Sparzanza en Alcalá de Henares - 27 de noviembre - Sala EgoLive:

Hace apenas una semana tuvimos el placer de asistir, una vez más, a un gran e inesperado concierto. Grande porque el nivel presentado aquella noche por los suecos Sparzanza era de aúpa e inesperado porque por nada del mundo podría figurarme la atracción que esta banda iba a generar entre el público alcalaíno. Lo cierto es que nada más llegar me encontré de frente con un muy bien preparado tenderete que estaba vendiendo el 'merchandising' de Sparzanza (desde las típicas camisetas y discos hasta parches y muñequeras) a un ritmo de verdad endiablado. Y todo ello antes de que empezara el concierto. Increíble. Igualito que aquella vez... Menos mal.

Se veía a la gente con muchas ganas de que los chicarrones empezaran a tocar. Normal. Como normal se está convirtiendo el hecho de que las bandas elijan cada vez más a la EgoLive para iniciar sus giras nacionales, tal y como les está ocurriendo a Sparzanza, embarcados todavía hoy en su 'spanish tour'. Pensándolo bien, puede que musicalmente hablando incluso no sea del todo bueno que una banda empiece gira aquí porque todavía puede no estar rodado y todas esas cosas, pero qué queréis que os diga... a mi eso siempre me parecerá un detallazo.

La seriedad (en el buen sentido) de los Sparzanza se notó desde los primeros compases de la noche. Empezaron a una hora más que ajustada, dejando sonar una introducción pregrabada muy de película de ciencia-ficción o miedito a lo Alien que transmitía una sensación de inquietud y expectación fuera de lo común. Expectación que rompió en aplausos y vítores a la salida de la banda de entre las bambalinas para subirse al escenario y empezar a hacer retumbar la sala.

Por mi parte, he de decir que no suelo asistir a muchos conciertos de Metal, las cosas como son, pero éste en concreto me sorprendió muy gratamente porque se notaba que estos suecos se lo habían trabajado. Pocas veces he visto un recital tan sólido, tan lleno de detalles, tan bien hilado y consistente. Sin ningún hueco dejado a la improvisación o a la dejadez. Al fallo. La prueba es que lo que tocaron de forma tan infalible aquella noche fue justamente lo que pude observar en el 'setlist' poco antes de empezar el concierto.

El recital planeado contaba con todas las canciones que les ha permitido alcanzar cierto reconocimiento en el círculo musical de Hard-Rock y Metal allá en las tierras más al norte del muro. Básicamente se encargaron de enseñarnos las cartas más altas de sus tres últimos discos, que son los que representan el salto cualitativo de la banda: 'In Voodoo Veritas' -Kabuki Records 209-, 'Folie à Cinq' -Spinefarm Records 2011- y 'Death Is Certain, Life Is Not' -Spinefarm Records 2012-.

Abrieron con "The Fallen Ones" y "Going Down", que son dos 'singles' de una categoría soberbia, por lo que ahí van los dos:

Más tarde, según nos íbamos introduciendo en el impecable sonido de la banda, fueron cayendo temas igualmente interesantes como lo son sin duda alguna "Follow Me" (perfectamente interpretada por la banda y con el bajista Johan 'Yisascraist' Carlsson dándolo todo) y "Ad Viventes" (con ese estribillo cantado en latín por el guitarrista Calle Johannesson) entre otros. Todos ellos plagados de miles de detalles, ejecutados aquella noche en directo por su propio técnico de sonido, que nos hablan del cuidado con el que estos músicos realizan sus producciones: presencia de efectos vocales, aplicación de electrónica, de pregrabados...

Entre medias, en los escasos momentos en que Sparzanza descansaba para tomar algo de aire (su cantante principal Fredrick Weileby se lo merecía) había espacio para demostrar que no eran tímpanos de hielo y que podían interactuar con el público, agradeciendo nuestra presencia en el concierto un día entre semana, hablando de los afortunados que podían trabajar al día siguiente dad la situación económica que vivimos, preguntándonos por bandas nacionales que no fueran los Héroes Del Silencio... De lo divino y lo humano, vamos.

Llegado el momento y haciendo caso omiso de las peticiones del público, sin más concesiones que lo que habían escrito, preparado y ensayado, la gente de Sparzanza arremetió por última vez con unos bises muy medidos que incluían las canciones "Crone Of Bell", "Mr. Fish" y "Temple Of The Red-Eyed Pigs" y que se fueron perdiendo finalmente entre las notas cada vez más apagadas de un piano...

Ante tanta profesionalidad y tan grandioso sonido no pudo quedar mejor sabor de boca.

¡SPARZANZA!

SETLIST:

"The Fallen Ones".
"Going Down".
"Robota".
"Alone With A Loaded Gun".

"Dead Inside".
"Follow Me".
"When The World Is Gone".
"The Blind Will Lead The Blind"
"Gone".
"Red Dead Revolver".

"Ad Viventes".
"My World Of Sin".
---

"Crone Of Bell".
"Mr. Fish".
""Temple Of The Red-Eyed Pigs".

Collage - Esa Sensación...

Kansas City-San Francisco-New York:

Tatuaje:

Éste es el resultado final del dibujo que realicé hace unas semanas a petición de mi cuñada, pues llevaba un tiempo deseando hacerse un tatuaje en forma de mariposa y como sabe que le doy a los lapiceros pues tuvo el detalle de proponerme que fuera yo el encargado de diseñar un bichillo volandero de estos para ponérselo en la piel... Cosa que hizo esta misma semana. 

Una pueba de confianza que agradeceré eternamente.

A continuación os muestro uno de los primeros diseños que se me ocurrieron, que no es otra cosa que la típica vista de frente de una mariposa:

Como no me convencía en absoluto por varios motivos: este tipo de vistas me recuerdan a las de las mariposas pinchadas con alfileres, no transmiten ni movimiento ni vida y no encontraba la forma adecuada de las alas, así que se me ocurrió probar con hacer una mariposa casi de perfil, con una estela de estrellas (que me gustan mucho) tras ella, para que diera esa sensación de dinamismo y energía que antes os comentaba:

Cuando tuve claro el modelo sobre el que trabajar, vimos que aún podíamos estilizar, suavizar y alargar un poco más las alas, otorgando al dibujo un poquito más de elegancia. Apliqué color morado y azul, con unas formas interiores del ala muy sencillas para que el tatuaje, teniendo en cuenta su pequeño tamaño y el paso del tiempo, no acabara convirtiéndose en una mancha borrosa.

La verdad es que la mano del tatuador ha potenciado el dibujo enormemente al detallar con más precisión las formas interiores del ala y sustituyendo las estrellas por unas ondas... Ha quedado un resultado precioso, créanme.

Este verano lucirá perfecta la mariposa.

Back One Out en Alcalá de Henares o el concierto perdido:

Este jueves pasado la temperatura era agradable pese a que un cielo de color de ceniza nos amenazaba desde arriba, no había ningún partido de fútbol intrascendente (toda esta Liga lo es) que nos distrajera, había un concierto a la vista, la hora de inicio era más o menos aceptable teniendo en cuenta aquello tan gracioso del 'juernes', la promoción del evento fue igual o superior a la de otras ocasiones, era entrada libre y el estilo musical de la banda encajaba con el gusto de la comunidad universitaria y joven de la ciudad. A priori, todos estos factores tan positivos hacían prever que la noche iba a ser más que positiva pero, mire usted por dónde, resulta que al concierto no acudió ni San Pedro... Así. Sin rodeos.

Debido a esto, durante toda aquella noche y en días posteriores estuvo rondándome la siguiente pregunta: ¿Qué leches nos ocurre en Alcalá de Henares?

Back One Out fue la banda que tocó aquella noche en la sala EgoLive. Un pequeño gran honor, pues con esta fecha fijada en nuestra ciudad, se abría e inauguraba la gira por toda España que este grupo italiano, constituído en torno al cantante Thomas Cateni y a los hermanos Andrea Velgi y Alberto Velgi a  la  guitarra  y batería,  está realizando a lo largo de este mes de noviembre.

Pese a la juventud de esta formación, hay que señalar que la gente de BOO lleva tocando junta más de diez años, cuando siendo unos mozuelos que iban todavía a clase allá en su Livorno natal, empezaron a darle duro a esto de la música, de la melodía y de los ritmazos gordos, teniendo por referentes y ejemplos a seguir a bandas de Punk Californiano como Lagwagon o Strung Out.

Informándome previamente sobre la biografía de Back One Out y escuchando después su discografía es fácil hacer un paralelismo y reconstruir paso a paso la (negra) historia reciente de la industria discográfica así como ver la vida y el reflejo casi prototípico de las jóvenes bandas de los últimos años. Si analizamos biografía y discografía podemos ver un desarrollo de acontecimientos que consta de tres fases o movimientos:

El primer movimiento es el del auge temprano y coincide con el lanzamiento en 2006 del primer disco grande de la banda, 'Helpless'. Un álbum que fue masterizado en USA por Alan Douches (ingeniero de sonido de Fall Out Boy, Chemical Brothers y otras tantas bandas de cierto prestigio) y publicado en toda Europa por distintas discográficas y distribuidoras como Ammonia y Edel. No se podía tener más suerte. Iniciar la carrera discográfica en la época de las vacas gordas... Un disco repleto de melodías y canciones redondas como “From Streets To Sidewalks”, “Little Alice” y “Redemption” entre otras que ya aparecerán mencionadas a lo largo de la crónica.

El segundo movimiento es un poco más complejo, menos fácil, pero a la vez necesario en la vida de todo artista. Es el momento en el que la interesada industria discográfica ya ha exprimido y explotado todo lo que tenía que exprimir y explotar y empiezan a retirar todas sus fichas del tablero de juego. La mal llamada “crisis de la música”. Esto es lo que les ocurre a Back One Out en 2011, año en el que deciden seguir adelante y autoproducirse su siguiente LP, titulado 'Swallowed By Future' y que no les consolidaría como mediáticas estrellas mundiales, pero sí como auténticos currantes de la música. Estas vivencias, este aparente y real desengaño dio lugar a un sonido más crudo y punzante como se puede escuchar en los temas “Love To Live”, “Drawbacks” y “Never Come Around”.

Y llegamos al tercer y último movimiento (por el momento). Nuevamente autoproducidos, estamos en 2013 y con 'It Could Be Worth It' los italianos suenan más compactos y sólidos que en sus anteriores trabajos, mostrando de nuevo las múltiples facetas que componen su fenomenal obra: la celeridad del Punk en “The Price We´ve Got To Pay”, la precisión del Metal “Rider For A Bloody Night”, el sentimiento del Rock en “Once Again” y las voces del Pop en el tema que da nombre al disco. Y mira que a mi estas mezclas no me entusiasman mucho...

Se acercaban la medianoche y el público no acudía a la sala. Dentro no éramos más de diez asistentes. Con la idea de que el poco público que ya estaba dentro no se impacientara, se quedara y hacer un poco más de tiempo hasta que viniera el resto del contingente, se pactó con BOO la idea de dividir la actuación en dos tandas. Así fue como llegada la hora oportuna la banda se subió al escenario para tocar una pequeña serie de canciones con una precisión instrumental casi quirúrgica: “No Way To Fly”, “NIP”, “Fall And Rise”...

Las canciones que se pueden escuchar de ellos en estudio, siendo muy buenas, no hacen justicia a la robustez y solidez que presentan en directo; las series de acordes fluían con una potencia y seguridad notable; el bajo siempre estaba ahí, firme y tenso; las voces de Thomas y Andrea se acoplaban perfectamente; y la espectacular batería de Alberto retumbaba con una presencia visual (era pasmoso ver las piruetas que hacían sus baquetas) y un rigor sonoro tal (la velocidad de golpeo, el dominio de todo su equipo, ese bombo aparentemente doble...) que me resultó extraño y hasta incómodo notar el frío vacío de la sala porque ¿qué es lo que ocurrió al finalizar la primera mitad del concierto? Pues yo os lo digo: que en el intermedio no es que no viniera más gente, sino que muy al contrario, la que ya había, se marchó...

Así es. La sala quedó vacía. Literalmente. Durante la segunda parte del concierto los únicos espectadores fuimos los camareros y servidor. Nadie más. La primera vez que vivo un acontecimiento así de triste. Tan desolador, que sentí vergüenza en mis mejillas y pena por los chavales de Back One Out, que pese a ser italianos (nóteseme la broma entre tanta desgracia) mostraron una disposición y profesionalidad encomiable desde el principio al final de la noche pues en este segundo acto, sin nadie que les aplaudiera y jaleara, lograron sobreponerse y no caer en la desidia o la desgana. Siguieron de pe a pa el plan establecido en su set-list, sonando uno tras otro temazos como “Helpless”, “No Romance” o este “My Solitude”:

Fue tal el aplomo y el saber estar de BOO que hasta tuvieron el cuajo y el señoría de tocarse unos bises y todo... Inaudito... Asombroso.

Al final del concierto no pude más que acercarme al tenderete, pillarme sus discos y charlar un poquejo con ellos en una mezcla de italiano e inglés para pedir disculpas por todo este desatino, desearles mucha suerte en la gira y decirles que  habían sonado cojonudamente.  Sombrerazo para ellos,  sí señor.

Camino a casa le estuve dando vueltas a lo vivido y así seguí, rumiando en mi interior hasta el día siguiente, cuando me dispuse a hablar y escribir, llegando finalmente a la conclusión de que en Alcalá tenemos lo que nos merecemos porque nos comportamos como lo que somos: una ciudad de segunda que va camino de convertirse en una ciudad-dormitorio más de Madrid, sin personalidad propia. El que escribe esto es más de Alcalá de Henares que las garrapiñadas, pero cada vez siento más la pérdida de identidad y el poco respeto y amor propio que sienten mis convecinos hacia esta ciudad. Un error que se manifiesta en este caso en el escaso apoyo o participación que tienen los ciudadanos hacia otras formas de cultura (ese concepto clave que nos hace tan distintos a los alcalaínos respecto a otras ciudades) que son paralelas a la clásica, tópica, típica y manida concepción de cultura que fomenta y promueve nuestro Ayuntamiento. Lo que me revienta tademás es que haya gente que se queje porque la cultura oficial de Alcalá es pobre, que no se promueven otras formas culturales, que no se promueve la música, que no vienen músicos de nivel, que merecemos algo más, que hay que ir siempre a Madrid para ver buenos conciertos y luego a la hora de la verdad , cuando hay que salir, se quedan en casa tocándose los 'cataplines'... Nos hemos vuelto demasiado cómodos. Falta actitud y compromiso.

Y puede haber gente que replique. Bien, veamos. Saquemos réplicas:

La primera, que hay crisis y que no se puede salir de casa... ¡Que me lo digan a mi, que llevo desde el 2008 sin tener un trabajo decente salvo los veranos como monitor! ¡Además, que el concierto este era de entrada gratuíta! ¡Gratuíta! ¡Quien algo quiere algo le cuesta! ¡En este caso simplemente salir de casa!

Y ya la segunda réplica o excusa no me vale... La del frío. ¡Venga ya! ¡Que yo vivo en la Plaza del Barro y el EgoLive está en la otra punta de la ciudad en El Val y voy y vengo a patita porque por lo que he dicho antes no tengo automóvil y no pasa nada! ¡Incluso en invierno! Y repito otra vez ¡Quien algo quiere algo le cuesta! Lo que me lleva a pensar que en este mundo actual la sociedad no quiere nada, está apática... Chuchurrida.

Ya se arrepentirán los huevones cuando estas interesantes opciones musicales (EgoLive, Flamingo, Tic-Tac y demás locales) se vean abocadas a anular conciertos y hasta a chapar, porque tal y como están las cosas...

La pena será que nosotros sí lo echaremos de menos.

Postales Desde Nashville 50´s:

Nueva temporada radiofónica en la RUAH y nueva aventura de Postales Desde Nashville, esta vez en busca de las raíces, del sentir y de la música de la maravillosa década de los cincuenta. Como siempre, será todos los viernes de nueve a diez de la noche... ¡Hora perfecta para repeinarse con gomina, ponerse guapete, escuchar Postales vía Online o Ivoox y salir a la calle con ganas de comerse el mundo!

¡Nos oímos!

Manuel Azaña:

Lydia Loveless en Alcalá de Henares - 31/10/2013 - EgoLive:

Telarañas de mentira, escaparates llenos de calabazas, gente con la cara pintada por las calles, Country Rock Alternativo y un poco de desencanto... Esas fueron las referencias principales y las coordenadas básicas por las que nos estuvimos moviendo la pasada y "jalogüinesca" noche del jueves 31 de octubre.

Tal y como ya os anunciamos hace un par de días en Du-Dum-Dum, la sala EgoLive iba a tener el placer de recibir dentro de su apretadísimo calendario a Lydia Loveless: una joven artista procedente “directamente desde USA” que, precedida de un gran cartel, se ha estado recorriendo y trabajando durante una semanita nuestra geografía desde La Coruña hasta Jerez, pasando por Bilbao y Alcalá de Henares entre otras localidades para enseñarnos su arte, su sonido americano. 

Se puede leer todavía en la publicidad confeccionada para los conciertos que con sus 23 añitos, la menuda Lydia ya parece por su aplomo toda una veterana, una de esas mujeres frías y distantes, de armas tomar, curtidas en los peores (o mejores) antros del estado de Ohio. Una dama que tiene el talento y la capacidad para poder sonar dulce, elegante y sobria pero también salvaje, electrizante y agresiva... Pues bien, en un primer momento todos esos elogios parecían tomar forma y corroborarse cuando informándonos y contemplando diversas actuaciones en las que se ve con total claridad como Lydia Loveless y su banda eran capaces de enfrentarse con toda la naturalidad del mundo a registros tan opuestos como lo son el eléctrico y el acústico, para salir intactos y airosos de tal empresa. Una prueba de ello, son estas dos maravillas de aquí abajo:

Como íbamos diciendo, por todo esto (la publicidad y las pruebas sonoras) parecía que el sonido americano de Lydia tenía por virtud la diversidad, el contraste, la profundidad y la riqueza de matices. Propiedades todas ellas que de verdad nos gustan mucho, pero que aquella noche tristemente no pudimos observar o apreciar por ningún lado, pues desde el principio al final todo el recital se movió siempre en una misma línea, en una única dirección. Fue un concierto donde hemos decir en honor a la verdad que el apartado vocal que demostró Lydia fue soberbio (y es que para cantar debes haber nacido en los ‘states’ sí o sí) pero donde lo instrumental pecó pese a su corrección de lineal y de plano, como carente de sorpresas… De más poso.

Y no fuimos los únicos en sentir ese pequeño vacío, pues esta impresión la pudimos compartir con otros compañeros allí reunidos. En nuestra opinión, el contraste es lo que genera en el oyente la tensión, la emoción. Esperábamos encontrarnos con algo similar en el Ego, con una constante de subidas y bajadas, con un torbellino de sensaciones, que la voz de Lydia nos acariciara suavemente para poco después sacudirnos a base de guitarrazos pero tristemente hemos de decir que no fue así.

El presentimiento de que algo no iba a marchar del todo bien empezó cuando nos asomamos al escenario y notamos la ausencia de una guitarra acústica. Ahí es cuando empezó a rondarnos esa sensación que no se fue nunca.

Como la sala tardaba en caldearse, Todd May (el guitarrista de la banda y también telonero) decidió agarrar su Telecaster y amenizar un poco al respetable que estaba esperando a que empezara la función. Aunque el color de sus mejillas, el estado acuoso de sus ojos y los vaivenes nos indicaban que estaba un poco perjudicadete de lo suyo, el señor interpretó un buen puñado de canciones descarnadas y punzantes para promocionar su disco en solitario titulado ‘Rickenbaker Girls’ y que sirvieron para que la gente se fuera acercando un poco más al escenario, en espera del plato principal, pero todavía quedaba un poco más por esperar. Tras esto, Lydia se subió al escenario, acompañó con su bella voz en un par de temas al bueno de Todd y con la misma dejadez con la que se subió, se bajó... Y hubo otro pequeño parón. Hecho que nos hizo pensar que que lo que hubiera estado realmente genial sería haber traído a una banda o a un artista local, porque como bien apuntó un asistente al concierto, éstos habrían atraído a un pelín más de público, se estaría más apretadito y calentito… Pero tampoco fue así.

Del concierto poco más podemos decir salvo tres cosas: la primera, que la banda al completo tocó impecablemente bien la selección de los dos únicos discos publicados hasta el momento de Lydia (‘The Only Man’ -Peloton 2010- e ‘Indestructible Machine’ -Bloodshot Records 2011-) con una energía, una fuerza y una distorsión tan cercana al Punk que hay que agradecer al baterista de nombre desconocido, al melenas del bajista-esposo Ben Lamb y a ese Todd May echo polvo apoyado a la pared, pero eso sí, con una fuerza tan carente de registros, que llegó a caer en la monotonía. La segunda,  que el provenir de Lydia como cantante y compositora está completamente asegura. Y finalmente la tercera, que las ideas y esperanzas que alberga uno en su interior a veces no se llegan a cumplir. Lástima.

Menos mal que vino una preciosa brujita y…

Lydia Loveless o cantar desde el corazón:

Hoy, 31 de octubre de 2013, los amantes de la música que vivimos en Alcalá estamos de suerte porque Lydia Loveless, esta joven artista nacida en Coshocton-Ohio visitará nuestra ciudad para tocar en la sala Ego-Live y regalarnos una noche de ese Country Alternativo (o más bien Actual) que se toca con todo el empeño y convencimiento del mundo, con el alma entera derramándose sobre el escenario...

El Empecinado:

Historia en tinta:

Si hace poco me vi envuelto y disfrutando de mi primera exposición en solitario dentro de la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares, ahora nos encontramos en la misma tesitura: otra exposición. Pero en esta ocasión el lugar elegido será el pasillo central de mi antigua y querida facultad (la Facultad de Filosofía y Letras de la UAH, más conocida por los paisanos como el Colegio de Málaga).

Gracias a mi gran amiga Guadalupe, al profesor y vicedecano Antonio Castillo y en colaboración con el Decanato de la Facultad podré mostrar, entre los días 28 de octubre y 11 de noviembre, una selección de historietas y dibujos realizados por servidor con la intención (no sé si demasiado pretenciosa o elevada) de hacer un brevísimo repaso al mundo del cómic y mostrar sus entrañas a todos los que deambulen por los pasillos del Colegio de Málaga, es decir: los remotos orígenes de este arte, la importancia de la documentación y del guión, los bocetos... Además, habrá un espacio reservado con un listado recomendado de las lecturas de tebeos y cómics más importantes de todos los tiempos que podrá ser ampliado con los gustos de los visitantes, así como cuatro páginas con viñetas en blanco que también podrán ser objeto de la inventiva y la originalidad de todos aquellos que decidan pasarse por la exposición.

Espero que guste y gracias por todo.

Fotografías* de la exposición:

* Cortesía de Daniel Fernández y familia.

Pintarrajeando mi habitación:

Un bote de pintura negra, un pincel y tiempo libre... Buena mezcla.

Contraste:

Lo bonito de la música y de la vida:

Esta preciosa foto pertenece a la contraportada del primer álbum en solitario de Paul McCartney... No manejo mucho la obra de los Beatles y menos aún la de sus miembros en solitario, pero es evidente que en cuanto vea el disco en una tienda, me lo pillaré:

Exposición "Víctor Hugo: Recapitulando". Alcalá de Henares - Casa de la Juventud - del 28 de septiembre al 7 de octubre.

      "Víctor Hugo Sánchez Salamanca es, entre otras cosas, un antiguo alumno del Taller de Cómic de la Casa de la Juventud, lugar donde aprendió mucho y disfrutó aún más, rodeado de lapiceros y pinceles.

Ganador de unos cuantos certámenes de CÓMIC, ilustrador ocasional, dibujante por afición e 'imaginador' de vocación, VH es uno de los creadores menos conocidos de nuestra ciudad, Alcalá de Henares.

Quienes le conocen bien, saben que la HISTORIA (carrera en la que está licenciado por la UAH), la MÚSICA y su BARRIO son tres elementos básicos y constantes en su vida. Tres factores recurrentes que han ejercido y aún hoy siguen ejerciendo una influencia notable en su obra.

Marcado por la estética oscura de las revistas de ciencia-ficción tipo 'Cimoc' y 'Zona 84' que su padre guardaba celosamente y que él se encargaba de leer (y pintarrajear) de crío, su estilo se fue cargando poco a poco de trazos duros, contundentes y angulosos, como bien se puede apreciar en algunas de las HISTORIETAS que aparecen en la exposición.

Pero ahí no queda la cosa, pues resulta que en su tintero se mezcló también esa pasión casi desbordante que tiene por la música... Por todo ello, para esta retrospectiva hemos husmeado entre sus carpetas, donde es habitual contemplar escenas del pasado junto a pequeñas estampas musicales. A Bruce Springsteen dando guitarrazos junto a un soberbio y triunfal Rocky Marciano, a los Black Sabbath posando al lado del Niño Jesús de Praga o al siempre elegante Bill Evans frente a las trincheras de la IGM...

Todo realidad y todo imaginación.

La capacidad de Víctor Hugo para observar el día a día se plasma en estos pequeños BOCETOS, DIBUJOS, ILUSTRACIONES, CARTELES, COLLAGES y demás que nos recuerdan que la belleza de las cosas siempre depende de la persona que las observa, o como en este caso, las interprete e incorpore a su propia realidad.

Y ahora... Miremos hacia delante".

- Daniel Fernández.

"Artegrafía":

Durante una de mis visitas a la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares por un asunto que os contaré la semana que viene me perdí por los pasillos (algo que me encanta) y me encontré con una auténtica genialidad cortesía de un taller infantil de artes plásticas... "Artegrafía":

Raphael en Alcalá de Henares - 'MI GRAN NOCHE'- 20 de julio de 2013:

Que Alcalá está necesitada de ARTE, en mayúsculas, es algo que se puede palpar fácilmente sin hacer mucho esfuerzo. Podría repetirme hasta la saciedad y achucharos de nuevo con las carencias culturales y las promesas incumplidas por parte de unos y otros políticos, pero mejor centrémonos en uno de esos acontecimientos especiales que de verdad sí dan lustre y brillo a nuestra ciudad: el concierto de Raphael que tuvo lugar en la Plaza de Toros este pasado 20 de julio dentro de la programación prevista en 'Un Verano Bajo Las Estrellas'.

En estos tiempos que corren, nuestros oídos están bastante necesitados de calidad, de grandeza (en incluso de grandilocuencia), de estilo... no de medianías y mediocridades. Así que imagínense nuestra sorpresa cuando nos enteramos que el de Linares iba a hacer parada y fonda en Alcalá de Henares para darnos a conocer en directo su Tour 'Mi Gran Noche'... La boca abierta que se nos quedó, señores.

Porque sinceramente creemos que Raphael es uno de los pocos artistas españoles que han llegado a romper los límites del tiempo, de las etiquetas y de los géneros. Y a las pruebas me remito: ha sobrevolado modas, su obra abarca generaciones enteras (en la Plaza se reunieron abuelos, padres y nietos) y... ¿de qué estilo va Raphael? ¿Me lo podrían decir? No… no pueden. Porque Raphael es Raphael: un artista atemporal, de estilo inconfundible, distinto, excéntrico y auténticamente genuino. Y como tal personalidad genera entre los oyentes tanto el rechazo más radical como la fidelidad más sólida... Porque no hay medias tintas con los genios.

Siempre inquieto, ansioso por sorprender e innovar, Raphael inició este mismo año con 'Mi Gran Noche' un ambicioso proyecto que consiste en subirse a los escenarios de nuevo para recuperar de su amplísimo repertorio lo que él llama "las joyas de la corona", es decir, esas grandes canciones que por una u otra razón no alcanzaron el estatus que se merecieron en su momento y retomarlas con una fuerza e intensidad renovadas. Una renovación y un lavado de cara de las composiciones que se aprecia tanto en estudio, pues están presentes y recopiladas en un disco titulado ‘Mi Gran Noche’ (que en principio sólo se podrá adquirir únicamente en los conciertos, firmados por el artista) como en riguroso directo mediante una gira mundial que le ha llevado a Méjico, Estados Unidos y más allá.

Entrando ya en materia, diremos que la entrada a la Plaza de Toros el día del concierto fue bastante peculiar. Podríamos decir que era una fauna muy taurina la que predominaba… ya que gente de alto postín, concejales y reventas se agolpaban en la puerta con un nerviosismo bastante contagioso, pero no fue a mayores pues la cola de acceso era numerosa (prácticamente el medio aforo delimitado estaba repleto) y eso nos devolvió a la tranquilidad en vistas a nuevas apuestas musicales interesantes en un futuro próximo.

Clavando el horario, Raphael se presentó ante el público rebosante de energía, mostrando ya sobre la mesa y de inicio varias de las canciones que han sido incluidas en su último trabajo discográfico. Entre ellas, sonaron “No Tiene Importancia”, “Los Amantes” y cómo no, la que da nombre a todo su proyecto: la enérgica y festiva “Mi Gran Noche”. Tras este primer envite llegó la primera de las numerosas ovaciones que fueron adornando el recital.

Sobre el escenario, ya sin su característica chaqueta negra, Raphael se mostraba exultante, entregado, agradecido y cercano. Subía y bajaba la pasarela del escenario como un divo. Entre canción y canción había momentos para conectar con el público con promesas de venir más a menudo a Alcalá, para decirnos que él era nuestro Raphael y para charlar largo y tendido sobre la misteriosa clave del éxito, sobre la relación artista-público, para reconocer a su querido compositor Manuel Alejandro, para narrar fragmentos de su biografía, de los años que lleva con un micrófono en la mano… Una celebración de su carrera.

La noche era espectacular. La Luna, casi llena, iluminaba el cielo y se sentía a lo lejos el aroma de tormenta de verano, pero no queríamos descentrarnos y perdernos el espectáculo que teníamos delante. El repaso que Raphael estaba dando a su obra era para quitarse el sombrero: “Digan Lo Que Digan”, la didáctica y poderosa “Poco A Poco” (una de mis canciones favoritas descubiertas esa misma noche), “Nada”… Es decir, insuperable.

Vanidades aparte, es reconfortante ver que un artista de su edad y veteranía siga queriendo conmover almas con su voz, que no se ha acomodado en ningún momento. Llevaba ya un buen número de canciones y su garganta no flaqueó en ningún momento… algo que no se puede decir de muchos vocalistas actuales, la verdad sea dicha.

En cuanto a su nivel interpretativo, creo que está mejor que nunca. Su histrionismo y teatralidad se ha moderado pero es que eso da igual, pues con el paso del tiempo ha aprendido a proyectar su imagen con tal seguridad, que lo que él quiere llega al público inmediatamente, al segundo.

El acompañamiento musical que llevaba a sus espaldas era menor que en otras citas. No había ‘big band’ u orquesta a sus espaldas, pero los instrumentistas que le acompañaron esta noche cumplieron el papel a la perfección. No se percibió ni una carencia de sonido, ningún hueco, ningún vacío o remiendo postizo. Más bien al contrario, surgieron escenas brillantes como la labor del pianista en la canción “Despertar Al Amor”, otorgando a la pieza un toque de elegante Jazz que le sentó muy bien; o como la de la sección rítmica en la canción “Hoy Mejor Que Mañana”, setentera a más no poder; o la presencia de esa Gibson dorada en “La Canción Del Trabajo”; o… Miles de detalles y ejemplos.

Siguieron rodando como si no costara canciones de la talla de “Cuando Tenga Mil Años” (con un arreglo nuevo Funk más limpio y potente),  “Maravilloso Corazón” o “Yo Sigo Siendo Aquél” (encandilando al público, que rompió en aplausos cuando Raphael soltó y entonó en alta voz la coletilla final "¡siempre fui yo mismo!"), pero se oía ya entre el aforo el runrún de canciones como “Balada De La Trompeta”, “Escándalo”, “Yo Soy Aquél”… Pero no pudo ser. La tormenta de verano que nos estaba rondando desde el inicio de la noche hizo acto de presencia. La lluvia caía suavemente e iluminaba como un aura el escenario mientras sonaba mágicamente “Y Fuimos Dos”, canción con la que se cerró triste y repentinamente el concierto. Tras la última nota, Raphael cogió el libreto de sus canciones, lo cerró, se lo puso bajo el brazo, saludó al respetable y se metió en el camerino.

Seguía lloviendo con calma, pero lloviendo. Los encargados cubrían con una lona el piano y recogían los instrumentos. Ya no había nada que hacer en el albero. Los asistentes se empezaron a mover: las señoras cubrían sus permanentes con sus bolsos, los hombres se encogían de hombros con sus impecables chaquetas y los demás, optimistas, esperábamos a que escampase. Un minuto, dos… cinco. Nada. 

Todos nos dirigimos hacia la salida principal con el regustillo dulce, pero también a agrio por el final abrupto de la velada.

Fue entonces cuando a nuestras espaldas escuchamos un ‘click’. Era la voz de Raphael, que sólo en el escenario, de pie, con un micrófono en la mano y un paraguas en la otra, nos pedía perdón por lo revoltoso e inapropiado del tiempo y prometía nuevamente que pronto regresaría a Alcalá. Un entrañable y cariñoso "ohhhh…" sonó al unísono por parte de todo el público que se había girado para escucharle y así fue como confiando en la palabra de un hombre, de un artista, todos nos marchamos a casa, al contrario que justamente un minuto antes, felices y satisfechos.

Reencuentros:

Llegó por fin ese día de agosto de ferias en el que el aroma a tormenta decidió entrar por mi ventana. Llegó, por fin, ese momento en el que el alma me pide disfrutar de 'Reveal': ese disco de R.E.M. que tanto asocio a este preciso y precioso período del año debido a su sonido. Un sonido que viaja entre la luminosidad vibrante del verano y lo tenue y mortecino del otoño que avanza ya...

Uno de esos dibujos infantiles 'timburtonianos' que dan miedito: