Capítulo 5 y final: 'Win, Lose Or Draw'.

‘Win, Lose Or Draw’ fue el disco que me animó a hacer esta serie de escritos sobre los Allman Brothers. La idea inicial era hacer un resumen de mis sensaciones vitales (altamente positivas) en relación con la música de los hermanos para finalmente terminar con este álbum, que fue el último que me pillé, a modo de nota agridulce. Y es que os puede parecer raro pero en un primer momento, cuando escuché este disco, no me hizo mucha gracia. Y lo que aún es peor, me causó indiferencia. Cuantas más veces me lo ponía más intentaba justificarlo y ver algún detallito bueno. Es como aquello de no querer ver las carencias o errores de tu hijo… Pero había que hacerlo y decirlo. ‘Win, Lose Or Draw’ es un álbum falto de intención, inspiración y encanto.

Puede ser que a estas alturas de la vida mis gustos musicales se hayan ampliado lo suficiente como para no dejarme sorprender por nada. O que el nombre de una gran banda no me impida ver la realidad. O que la melancolía no me engatuse y me haga aceptar pulpo como animal de compañía… O un poco de todo.

Las cosas estaban así: En 1975 tanto la banda como Gregg y Dickey iban a su bola, estos dos últimos tenían sus discos en solitario, se enrollaban con Cher, iban en jets privados y la droga les salía por las orejas. ¿El resultado de todo este pandemónium? Pues que la magia se perdió y cayeron en la fácil y anodina repetición de esquemas.

Para empezar y no perder las buenas costumbres, una versión de Muddy Waters (“Can´t Lose What You Never Had”) y después una sucesión de temas compuestos por Gregg y Dickey sin el alma de antaño (“Just Another Love Song” recuerda vagamente a la dulzura sonora de “Blue Sky”, y “Nevertheless” es negroide como lo que hacían en los primeros trabajos, pero poco más)

Ni tan siquiera la canción que da nombre al disco llega a ser sobresaliente. “Win, Lose Or Draw” será con toda seguridad lo más Country que han interpretado los Allman Brothers jamás. Suena lenta, desganada y vacía. La guitarra lo intenta pero… Por Dios, me parece hasta pretenciosa.

Cortesía de Dickey Betts, “Louisiana Lou And Three Card Monty John” es una especie de tregua a tanto hastío. No sé qué les pasó en el estudio de grabación, pero aquí tenemos uno de los pocos momentos disfrutables y frescos del álbum. Bueno, y también “High Falls” es la otra pieza que se salva de la quema. Una compleja y larga instrumental que recuerda a esos tiempos del Fillmore en que los miembros de la banda tocaban todos al borde del éxtasis como un solo ser y nos elevaban al cielo. A esos tiempos en que yo iba con mis cascos flipándolo por la Calle Mayor mientras estos tipos, imbatibles, le daban caña al Rock Sureño.

El cierre de este disco es una composición original de Billy Joe Shaver, “Sweet Mama”. Un intento de dejar un buen sabor de boca al oyente con una simpaticona canción que suena a saloon polvoriento, trampas de cartas y correrías. 

Espero que os hayan gustado estas entradas tanto como a mi el escribirlas con los Brothers como banda sonora. A partir de ahora seguiré, como siempre, con mis diversas movidas musicales, mis dibujitos y lo que se me ponga por delante.

¡Zarzaparrilla para todos!