueva senda que seguirían a partir de ahora Surkamp y compañía.

Tras sufrir algún que otro pequeño cambio en la formación previo a la grabación de este segundo LP, la banda decidió abrirse a aportes externos y enriquecer su sonido. Como tontos no parecía ser, se buscaron las mañas para contar con colaboraciones estelares de artistas de talla mundial como el ex-Yes Bill Brufford a las baterías, el reputadísimo Michael Brecker y ex-Roxy Music Andy MacKay a los saxos. Así debía dar gusto. Se puede percibir que el ambiente general de las canciones es más ligero, pero siempre elegante y manteniendo el nivel de calidad por los aires. ¿No me creen? Pues escuchen "She Breaks Like A Morning Sky":

La corrección de estilo de esta banda en su segundo álbum quedó marcada para siempre con un sello titulado "Did You See Him Cry", pero tanto los vericuetos de la industria discográfica como de la vida de los artistas a veces lleva a lugares que no son los más deseados. Eso es lo que les ocurrió a Pavlov´s Dog, pues tras estos dos primeros trabajos llegaría 'Third', para más INRI en 1977... Una fecha compleja para una banda empeñada en hacer música con tanto esmero y cuidado. De ahí en adelante la popularidad de la banda (que nunca fue mucha, la verdad) bajó enteros, y la irregularidad a la hora de publicar material (a una media de disco por década hasta nuestros días) terminó por rematar la faena y provocar que nos encontremos delante de una de esas bandas de culto. Y nosotros lo disfrutamos, porque hay que ser de Pavlov´s Dog.

'Ticketo'.

Recetario musical: Coulant de chocolate y Betty Davis:

Esta recetita es de esas que haces por primera vez pensando en lo delicada que es, que va a ser un lío, un agobio, que se te va a quemar, que los gabachos sólo saben hacer movidas para complicarle a un españolito de pro como servidor la existencia y... la verdad es que, querido lector, tienes toda la razón del mundo: una vez se te quemará y otra sufrirás viendo cómo se desmorona tu negra y dulce obra, pero no se dejen engañar. Esta serie de catastróficas desdichas no serán ningún obstáculo para ti, porque en cuanto la hagas por primera vez ya no podrás parar nunca jamás y encontrarás motivos y excusas por todas partes para poder meterte en la cocina y darle caña a esta chuminá.

• Ingredientes: Para unas cuatro personas golosonas:

200 Gramos de chocolate de repostería

100 Gramos de mantequilla.

3 Huevos.

1 Cucharada grande de harina.

80 Gramos de azúcar, por si quedaba la duda

Nueces.

Azúcar glas.
Moldes de silicona buenos y baratos.

• Elaboración:

Antes de todo nos ponemos a precalentar el horno a unos respetables 150-200ºC.

Fundimos la mantequilla y los 150 gramos de chocolate (al micro o al baño María, como más rabia os dé, que no tengo prejuicios).

Montamos los huevos con el azúcar hasta que en el cuenco toda la mezcla triplique su tamaño anterior, más o menos, y agregamos la harina tamizada para que no haga grumos y sepa a asco.

Poco a poco, vamos vertiendo los huevos montados al chocolate, evitando que con el calor se nos pueda cuajar. Mezclamos, que no se me olvide decirlo, de abajo a arriba con cuidado para no romper el volumen creado.

Metemos un poquito los dedos en el cuenco y rebañamos sin que los comensales se den cuenta... ¡Que para eso nos lo estamos currando!

Untamos los moldes con un poco de mantequilla y harina. Con una cuchara o manga pastelera vamos rellenando los moldes hasta un tercio de su capacidad. Incorporamos unas onzas del resto que queda del chocolate de repostería en el interior y seguimos rellenando. Tras estas maniobras, colocamos una nuez en todo lo alto.

El resultado de todo esto que os he contado puede guardarse en el congelador y hornearse días después directamente sin problemas. Las temperaturas indicadas en la mayoría de los sitios nos indican 150-200ºC durante 10-12 minutos, pero yo os aconsejo que estéis al loro del horno y cuando se empiece a cuajar, solidificar el exterior y empieza a oler a esa mezcla de chocolate y bizcocho es cuando se puede sacar.

Desmoldamos con cuidado, espolvoreamos con azúcar glas y si ya lo que queremos es perder el mismo sentido, una bola de helado a la vera del coulant es lo mejor de lo mejor.

Ya finalmente nos queda agarrar una cuchara y partir en dos esta pequeña delicia para ver cómo el chocolate, líquido y humeante va saliendo a poquitos de su interior a ritmo de Betty Davis:

Prosperidad:

Bowie-Heckel-Pop:

Erich Heckel fue entre otras muchísimas cosas que vamos a contar, un prolífico artista alemán y miembro fundador en 1905 del relevanterelevantísimo grupo expresionista Die Brücke.

De la misma manera que sus compañeros de filas (entre los que destacaba Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde), Erich pretendía construir con su obra artística un sólido puente que sirviera de unión entre la académica pintura alemana y los apabullantes nuevos 'ismos', entre el orden del clasicismo, los tintes románticos y el expresionismo… Entre la tradición y la modernidad.

Perteneciente a una respetable familia de clase media de Döbeln e interesado desde muy joven por el arte, Heckel inició en 1904 sus estudios de arquitectura en el Technische Hochschule de Dresde no con mucho ánimo pues prontamente abandonó los libros, con todo el pesar de sus padres, para aceptar un puesto de trabajo como dibujante en el estudio del prestigioso arquitecto Wilhelm Kreis. Esta importante decisión sólo tenía una explicación: romper las directrices paternales e introducirse en el mundo que de verdad le apasionaba, el del arte gráfico.

Heckel aprovechó esta nueva posición laboral para beneficiar a su recién creado grupo de amigos-artistas como quedó de manifiesto cuando, un año después, el estudio para el que trabajaba recibió como encargo el diseño de una sala de exposiciones. Ante esta oportunidad que se le presentaba, Erich fue capaz de persuadir a los responsables para aprovechar el espacio creado y realizar una muestra colectiva de Die Brücke, que sirvió de espaldarazo al expresionismo alemán pues por aquél entonces no eran muy conocidos todavía.

 La verdad es que la concepción estética y las propuestas de Heckel y compañía eran muy rupturistas, por lo que no es de extrañar tanto el rechazo de un público acostumbrado todavía a la tradición decimonónica, como el rechazo gubernamental, con presiones y prohibiciones policiales de por medio.

En 1911, ya pasado un tiempo, Heckel se trasladó a Berlín. En 1913 realiza su primera exposición individual y Die Brücke se disuelve ante los ecos cada vez más cercanos de la Primera Guerra Mundial. Tras su llamamiento militar, fue clasificado como no apto para el servicio en activo, pero se alistó como voluntario de la Cruz Roja en una unidad de ambulancia en Bélgica. Pese a los desastres de la guerra, Heckel siguió produciendo obras sin parar.

En 1937 el partido nazi declaró que su obra como ‘degenerada', se prohibió la muestra de su obra en público y más de 700 cuadros suyos fueron confiscados de los museos de la nación. Para el año 1944 sus bloques de grabado en madera y las planchas de sus láminas habían sido destruidas prácticamente en su totalidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Heckel se dedicó a la enseñanza en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe hasta 1955 y siguió pintando hasta su muerte en Radolfzell en 1970.

Pues bien, muy poquito después unas superestrellas del Rock llamadas David Bowie e Iggy Pop, sumidas ambas en el más profundo, oscuro e industrial universo del Berlín de finales de los 70 hallaron (o más bien sus respectivos fotógrafos Masayoshi Sukita y Andy Kent) en una obra de Heckel titulada ‘Roquairol’ un punto de referencia que sirvió a la perfección para enfatizar el hondo calado artístico de los dos álbumes que publicaron en 1977: ‘The Idiot’ y ‘Heroes’.

MÚSICA, ARTE, HISTORIA...

Peores Portadas Especial Mercadillos:

¡No ponerse nerviosos! Después de un largo período de merecidísimo descanso ya está aquí una de las secciones más tontas a la par que tristemente didácticas de Du-Dum-Dum. Con todos vosotros... ¡Las más peores y atroces portadas de discos del mundoooo señoras y señores!

¿Y qué mejor sitio para investigar sobre estos atentados estético-sonoros que los mercadillos donde la gente acude de forma desesperada para desprenderse por fin de unos trastos que agreden córneas y sensibilidades? Pues eso es. Aquí tienen una pequeña selección de lo peor que me encontré esta misma semana en un tenderete de la feria del libro (y del disco también ¿¡por qué no!?) de mi querida ciudad. Disfruten:

 

Melena ensortijada, mirada matadora, chupa de cuero y cadenita de oro... No, no estamos hablando del malote de tu barrio sino de DJesús, uno de los DJ´s más bondadosos y achuchables del mundo. ¿Que eso cómo lo sé? Muy fácil. He aquí la dedicatoria que firmó a uno de sus incontables fans: "Pepe: siento no haberte conocido pero espero hacerlo pronto. Un saludo: DJesús".

Ante semejante descubrimiento sólo puedo decir dos cosas. La primera de ellas: ¡qué desagradecido el tal Pepe por quitarse de encima esta joya de Hip House! Y la segunda para finalizar: ¡DJesús al Sonar 2015 ya!

Una discográfica puede hacer lo que quiera con su dinero, como por ejemplo recopilatorios que incluyan un revuelto a base de Rick Astley, INXS, El Último De La Fila, Mory Kanté y su famoso "Yeke-Yeke", Bananarama, Elton John y Mango (y que conste que estas tres últimas referencias las he puesto a voleo) pero lo que no podemos consentir es que veamos una portada como ésta, un sinsentido de atufe machista en el que aparece una pobre chica convertida en una especie de Cerdita Peggy y nos quedemos de brazos cruzados como si no pasara nada ¡Eso sí que no! ¡Nunca! ¡Por muy tristes años 80 españoles que fueran!

Este señor de rostro tan afable y bigotudo no es otro que Burton Cummings, teclista y compositor de los nunca suficientemente valorados canadienses The Guess Who que en su época decidió dar el salto en solitario a mediados de los 70. Este disco 'My Own Way To Rock' es de 1976 y alcanzó el doble platino. Como todo el mundo que sepa un poquito de música, lo que hacían estos tipos no era nada malo, así que si se lo encuentran en los mercadillos o tenderetes y está a buen precio y en buenas condiciones pueden darse el gusto de tenerlo que no les va a pasar nada malo. 

Eso sí, la portada siempre boca abajo por favor.

Los payasos dan grima.

Musical Youth fueron una joven banda inglesa de origen jamaicano creada en 1979, fichada por la prestigiosa MCA y formada originalmente por cinco chavalines: dos pares de hermanos (Kelvin y Michael Grant por un lado y Freddie Jr y Patrick Waite por otro) más un amiguete que andaba por ahí suelto llamado Dennis Seaton. 

Para aquellos que no sepan de qué iban, los Musical Youth se dedicaron a cantar en los dos únicos discos que llegaron a grabar consignas rebeldes, juveniles, despreocupadas y movidotesdeesetipo previamente compuestas por un señorón mayor como era Frederick Waite Sr, padre de dos de las criaturitas antes mencionadas y ávido de ganar pasta a costa del trabajo de sus hijos y del gusto que había por el Reggae en las islas británicas.

El resultado de todo esto fue un único single de relevancia titulado "Pass The Dutchie" que seguro segurísimo han escuchado en algún lugar aunque ahora mismo no caigan. Helo aquí: 

ÑU en Alcalá de Henares - sábado 4 de octubre - Sala Egolive:

¡Me dieron en todo el bebe!

No señores, ni soy una choni vestida de colores fosforitos y con maxi aros ni una verdulera cualquiera... Es que resulta que esa es la expresión idónea para definir lo que recorrió mi cuerpecito serrano tras enterarme que ÑU iba a venir a Alcalá de Henares ¡ÑU señores, ÑU!

En fin, que tras estabilizarme poco después y más receptivo que nunca ante la buena nueva, decidí ponerme las pilas durante los días previos con unos cuantos discos como su primera triada conformada por ‘Cuentos de Ayer Y De Hoy’, ‘A Golpe de Látigo’, ‘Fuego’, la herrumbrosa cinta de mi padre de 'Dos Años De Destierro' y su último trabajo de estudio hasta la fecha ‘Viejos Himnos Para Nuevos Guerreros’. Disscos que recomendamos pero que muymuchomuchomucho.

Aunque hayan pasado ya unas cuantas décadas, debemos reconocer que el sonido de ÑU atesora aún hoy toda la esencia del buen Heavy Clásico. Un sonido único que se conformó aglutinando en sus composiciones la pegada del Metal y la energía propia de la juventud de mediados de los setenta con un profundo sentido épico y legendario. Unas señas de identidad, sin parangón en el panorama nacional de la época, que el viento se ha encargado de diseminar y transportar hasta nuestros días a través de distintas bandas nacionales como Tierra Santa, Cuatro Gatos y sí, no me iba a olvidar de ellos, Mägo de Oz. Tal es su impacto en nuestra música.

La puesta en escena de viejos himnos como “Preparan”, “El Flautista” o “No Hay Ningún Loco” resultó de lo más acertado. La ejecución de Javier Arnáiz ‘Bumper’ a la batería y Ramón Álvarez al bajo eléctrico fueron en gran medida responsable de otorgar un nuevo brío, una interpretación más actualizada y remozada del repertorio clásico de ÑU que fue recibida de buena gana y celebradísima por el público que abarrotaba la sala. Melenas y semimelenas (porque había gente de todas las edades) se congregaron de forma apiñada y bulliciosa para rendir debidamente tributo y pleitesía a José Carlos Molina, trovador de trovadores que estuvo espléndido, cercano y cordial de cara a los espectadores.

Tras los recurrentes guiños a los únicos e inigualables Deep Purple (que se note que soy mufan de los ingleses) y la excelente sucesión de guitarrazos del coloso de rojo Luis Romero y flautazos del maestro Molina, aconteció uno de los verdaderos momentos de la noche. Y os cuento. Ocurrió que nos acercábamos peligrosamente al último tramo del recital y le tocó el turno a una cancioncita llamada “El Tren Azul” que provocó el goce y disfrute de todos los allí presentes… Todo transcurría con normalidad y parecía que así iba a finalizar todo cuando, tras terminar de tocarla, José Carlos la despidió describiéndola de forma sutil pero con toda la intención del mundo como “una canción de Leño”… Creo que todos nos entendemos ¿verdad?

Vamos, que con todos estos elementos que os hemos ido contando queda claro que la del sábado pasado fue una de esas noches en las que había que estar presente sí o sí. Una noche histórica para la escena musical alcalaína que si no ando muy desencaminado, quedará grabada para siempre en nuestra memoria. Ni los apagones pudieron. Inmortal.

A continuación, hago mía la información del listado de canciones procedente de la web setlist.fm porque entenderán que en el mismo acto del concierto, situado desde el fondo de la sala y con un angelito a mi lado, estuviera más bien flipándolo que anotando si tal canción fue la cuarta o la séptima o si tal y cual y Pascual... Espero que me perdonen y que disfruten de los temazos y de la obra de ÑU por muchos años: 

1º Manicomio.

2º Animales Sueltos.

3º No Hay Ningún Loco.

4ºLa Granja Del Loco.

5º El Golfo De La Guerra.

6º La Bailarina.

7º De Fiesta.

8º El Juglar.

9º Preparan.

10º Fuego.

11º El Hombre De Fuego.

12º El Teatro De La Suerte.

13º Pícaro.

14º Tocaba Correr.

15º El Tren Azul.

16º Más Duro Que Nunca.

17º El Flautista.

Encore

18º Sé Quién.

Matrimonio en caricatura:

'HACIA EL EXILIO':

Así es como se titula, de forma tan descriptiva y acertada, la interesante exposición que la UAH y Guadalupe (excelente investigadora y aunque parezca imposible mejor amiga) van a llevar a cabo en la 'Fundación Pablo Iglesias' de Alcalá de Henares. La inauguración tendrá lugar el día 13 de octubre y permanecerá abierta a vuestra entera disposición del 14 al 19 de octubre. Además, os contamos que están previstas unas visitas guiadas con entrada libre hasta completar aforo los días 28 de octubre, y 12 y 17 de diciembre. 

A continuación, la nota de prensa: 

"La exposición 'Hacia el exilio' pretende ser una aproximación didáctica a la historia del exilio republicano español. A partir de los materiales gráficos y literarios que se exhiben, los visitantes entenderán cómo España ha tenido una larga saga de exilios cuyo principal exponente hemos de situar en la salida masiva de población generada por la Guerra Civil (1936-1939). La crueldad de aquel conflicto, la intolerancia y la represión que se instauró, significativa y mayoritariamente en el bando rebelde, y la derrota de los ideales democráticos se reflejaron en un continuo y numeroso flujo de refugiados que se verían posteriormente arrojados a las contradicciones de la contienda mundial (1939-1945), lo que les acarreó otro sinfín de prejuicios, limitaciones y persecuciones de los que sólo la salida hacia América y, en especial, hacia México, les proporcionó horizontes más pacíficos y esperanzadores. El final de la guerra, en 1945, no permitió, como se esperaba, el retorno a su tierra, sino que prolongó su destierro, que acabó convirtiéndose para muchos en un exilio de por vida".

Por tanto, si viven cerca de la cuidad complutense y tienen un pelín de curiosidad por el mundo que nos rodea e interés por la Historia, sepan que es este un evento absolutamente necesario e imprescindible para airear las seseras... Algo del todo sano.

ÑU viene de camino:

Mítico,-ca: Adj. del latín mythicus y este del griego μυθικός. Perteneciente o relativo al mito. Que es muy famoso y sobresale entre los de su género hasta tal punto que ha entrado a formar parte de la historia o se ha convertido en un modelo.

Pues eso, que nuestro bardo Jose Carlos Molina y su irredenta banda visitará mi ciudad este próximo sábado cuatro de octubre para dar un conciertazo. Mi padre no podrá venir pues le toca currar, pero vamos, que será el momento propicio para recordar esta vez en vivo y en directo esa gastada cinta que todavía debe andar por casa y movernos “A Golpe De Látigo”… O de flauta travesera, que en este caso nos viene a ser lo mismo.

Breve discografía emocional de The Tripwires:

Cuando distintas personas dotadas todas de creatividad y sensibilidad convergen en un punto lo normal es que el resultado de esa colisión sea una sorprendente, tremenda y emocionante explosión de vida... Tal y como les ocurrió a los veteranos estadounidenses The Tripwires con su fresco y multiforme álbum de debut 'Makes You Look Around':

Canción recomendada: "Big Electric Light".

Cuando el talento rebosa y sale por las orejas (como le pasa a por ejemplo al señor John Ramberg) lo normal es que cuando uno se ponga a componer en calzoncillos en el sofá de su casa logre reunir sin problemas un precioso ramillete de canciones como ocurrió muy poquito después con su más que sólida continuación discográfica titulada 'House To House':

Canción recomendada: "Another Planet Now".

Y ya cuando la máquina se encuentra perfectamente engrasada y toda la energía de una banda se concentra tanto en el estudio como sobre el escenario, cuando la composición encuentra el equilibrio perfecto, cuando el bajo eléctrico y la batería suenan más profundos que nunca y las guitarras cortan el aire, lo normal es que el flamante nuevo disco que has adquirido en el concierto y que estás tan ansioso de escuchar (en nuestro caso 'Get Young') sea una @&"%! obra de arte:

Canción recomendada: "Waiting For The Snow".


TO BE CONTINUED...

La lluvia te puede enseñar una cosa:

"La lluvia te puede enseñar una cosa. Cuando te sorprende un chaparrón repentino, intentas no mojarte y corres deprisa por el camino. Si, por el contrario, intentas deslizarte bajo los aleros de las casas y recurres a otros subterfugios así, te mojas igual. Si estás resuelto a mojarte desde el primer momento, no te quedarás perplejo, aunque acabes igual de empapado. Esta lección se puede aplicar a todo".

Cibeles:

The Youth: Arrebato R'n'B desde Dinamarca.

Es evidente aquello que dice que el hábito no hace al monje porque de ser así, ayer noche nos tendríamos que haber aburrido tremendamente con The Youth y sus baladas neorrománticas...

Como si se hubieran estado emperifollando para una boda, estos cuatro chicos daneses espoleados por esa curiosa mezcla entre Bastian Schweinsteiger, Woody Harrelson, Eric Burdon y el Michael Douglas de 'Un Día De Furia' que es su cantante y guitarrista rítmico Lasse Tarp (sí, tengo mucha imaginación señores) se presentaron sobre el escenario con toda la tranquilidad del mundo, con la actitud de no haber roto un plato en su puñetera vida... ¡Nos engañaron!

En el primer asalto nos soltaron sin miramiento alguno un zurriagazo de R'n'B tenso y vivificante gracias a temones como "Fancy You" o "Your Love". Ambos, temas incluidos de forma conjunta en su sencillo de debut allá en el lejano lejanísimo año del 2013... Porque esa es otra: la banda es insultantemente joven y en lugar de titubear están dando sus pasitos de consolidación. En su haber, dos singles y un primer y recién LP titulado 'Nothin But... The Youth' que se están convirtiendo por derecho propio en firme sustento de una carrera que promete muchísimo.

Si tiramos de referentes musicales para que las personitas que no pudieron ver a The Youth sepan de qué van, lo primero que se me aparece en la mente es el nombre de esos Kinks tan crudos y directos de los primeros discos, con un Dave Davies (en nuestro caso Jesper Agerbæk) que guitarra en mano se encargaba de aguijonear a todo el mundo que se le ponía por delante; de esos Animals dueños de ritmos salidos de las entrañas con Chas Chandler (o su actual mensajero en la tierra David Peter Jørgensen); de esos Troggs primitivos, básicos e incontestables... Todo canela en rama y todo con mucha entraña de por medio, intensidad y fuerza, como es inexcusable en estos sonidos. El virtuosismo (mira que me gusta) lo dejamos para el Rock Progresivo.

La diferencia entre la propuesta de The Youth con otras bandas de este mismo estilo es que no se encarga de hacer ‘revival’ en el sentido de hacer simplemente versiones o reutilizar-triturar-plagiar clásicos, no. The Youth retoma con cariño esencias pretéritas, el espíritu y el sonido de una época y hace el esfuerzo de mostrárnoslo en estos días en que lo inmediato, frío y fácil es lo que impera y manda. 

En nuestra mano estaba el reconocerles el trabajo y darlos a valer... Y lo hicimos.

Salvo un brevísimo incidente, todo fluyó con naturalidad y continuidad. Las canciones estaban finamente hiladas, mantenidas en vilo y soportadas gracias al esmero del baterista Sune Christian Thomsen, un tipo muy pulcro y apañado que ni se despeinó ni se le arrugó la chaqueta ni naíta ná durante toda la noche... El orgullo de toda madre, vamos.

Dentro del amplio repertorio que nos ofrecieron estos daneses debemos nombrar unos cuantos temazos con los que nos encontramos frente a frente, de primeras y que nos dejaron un recuerdo muy grato. Entre ellos figuran "Bubblegum" (que es el primer sencillo extraído de su LP),  "Girls Like You" (que con la voz raspada de Lasse ganaba aún más en expresividad respecto a la grabación de estudio que estamos escuchando mientras hacemos esta crónica), algún que otro recuerdo pasado con "Don´t Crowd Me" y la elegante y molona "Suede".

Guitarrazos, bajadas del escenario a darlo todo, sudor, movimiento, miradas entre el público con cara de incredulidad, asombro y pasmo... ¡The Youth!

Tras las últimas notas del concierto nos fuimos Daniel Fernández y servidor a hablar un rato con los componentes de la banda (bueno, la verdad es que yo hablaba menos porque soy más de escuchar) y la proximidad que nos habían hecho sentir desde el escenario se mantuvo poco después a pie de barra. En conclusión, The Youth reúne a unos chicos que se sienten sorprendidos del recibimiento que ha tenido su música, que disfrutan haciendo que el público mueva el trasero... ¡Vamos, que lo único malo que puedo señalar es que beben Budweiser!

A la vuelta, estuvimos hablando sobre lo vivido hace unos minutos, sobre qué es lo que decían cuando hablaban entre ellos en danés, lo caro que resulta ser mod hoy día y pensando cómo hacer lo de la crónica... En fin, que no sé qué os parecerá el resultado, sólo puedo decir que el disquito suena a Gloria.

¡Hasta otra!

Festival Reggae Tuff Kaya y la Watermelon Band Jazz ‘a’ Brass. Porque a la tercera va la vencida:

En su momento dejamos pasar una oportunidad e incluso aunque parezca innnncreíble una segunda, pero ya no dimos cabida a otro resbalón y la noche del veintisiete de agosto, en la tercera edición de Tuff Kaya en la zona del Henares allá que nos presentamos, tras un veranito de lo más ajetreado, con unas ganas tremendas de refrescarnos los oídos con los ritmos jamaicanos en todas sus variantes: Reggae, Ska, Dub,...  ¡Yatúsabes!

El Reggae no es que sea mi género musical favorito a día de hoy pero hace unos años, cuando el que os escribe era un joven melenudo y barbudo sí que le dio bastante a estos sonidos en su habitación, donde predominaba la energía positiva, suavona y bizcochable de Gregory Isaacs, Dennis Brown, Cornell Campbell... Todo muy Lovers Rock, como no podía ser de otra forma.

Aquella noche, todos los reunidos en la Sala EgoLive nos encontramos con la Watermelon Band Jazz ‘a’ Brass abriendo el evento y como plato fuerte, una formación vecina procedente de Guadalajara que lleva trabajando junta unos diez años y que nos tenía preparado un ecléctico y muy bien preparado recital de Música Negra que iba un pasito más allá de lo meramente jamaicano: Jazz, Swing, Reggae, Ska, Funk, Blues...  Muy rico.

Siete musicazos que cabían en el escenario de auténtica chiripa. Sus nombres me los supe durante los breves segundos en los que el mismísimo Charlie Barrena, guitarrista de la banda, me brindó la posibilidad de saludar a todos y cada uno de sus compañeros poco antes de empezar el concierto pero ya os digo que debido a mi memoria de pececillo de acuario, sólo pude retener sus nombres unos segundos.  

El público fue entrando a la sala poquito a poco, con el concierto ya empezado, y tras prestar atención a los dos primeros temazos de la noche (“Take Five” y “Police Woman”) dos cositas de la Watermelon Band Jazz 'a' Brass me llamaron poderosamente la atención:

La primera, que los músicos encargados de la sección de viento son de los que saben otorgar a sus instrumentos el lugar que realmente se merecen, rompiendo con la imagen apolillada y en color sepia que los oyentes hemos ido creando sin casi apenas darnos cuenta. La razón se puede deber a que a grandes rasgos, instrumentos como el trombón de varas, la trompeta y los saxofones han quedado recluidos casi en exclusiva en el mundo de lo clásico-académico-ortodoxo (que para eso está, también es cierto) y fueron perdiendo su espacio dentro de una cultura popular que participaba del concepto y de la idea de música como divertimento. Quizás una buena muestra de esta sensibilidad dicharachera de la banda entera fue la repetición a lo largo del concierto de la siguiente máxima: "Aquí el que no baila es porque no tiene zapatos”.

La segunda, la originalidad y calidad tanto de la interpretación como del repertorio. Un repasito dinámico, ancho de miras, atemporal, libre y desprejuiciado que incluyó en su set-list acertadas composiciones propias como “Arde Madrid”, el “Puttin´ On The Ritz” que Ella Fitzgerald convirtió en un standard del Jazz, el Funk discotequero del “Pick Up The Pieces” de la Average White Band… Todo rozando el lujo sonoro, hasta acabar en apoteosis máxima con “Get Up, Stand Up” de Bob Marley Feat. MD Black y la hipermegaultrasuperversión de un “Barrio Sésamo” que me llegó a lo más profundo de la patata.

Con el sudor cegándome los ojos, arrasado por la energía puesta en escena por parte de esta gente y la agenda de notas repletita, le di el último trago a la cerve y me dispuse para volver a casita en bici, pinchándoseme la rueda trasera a mitad de camino y rezando por que el tío del mazo no apareciera súbitamente en escena... Así de infausta y despiadada es la vida del pobre reportero musical, amigos.

¡Chimpón!