Una de esas joyitas: Steve Hackett -'Voyage Of The Acolyte':

Si se me permite he de decir que, fuera del ámbito musical y para empezar, hay una cosa que está clarísima: la portada de este disco es en mi opinión el ejemplo más rotundo de esa expresión típica que sueltan las abuelas y las madres cuando ven a sus muchachillos con el alma por los suelos (por múltiples razones que ahora no vienen al caso) y que viene a decir que lo verdaderamente importante y lo bueno se encuentra en el interior de cada uno. ¿Me equivoco?

Si se me permite he de decir que, ya dentro del ámbito musical y para continuar, una discográfica multinacional se puede encargar de contratar al más moderno e irritante genio de la fotografía, de la ilustración o del diseño, se puede esmerar con una edición 'digipackdeluxe' con múltiples desplegables, postales de recuerdo, suculentos extras y demás fruslerías que da igual. Da igual. Si al final de todo resulta que lo que estás escuchando no es lo que te esperabas, nada podrá enmascarar la decepción reinante en tu habitación.

Eso nos ha pasado unas cuantas veces: un empaquetado exterior precioso y dentro un bodrio de sonido. Pero ojo, también al revés: una estética la-men-ta-ble (por mucho que la portada sea creación de tu mujer, la artista gráfica brasileña Kim Poor, y resulte ganadora del premio a la mejor portada de 1976) y en el interior unas canciones que te dejan patidifuso… Tal y como me ha sucedido recientemente con Steve Hackett y su debut en solitario de 1975 titulado ‘Voyage Of The Acolyte’.

Todo el mundo sabe que soy un entusiasta del Progresivo, pero eso no significa que me meriende todo lo de ese mundillo sin ton ni son. Por ejemplo, aún hay alguna que otra pieza de este género que no acaba de encajar en mis oídos como los ELP (muy virtuosos ellos), Pink Floyd (obviando sus discos totémicos me atrae más su etapa psicodélica ¡qué se le va a hacer!) o los Genesis de Peter Gabriel (tan crípticos que se me escapan)…  Y ahí es donde entra a jugar este tipo de álbum para hacer saltar la banca y romper mis esquemas una vez más.

Aviso a los fans de los trabajos en solitario de Steve Howe y demás maestros de los maratonianos y ultrasónicos punteos: escuchar 'Voyage Of The Acolyte' significa enfrentarse a un disco atípico tratándose de la obra en solitario de un guitarrista de Rock Progresivo. No hallarás nada de egos desmedidos y solos de guitarra aún más desmedidos. El instrumento de Hackett no destaca en absoluto entre la maravillosa conjunción de arte que se desparrama a lo largo del minutaje del álbum. Eso sí, hay mucha creatividad y mucho talento suelto: Mike Rutherford, Phil ‘chicoparatodo’ Collins, la hermanísima Sally Oldfield, el ex-Roxy Music Johnny Gustaffson y otros músicos de contrastado nivel que hacen que el resultado global sea brillante, majestuoso, épico, conmovedor, monumental, bla bla bla y así ad infinitum.

Este finísimo trabajo, pese a ser bien recibido por el público y por la crítica, no pasó por su época con toda la gloria y el esplendor que se hubiera merecido. No es de extrañar: la industria musical iba a toda pastilla, la competencia artística era feroz, el tirón Genesis seguía haciendo complicado el llevar asuntos propios paralelos a la banda madre, ya no estamos hablando de inicios de los 70 en cuanto a aceptación del Rock-Progresivo (los británicos son unos cainitas muy de modas y en el horizonte musical de 1975 ya se empezaba a asomar una cosa llamada Punk) y para finalizar de una vez por todas con la retahíla de adversidades, nuestro álbum no incluía entre su listado un pelotazo como tal. Pero no hay que preocuparse por estas cosillas, porque el tiempo pone cada cosa en su sitio y poco a poco ‘Voyage Of The Acolyte’ se ha ido revalorizando en todo su conjunto. Si te atreves a darle al 'play', verás cómo Steve consiguió su propósito: soltarse, liberarse… Viajar con la música. Y verás cómo te arrastra con él.

‘Voyage Of The Acolyte’ presenta momentos cumbre verdaderamente impresionantes. Son difíciles de seleccionar porque se tratan en su mayoría pinceladas, breves pasajes e interludios que transmiten una belleza de una monumentalidad casi áulica. Así es el caso de las instrumentales "Hands Of The Priestess I y II"  y de la gozosa sucesión conformada por “The Hermit” + “Star Of Sirius” (bendito vibráfono) + “The Lovers”, una comunión de composiciones que se encuentra a un nivel al que muy pocos coetáneos pudieron llegar. 

Otro acierto del álbum es que posee un gancho especial. Desde los primeros compases hay algo que hace que te quedes pegado y atento hasta el final de la obra, que tiene como cúspide y cierre a “Shadow Of The Hierophant”. Quieta tensión, magnético encanto. Recomendadísimo vamos.

Jamás dejaré de asombrarme ante lo que me rodea. Creo que en ese aspecto soy afortunado. Siempre estoy como un niño chico. La inmensidad del universo, de este mundo, de la música… ¡Buff!  Me relamo pensando lo que aún queda por descubrir.

Solamente un Basquiat:

Recetario Musical: Sushi de gominolas y Pizzicato Five:

La recetita que os traemos a continuación es de una riqueza de matices, de una idea de lo global, de una multiculturalidad y también de una tontería y una sencillez tal, que será muy difícil que os podáis resistir a hacerla en casa para quedar como unos campeones de la gastronomía audaz, dulce y simpaticona.

Mi consejo es que queda perfecta como sobremesa después de unas cuantas tandas de sushi, maki, nigiri y de todas esas variedades procedentes de Japón que tan en boga están y tan ricas saben al hincarles el diente. Porque eso es así, está que te mueres el invento.

En otra ocasión haremos un recetario musical del sushi de verdad (el de arroz avinagrado, algas, salmón marinado y verduras al gusto), pero hoy vamos a empezar al revés, por el tejado de la casa y le damos el turno de inicio al pequeño detalle, a la nota graciosa de la velada, a la chorraína… El sushi de gominolas:

• Ingredientes: Gominolas a tutiplén: Nubes blancas o rosas para simular la base de arroz.   Tiburones de colores, ballenas, momias y demás para poner en lo alto de las ya mencionadas nubes. Cintas verdes de picapica para suplantar al alga nori que envuelve el maki sushi y la tira que engancha el nigiri sushi. Fresas, moras, corazones de melocotón y lo que os salga del papo para poner encima y dar variedad al conjunto. Regaliz de fresa y nata para hacer el interior del maki sushi… Como podéis observar, la gracia está en intentar aproximarse lo máximo posible a la imagen del plato real, crear un trampantojo gastronómico y, en la medida de lo posible, currárselo un poquito, aunque me gustaría que quedara claro que la libertad siempre estará por delante en este tipo de movidas.

• Elaboración: No hay mucho misterio. Simplemente hay que montar los nigiri (los de los tiburones y las otras chuches) lo más cerca de la realidad, es decir, montando la gominola sobre la nube y luego rodearla o no con la cinta verde. Y los maki sushi pues de la misma manera, introduciendo el regaliz en el interior de la nube y luego rodearla con la cinta y pincharlo con la puntita de un palillo que previamente hemos preparado y cortado. Ojo  esto quiere decir que si vamos a preparar este platito para nuestros primos, hijos o sobrinos tenemos que estar al tanto y pasar de poner estos palillos, ya que estoy seguro que no queremos para nada salir en las páginas de sucesos de nuestro periódico local ¿Verdad?

Y eso es todo, unos cuantos minutos de preparación montando, pinchando, emplatando y tal para ver cómo en menos de un nanosegundos desaparece todo rastro de chucherías del plato... ¡Pero qué satisfacción al escuchar ese ohhh de sorpresa de los comensales! ¡Ver sus caras mientras dan esos bocados enormes! ¡Eso es que no tiene precio! Como no tienen precio los jubilosos y pastelosos ritmos Acid-Jazz de los tokiotas Pizzicato Five:

Una de esas joyitas: A Perfect Circle - 'Mer De Noms':

Final de la década de los 90 e inicios del 2000. Período en el que vas y decides dejarte crecer el pelo, todo él (el facial también cuenta porque eras así de espléndido y un adelantado a los hipsters), en que decides vestirte única y exclusivamente con chándales Decathlon varias tallas por encima de la necesaria, en que te recluyes dentro de ti mismo ya que te daba un poquitín de miedo el estar en sociedad…

Final de la década de los 90 e inicios del 2000. Período en que triunfaban bestias pardas como por ejemplo Marilyn Manson, Rob Zombie, Slipknot y el Rock de toda la vida de Dios bifurcaba sus ramas hacia lo que se iba a llamar Nu-Metal. La siempre rebelde e inconformista juventud tenía ya a sus nuevos ídolos músicales.

Como no podía ser de otra forma, yo estaba a por uvas en esa época de mi vida y no llegué a tiempo de montarme en esa corriente musical. Es decir, no tengo ningún disco de Korn, Limp Bizkit, Coal Chamber o Papa Roach pero sí unos cuantos de Jon And Vangelis, Triana, Grateful Dead o la mismísima Mahavishnu Orchestra. Desnortado total, vamos.

Pero no todo en mi vida era tan "clásicoretroldievintage", créanme. Aunque mi primer trabajo en la carrera de Historia (estamos hablando de 2003) lo realizara con una preciosa Olivetti y para ir de un lado a otro calzara unas cómodas Paredes, la verdad es que mis orejas echaban siempre que se podía las redes en los procelosos mares de la música del momento.

Por aquél entonces la radio seguía siendo la herramienta principal para descubrir sonidos nuevos y alternativos con los que llenar mi habitación. Internet y toda su capacidad todavía me quedaban muy a trasmano. ‘Bienvenido Al Paraíso’ de Carlos Pina, en la por entonces entretenida Radio3 era uno de esos programas radiofónicos referentes. Recuerdo como si hubiera sido ayer mismo cuando, enmarañado entre las ondas hertzianas, escuché ahí mismo y por vez primera las canciones de 'Mer De Noms', el disco debut de la banda estadounidense A Perfect Circle. 

Recuerdo estar tumbado, mirando al techo y casi sin pestañear, como un pasmarote, ante canciones como "3 Libras” y “Sleeping Beauty”... 

¡Fuáaachaval!

Pues os tengo que contar una buena nueva. Estos recuerdos, que se quedaron guardados en el pasado y que de vez en cuando se veían fugazmente avivados tras fortuitos encuentros "youtubescos", se han visto definitivamente confirmados cuando hace unas semanas pude por fin y tras tantos años de espera hacerme con una copia de ‘Mer De Noms’. Increíble. Increíble de verdad.

Se puede decir que la clave del éxito de este álbum es esa combinación perfecta de complejidad y accesibilidad, de dureza y sensibilidad. Y es que sobre esa energía desbordante ("The Hollow") y esa tensión ("Orestes") que te atenaza desde la primera pieza podemos hallar una pátina de elegancia, sensibilidad y madurez ("Magdalena" o "Breña" entre otras tantas) que hace que el conjunto sonoro resulte aún más atractivo y perfecto si cabe. Para más señas, resulta que los artistas de A Perfect Circle han formado y siguen formando parte de bandas como Tool, Primus, The Smashing Pumpkins o NIN entre otras. ¿Sinónimo de calidad?, pues me da que sí. Podría estar describiendo las canciones, pero creo que no tiene mucho sentido. Es un disco para ponérselo de principio a fin y disfrutar de toda su profundidad al detalle.

Tras todo esto sólo puedo decir una última cosa: Si hace 15 años ‘Mer De Noms’ no pudo ser uno de mis discos de cabecera, lo será ahora. Porque los tiempos del Señor son perfectos y porque todo llega y porque mejor tarde que nunca y porque lo bueno se hace esperar y porque el tiempo pone cada cosa en su lugar y porque…

"La Mujer Más Bonita Del Mundo Con Su Sombrerito":

Apunte rápido en acrílico sobre cartón de la 'Mujer Desnuda Llorando' de Munch:

Raphael regresa a Alcalá de Henares:

"La tormenta de verano que nos estaba rondando desde el inicio de la noche hizo acto de presencia. La lluvia caía suavemente e iluminaba como un aura el escenario mientras sonaba mágicamente 'Y Fuimos Dos', canción con la que se cerró triste y repentinamente el concierto. Tras la última nota, Raphael cogió el libreto de sus canciones, lo cerró, se lo puso bajo el brazo, saludó al respetable y se metió en el camerino". 

Estas fueron casi casi casi las últimas imágenes que recordamos del concierto que el gran Raphael realizó en Alcalá de Henares hace aproximadamente dos años. Y digo casi casi casi porque en honor a la verdad la historia no finalizó así tan de sopetón, no señores. Acabó con un Raphael saliendo de su camerino y presentándose ante nosotros, paraguas en ristre, para pedirnos perdón por lo revoltoso e inapropiado del tiempo y prometernos que muy pronto regresaría a Alcalá. 

Dicho esto ahí quedó la cosa. Pasó un tiempito sí, pero como los caballeros no dan la palabra sino que la cumplen resulta que...

¡RAPHAEL ACTUARÁ ESTE SEPTIEMBRE EN NUESTRA CIUDAD!

Habrá gente que pensará que su regreso a la ciudad complutense será otro concierto más en la apretadísima agenda veraniega alcalaína (¿?), otra aparición más en la ya dilatada carrera de más de 50 años de Raphael, otra historieta más con la que rellenar periódicos y blogs o... Pero se equivocan. Mucho. La cita que Raphael nos propone para ese sábado 12 de septiembre será algo especial, algo distinto, algo único. Y es que el genio de Linares nos presentará en el recinto amurallado del Palacio Arzobispal su nueva gira y nuevo proyecto titulado 'Raphael Sinphónico'. Para ello, se verá acompañado de la Orquesta Ciudad de Alcalá (más de 60 músicos) y nos presentará todos sus grandes éxitos, que no son pocos, y que no me voy a poner a enumerar porque es aburrido y porque creo que es mejor que os los pongáis en casa a un volumen interesante y mováis el cucu un poquejo.

Estén atentos a la venta de entradas, guarden fecha y prepárense porque ya saben, el 12 de septiembre a eso de las 21:30 horas nos veremos las caritas cantando aquello de "¿Qué pasará, qué misterio habráaaaaaa?"

BAND2 en las FIESTAS DEL SOLSTICIO:

Cierra los ojos por un momento e imagínate poder concentrar en un mismo espectáculo musical a la tropa de The Band, a los Grateful Dead, a Fogerty dándolo todo en plan acústico y a la ciudad de Nueva Orleans entre otras muchas cosas más que ahora mismo no me está permitido decir pero que seguro ya os imagináis... Pues eso son BAND2. Palabrita.

El concierto tendrá lugar el sábado 27 de junio a las 12:00

-perfecto horario para un vermucito musical- en

FLAMINGO BAR.

"Life On Mars?" - Acuarela y tinta finalizada:

"Life On Mars?" - Acuarela:

Músicas alrededor del mundo: GAMELÁN-BALI.

En estos últimos meses la vida se nos ha mostrado con todas y cada una de sus cuatro letras. Y en mayúsculas. Hemos estado la mar de entretenidos con nuestro matrimonio, sus mil y un preparativos, las peripecias segovianas, la familia y las charletas en polañol o espolaco, la luna de miel con sus aviones para arriba y para abajo... Pero afortunadamente para vosotros, como no somos de esas parejas pesadas que no paran de atraer a sus amistades a casa para enseñar las fotitos de rigor y contar todas las anécdotas, lo que vamos a hacer es mostraros simplemente uno de esos rincones del mundo donde los sentidos parecen agudizarse al máximo y llegar casi casi casi al éxtasis: El Palacio Real de Ubud. Allí mismo, el perfume de la flor del frangipani, el calorcillo propio de la noche tropical y la música gamelán se unen para llevarte al mismo cielo*.

* No, no, no... No se asusten, que no me he olvidado del sentido del gusto y de uno de los platos más exquisitos que he podido probar en mi vida y que os recomiendo si tenéis la ocasión: el ayam panggang taliwang, un pollo a la brasa muy picantito que casa a la perfección con unas Bintang bien frías -nótese el plural- mientras escuchas un disquito de música tradicional gamelán como por ejemplo éste que me compré y que sonará en casa siempre que nos entre la morriña balinesa:

Y eso es todo por hoy. Ahora aprovecharé para hacerme de nuevo con la dinámica del Blog, para pasarme por vuestras casas y para seguir disfrutando de la vida, que para eso y no para otra cosa, hemos venido a este mundo.

¡Abrazos!

Trazos y colores de nuestra unión:

Cerezo: acuarela y tintas.

The Iluminados - 'Un Palo Y Un Clavo':

No es que hoy me haya dado por reflexionar en plan profundo sobre la relación persona-música y tal, pero me ha ocurrido una cosita y supongo que a todos os pasará algo parecido: que hay discos y músicas que pasan por tu vida sin apenas dejar huella, sin marcarte... Como si fueran un simple acúmulo de notas que van y vienen, pero que no se posan en tu alma para toda la vida.

Creo que toda esta situación se da dependiendo del contexto vital en el que se encuentre cada uno. Y me explico: No es lo mismo ponerse un disco en un período de cerrazón o estrés (pues lo más lógico será que no prestes atención a la música e incluso que llegues a aborrecerla al vincularla a un momento chungo de tu vida) que darle al play a un discazo, y fijaos que ya cambia hasta el sufijo de la palabreja, cuando te encuentras en un momento receptivo, abierto, positivo y enormemente prometedor ¿No creéis?

Pues eso es muy segurísimamente lo que me está ocurriendo con The Iluminados, dignos representantes del sonido del Delta del Torote, y con su primer disco grande titulado 'Un Palo Y Un Clavo'.

¿Y que de qué va el disco? Pues de muchas cosas, todas buenas, aunque hay que dejar constancia ya mismo para que la gente lo sepa y no se llame a engaño que por encima del resto de elementos musicales de la banda, la esencia predominante es norteamericana: Rock y Blues básicamente... Tal y como dejan bien claro en el estribillo de "Georgia Nunca Ha Estado In My Mind", su primer corte: “¡El Swing, el Jazz, el Soul, el Gospel y el Rythm And Blues! ¡A mí sí me gusta el Sur!”

Que el idealizado oeste americano es un mundo perfecto donde refugiarse y huir del tedio musical actual es algo que por aquí tenemos bastante claro, pero lo que servidor no tenía tan claro la capacidad de nuestra música para adaptarse a las sonoridades extranjeras de forma original y viva. Una duda que año tras año, banda tras banda y variantes tras variantes (los consabidos Coronas, Arizona Baby, Guadalupe Plata,...) se va resolviendo para nuestro gozo y disfrute.

Así pues, parece que con The Iluminados se ha despejado otra incógnita y que con 'Un Palo Y Un Clavo' hemos encontrado otra pieza hacia la integración musical España-USA. Pero hablamos de una integración viva, pues en su apartado instrumental no suenan descaradamente a nada previo, a revival o a eternos homenajes. Y también originales tanto en lo lírico, donde flota entre líneas un sentido del humor que en este mundillo de la música está prácticamente desaparecido… Si no me creen, prepárense a escuchar temas como “Me He Mamado En Nombre De Dios” (una sátira basada en un hecho real: el positivo en un control de alcoholemia de un cura rural), “Capitán Imaginario” (tema que suena como si el Paul Simon africano nos estuviera contando la vida de un superhéroe en horas bajas),  “Iluminados” (una historia de farra-western) o "Contando Nubes” (que va de lo que te salga de las narices).

Ahhh, eclecticismo… ¡Qué palabra más bonita y más difícil de asumir! Ese es uno de los puntos fuertes del disco, y van unos cuantos ya. La escucha de 'Un Palo Y Un Clavo' supone un reto para la gente cuadriculada: A The Iluminados no les tiembla el pulso a la hora de ofrecernos deliciosos momentos acústicos-dub con “Un Rayo De Sol” (canción de amor que César Ruiz Nodar, propulsor de la banda, dedica a su hija), relajadas estructuras Pop a lo Josh Garrels con “No Digas Nos” (una historia de amor apasionada), e incluso hay un momento para realizar reversos dylanianos con “Busco Una Respuesta” (“Man In The Long Black Coat”).

Sé que estoy siendo cruel e implacable, así que para hacer la táctica del sándwich y decir por fin alguna cosa buena de The Iluminados, voy a decir dos cosas: la primera, que mi madre ha escuchado el disco de refilón mientras pasaba por el salón y dice que suena 'a antes'; y dos, que si algo me llamó de verdad y poderosamente la atención de la banda fue su capacidad para recrear espacios y ambientes con “Labritja”. Una impecable instrumental que genera en tu mente imágenes híbrida de ‘Conspiración de Silencio’, ‘Twin Peaks’, ‘Fargo’, ‘Into the Wild’, ‘Cowboys contra Alienígenas’, Brokeback Mountain’… Vale, vale, se me está yendo de las manos, pero seguro que sabéis a qué me refiero con todo esto ¿verdad?

Sorprendentes maestros en el arte de representar el salvaje oeste, el pendenciero saloon de un pueblo fronterizo y sonar a auténticos toroteros… Eso tiene mérito, señores.

Noticias de última hora nos indican que esta misma semana se acaba de publicar tanto en vinilo como en CD 'Un Palo Y Un Clavo' (por ahora en venta en La Librería de Javier en Alcalá de Henares, mediante petición en FB y en conciertos) y sinceramente, tras escuchar lo que he escuchado y leer lo que habéis leído, creo que sería de muy mala educación no hacerse con una copia. SINCERAMENTE.

Policía Local:

Empanadilla:

A mis abuelas. Acrílico.

Ni en Las Vegas ni en Tailandia... La mejor, en Hita:

"Super Man con sus madreñas turbo propulsadas":

Dibujito de primo Víctor pequeño a primo Víctor grande :)

Caricatura:

A petición de un amigo, ahí que hice la caricatura de un compañero de trabajo suyo… Barcelonista sí.

MOONGARDENING - 'A Field Study (From A Pangolin´s Point Of View)'.

Fetiche: (Del fr. fétiche).

1. m. Ídolo de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales, especialmente entre los pueblos primitivos.

2. m. Objeto material, de culto y que se cree que trae suerte.

Tótem: (Del ingl. totem, y a su vez del algonquino nin-totem).

1. m. Objeto de la naturaleza, generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades actúa como símbolo o emblema colectivo, como elemento protector y también como ascendiente o progenitor, antepasado.

2. m. Símbolo o representación de este objeto de la naturaleza.

Pues sí señores, como viene siendo habitual desde que los madrileños Moongardening se cruzaran e introdujeran en mi vida, cada vez que se animan a publicar un nuevo trabajo, éste se acaba convirtiendo por derecho propio en mi álbum favorito del momento, del año y del vamos... En mi nuevo álbum fetiche y totémico... Multicultural y etnológico que es uno, además de otras cosas que no vienen al caso.

El primer encuentro tuvo lugar con 'The Green Dog Sessions', un excelente MiniLP autoproducido en 2010 y plagado de bellas y acogedoras cancioncitas como “Sailor Girl”, “Biking Away Towards A Possible Future” y “For The Poets”, por no decir ya todas.

Tras escucharles vino una invitación radiofónica a Los Sultanes Del Swing, asistencias sin falta a sus conciertos, escuchas interminables de su música y, por fin, llegó en 2011 el momento del segundo escarceo discográfico de Moongardening con ‘A Sky Full Of Killer Whales’. Su salto a formato grande y un paso más allá en cuento a composición: más riqueza, más profundidad y más calidad a partes iguales. Si puedes darle un tiento a “Big G”, “Little Silly Things” o “The Phillosopher´s Well” se te quitarán muchos mantras traumáticos como ese que dice que ‘sólosolamenteenlossetentasehizobuenamúsica' ¡Por favor, seamos serios!

Y ya cuando parece que una banda no puede sonar mejor, cuando te creas una imagen mental de lo que es la superclase, vuelven los Moongardening a finales de 2014 para llamarte a tu telefonillo después de una larga siesta y demostrarte, con  las ocho canciones que comprende 'A Field Study (From A Pangolin´s Point Of View)', lo que es la más absoluta y arrebatadora excelencia, así sin más.

¿Qué decir de un trabajo que tiene como intro “The Golden”? ¿Una diminuta pieza imbuida en magia, misticismo y exotismo? Pues que es darle al play y sentir y ver como la monumental puerta de un templo budista se va abriendo lentamente para dejar paso a un vacío lleno de luz. Eso es lo que mi mente y mis oídos recrean exactamente.

Lo que viene después no es otra cosa que mi canción favorita (advierto que diré lo mismo de unas cuantas más) del álbum, “Caleidos”, elegancia a toneladas y un ejercicio musical en todos los sentidos. Como ya dije en otras ocasiones, los músicos de Moongardening dominan como nadie las dinámicas, las intensidades, las tensiones… Y nos atrapan y mecen, teniéndonos embelesados y con el corazón en un puño canción tras canción. No voy a parar en esta entrada a discutir sobre géneros, estilos o influencias, pues Moongardening y su “Caleidos” lo son todo. Os podría contar de qué va la canción, su trasfondo, las ideas a la hora de componerla y tal, pero creo que lo mejor será que os compréis la edición disco-libro en la que aparece todo esto detallado de forma impecable, con una edición que desprende esa belleza y calidez que únicamente puede poseer lo hecho con un cuidado y un mimo casi artesanal. Recomendado el disco-libro vaya.

Pues al igual que con “Caleidos” pasa exactamente lo mismo con “Bystander”, “Monsieur Hiver” y “Adam And Eve”: que no ha acabado de dejarte pasmado la voz de Sarah (cada día canta mejor la señorita) cuando ya te está agarrando de la pechera la guitarra de Rodrigo para después arrojarte al océano de sintetizadores de Álvaro u obligarte a mover el cuello como un loco con los estacazos de Nano. ¿Qué ocurre? ¿Nos olvidamos del bajo? ¡Qué va hombre, qué va! ¡Ahí quería yo ir a parar! Me quito el sombrero ante el sonido de Alfonso, tanto en estudio como sobre todo en directo ¡Mucha potencia y mucho cuerpo, sí que sí!

Tras el emocionante, onírico y épico final de “Caleidos” llega el turno para “Ghosts Talking Al People Talking At Objects”, que no es otra cosa que mi canción favorita del disco (os lo dije). Loops, clips y demás chucherías electrónicas que no sé cómo se llaman puestas al servicio de la emoción. Lo tiene absolutamente todo: ritmo, profundidad, sensibilidad… Vamos, que si con esta canción no se te erizan un poco los pelillos de la nuca, desde aquí recomendamos que te presentes al casting de The Walking Dead porque te van a pillar de fijo, ¡so cadáver!.

“Red Oilskin” es a mi parecer un eslabón que nos lleva a recientes tiempos pretéritos de Moongardening (cuando aún lucían el –Inc. al final del todo). Esa cadencia tan de ellos que nos encanta…

“Apples Of The Sun” es mi canción favorita (¿Lo veis?). Es la que cierra el álbum por todo lo alto. Una pieza de gran belleza sonora, interpretada con una delicadeza más bien propia de un maestro plateresco. Pura filigrana delicada que entra en tus oídos, camino a tu corazón, desplegando a su paso un gustito enorme… Para mi eso es “Apples Of The Sun”. Ni más más ni más menos.

No os miento, cuando Dios quiera y tenga un hijo le cantaré esta canción a modo de nana… O mejor aún, me callaré y dejaré que sea Sarah la que adormezca a nuestra criaturita y sueñe con los angelitos.

DINO: LA PELÍCULA.

'Más Allá Del Alcázar':

Mañana jueves 12 de marzo Luis A. Ruiz Casero, compañero de estudios en la carrera de Historia, presenta su interesante libro 'Más Allá Del Alcázar: la batalla del Sur del Tajo, Toledo y Argés 1937' en la Librería Diógenes de Alcalá de Henares. Si te interesa aunque sea un poquitín la Historia de nuestro país, vives por aquí cerca y tienes tiempo, resulta una cita cuasi ineludible.

Klaus Nomi - 'Simple Man':

Decorados de cartón piedra y palcos dorados, voces de oro en tiempos equivocados, excesos y sintetizadores, recrearse en las 'rrrrrrrrrrrrrrrrrrr', la Academia luchando ¿o bailando? con el Espectáculo, el gusto de lo decadente, un marciano en la ópera... Todo eso y mucho más es lo que podréis escuchar en 'Simple Man' de Klaus Nomi:

Charla-Coloquio LA MUJER EN EL CÓMIC: Sensaciones.

Llegó el miércoles cuatro de marzo y a la tarde tuvo lugar la deseada Charla-Coloquio 'La Mujer En El Cómic'. Siete de la tarde y la cosa no pintaba bien en cuanto a aforo... Podría ponerme serio como en otras tantas ocasiones. Podría despacharme a gusto sobre la dolorosa indiferencia de la población alcalaína a la hora de acudir a eventos culturales, sobre las dificultades para poder difundir este tipo de actividades, sobre el problema de raíz que tiene Alcalá de Henares pese a autodenominarse 'Ciudad De Las Artes Y Las Letras', sobre...

Pero sinceramente no tengo ni ganas ni fuerzas. Y lo poco que me queda de ambas creo que debería aprovecharlas para dar más importancia a otras cosas como por ejemplo al apoyo que La Casa De La Juventud en general y al FRAC en concreto dan a todo este tipo de geniales iniciativas culturales, al interés demostrado por los apenas cinco asistentes que se atrevieron y aventuraron a saber un poquito más sobre el mundo del cómic y de la figura de la mujer, y cómo no, a la pasión, al conocimiento y al gran trabajo realizado por el ponente Francisco Sáez De Adana Herrero. Un experto en el tema que pese al panorama, quiso darnos una clase magistral e individual a los poquitos que asistimos, llevándonos de la mano en un viaje a lo largo de la historia del cómic y de la mujer, de sus relaciones, imbricaciones, tratamientos y evoluciones... 

Es decir, la demostración de que se puede hacer una Nueva Cultura. 

~

Francisco Saez de Adana Herrero es Catedrático en la Escuela Politécnica de la Universidad de Alcalá. Colabora con el Instituto Franklin de Estudios Norteamericanos de la misma universidad en el estudio y análisis del cómic como medio de expresión. Máster de Estudios Norteamericanos, concretado en su trabajo fin de máster titulado La Influencia Del Gótico Americano en "Swamp Thing". Ha publicado cuatro capítulos en libros sobre cómic, así como artículos en revistas como Studies in Comics, Metode o la Revista de Filología la Laguna. Ha participado en La I Semana Gótica de Madrid con una ponencia sobre la relación de Edgar Allan Poe y el mundo del cómic. Impartió un curso sobre Milton Caniff y la cultura americana en la Universidad de Salerno y organiza un curso de verano sobre cómics en la Universidad de Alcalá que este año cumplirá su segunda edición.​

Corazón globo:

Agata. Óleo sobre lienzo:

Los Secretos - 'En Este Mundo Raro' - Recuerdos y rectificaciones:

Verano. 20 de junio de 2014. Plaza de Toros de Alcalá de Henares. Un calor que te pasas. A mi lado, la mujer más bonita del mundo y mis amigos, zampándonos sin piedad unos bocatas de tortilla (con cebolla, claro) y Los Secretos tocando frente a nosotros... Bien, sonaban bien. Realmente bien. No me chirriaban nada. Intentaba buscar motivos y justificaciones para sacar punta y confirmar mis sospechas sobre esta banda. Pero créanme, no pude.

Siempre había creído que Los Secretos era una banda de dos o tres canciones, vamos, las que yo conocía. Me equivoqué. Que era una banda que sólo tenía dos ritmos (el lento y el lentísimo) y me equivoqué. Que eran más tristones que el pobrecito de Marco buscando a su madre y que me aburrirían hasta niveles insospechados... Sobra decir que por tercera vez me volví a equivocar.

Sobre el escenario repasaron sus clásicos de toda la vida con las composiciones más o menos nuevas de 'En Este Mundo Raro' (DRO-2011), su último disco hasta la fecha. Tenían cuerda para rato. Energía. No hubo bajonazos de tensión. Esa es mi impresión hoy día. Recuerdo que en más de una ocasión me sorprendí asintiendo. Les estaba valorando, examinando, juzgando pero... ¡No me lo podía creer! ¡Los Secretos estaban saliendo claramente vencedores de aquél careo!

Hubo un momento que fue determinante. Un solo de guitarra. El solo de "Desapareces" (creo), que hizo que agachara la cabeza, aplaudiera y me apuntara mentalmente que no hay que dar nada por sentado, que los prejuicios sobran, que no hay que cerrarse en banda y que ese disco tenía que sonar en mi habitación más pronto que tarde. 

Y siempre cumplo con mi palabra.

La Mujer En El Cómic:

Tengo el placer de anunciaros que la Casa de la Juventud de Alcalá de Henares contará, durante este mes de febrero y marzo, con un par de eventos enfocados a luchar contra la violencia de género-doméstica-machista-laquesea y a promover la igualdad entre hombres y mujeres:

Por un lado, el Espacio de Cómic de 'La Juve' lucirá del 24 de febrero al 12 de marzo la exposición del cómic "Pillada por ti", obra del tándem artístico formado por la dibujante Cristina Durán y el guionista Miguel Ángel Giner Bou, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad.

Por otro, el 4 de marzo y gracias al experto en el mundo del cómic Francisco Sáez de Adana Herrero podremos disfrutar de una más que interesante y novedosa (en cuanto a su temática) charla-coloquio que versará sobre el papel de la mujer en el mundo del cómic.

Hay que ir.