'Kind Of Cai' o de cómo sonaría Miles Davis si hubiera nacido en Cádiz:

Viernes 6 de julio, eran las diez de la noche y bajo la cúpula del Aula de Música (antiguo Colegio -  Convento de San Basilio) se nos presentaba de riguroso negro una de las propuestas musicales que más ganas teníamos de ver en esta VI Edición del Universijazz Alcalá 2012: Kind Of Cai.

Kind Of Cai surgió en 1999 como un tributo dedicado al genio de Miles Davis, a su obra, y más concretamente a 'Kind Of Blue': un disco que sobrepasó con creces los límites del Jazz para convertirse en un monumental e impactante hito de la historia de la música. Sin más.

 Pero el hecho diferencial respecto a otros tributos que se han ido realizando a lo largo del planeta coincidiendo con el 50 aniversario de su lanzamiento es que tratándose de músicos procedentes del sur arraigados en torno a Cádiz, Kind Of Cai no podía tratarse de un simple y común proyecto musical que se dedicara a copiar nota por nota lo que en 1959 ya hicieran Miles y compañía, no... KOC debía poseer algo especial, único y nuestro: el Flamenco.

 Así pues, Kind Of Cai se concibió originalmente como un quinteto encargado de reinterpretar la obra de Miles en clave de Flamenco-Jazz o Jazz-Flamenco, como ustedes quieran. Una tarea que no debe resultar nada fácil por varias razones:
La primera es la enorme responsabilidad que supone el recrear con acierto y sobre todo con respeto la música de colosos del género como Cannonball Adderley, John Coltrane o Bill Evans,...Y es que 'enfrentarse' a ellos no debe ser moco de pavo, señores.
La segunda es el peso que entraña divulgar y dar a conocer actualmente en España una música como el Jazz (que a día de hoy sigue teniendo el sambenito de elitista o cerrada).
Y la tercera, las resistencias y peros que todavía siguen poniendo algunos ortodoxos procedentes tanto del mundo del Jazz como del Flamenco. Una intransigencia sonora que ya no tiene ningún sentido, pues empleando las palabras e ideas de los Smash, no hay músicas más 'corrompidas' (en el sentido de mezcladas y fusionadas) que estas dos que nos ocupan... Pero bueno, dejemos la historia y las teorías de la música para otro momento.

 De lo que fue el quintento original (que incluía al veterano percusionista brasileño Rubem Dantas -Dolores, Paco de Lucía, Chick Corea...- y al contrabajista americano Dee Jay Foster) ha ido derivando en un formato trío integrado por Carlos Villoslada al saxo tenor, Luis Balaguer a la guitarra española y David León a la percusión.

 Poquito a poco, a lo largo de la noche estos tres artistas fueron desgranando el legendario álbum 'Kind Of Blue' en estricto orden: "So What" por bulerías, "Freddie Freeloader" por tangos, "Blue In Green" por soleá... Distintos palos del Flamenco que marcaban perfectamente el compás junto a los abanicos que revoloteaban entre el público.

A continuación dos temas, primero el "So What" de Miles y después el de Kind Of Cai:



 Supongo que el trabajo a la ahora de arreglar los temas originales para que fluyeran con naturalidad hacia el mundo flamenco tuvo que ser importante, porque escuchando y presenciando otros temas como "All Blues" o "Milestones" (única excepción de KOC ya que este tema pertenece al álbum del mismo nombre publicado en 1958) se ve que se echaron horas, horas y horas de ensayo.

Un ejemplo más de este soberbio trabajo es la relectura de "Flamenco Sketches": una canción etérea, sutil y por momentos frágil que sonó totalmente distinta gracias al carácter y cuerpo que le otorgaron la guitarra flamenca y el cajón... Y esto no es hablar por hablar, nos hemos comprado el disquito a la salida del recital (no hay que perder las buenas costumbres) y sin miedo a equivocarnos podemos decir que es un trabajo que en estudio suena así de espectacular:



 Fue una hora y pico en la que lo mejor de los dos mundos se dieron la mano.  Algo así como si Miles Davis, por cosas del destino, hubiera nacido en Jerez de la Frontera o en el Puerto de Santa María y esta noche hubiese estado aquí entre nosotros mostrándonos su arte...

 Y la semana que viene os recordamos que viene O Sister!

Una Joyita: Cornell Campbell, las subidas de los termómetros y las variaciones musicales.

Llegan los calores propios del verano y en mi repertorio musical habitual empiezan a colarse unas bandas, artistas y sonidos que durante el resto del año han estado más bien olvidados y tapados... Entre ellos, la Música Latina (que aunque nos intenten vender la moto con auténticas basuras, hay cosas muy buenas) y el Reggae:

  Si nos lanzáramos a la calle como intrépidos reporteros y preguntásemos a la gente, al vulgo, al populacho qué es lo que conocen del Reggae, lo más normal será que el 'noventaymuchísimosporciento' conteste sin dudar lo más mínimo: "¡Hombre lo de Bob Marley!"...Y claro, mentir no mienten, pero es que este sonido caribeño va muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuucho más allá.

En el Reggae hay ramificaciones, estilos, géneros y subgéneros para todos los gustos y situaciones:
¿Que te gustan las antigüedades y todo lo clásico? Pues ahí tienes el Ska y el Rocksteady.
¿Que vas un poco 'cargado'? Entonces quizá todo lo que oigas o percibas será algo parecido al Dub.
Si eres un tío 'espiritual y profundo' que prefiere adorar a Jah y reverenciar a Haile Selasieh, pues me da que entonces lo tuyo es el Roots.

Pero ahí no acaba la cosa, ya que todavía nos queda el estilo Rockers, las bailongas y machotas variantes Dancehall-Raggamuffin-Ragga y sí amigos, hasta el denostado Reggaetón tiene un orígen así de noble...

En cuanto a mi gusto personal, nunca reparé en el estilo que encajaba conmigo, pero informándome por ahí he caído en la cuenta que lo mio es el Lovers Rock (porque sí amigas, aunque a veces parezca lo contrario, tengo mi corazoncito).

El Lovers Rock es una etiqueta creada en la Inglaterra de los años 70 para definir una variante que se caracteriza principalmente por su temática y sonido romanticón, hundiendo para ello sus raíces en el Reggae primigenio y en los sonidos más dulces, suaves y elegantes del Soul y del Rythm and Blues americano...

Quizá por todas estas bondades, mi trío de ases favorito en el mundo del Reggae son dignos representantes del sonido Lovers Rock: nombres no tan conocidos para el público mayoritario, pero que merecen muy mucho la pena como lo son artistas del calibre de Dennis Brown, Gregory Isaacs y Cornell Campbell.

Con una canción de este último, Cornell Campbell, perteneciente a su disco de 1983 'Fight Against Corruption' (reeditado más de una década después como 'Tell The People') nos vamos a despedir ya.

Ahí os dejamos con la bonita "I´m In Love":

MmmméjicoMmmméxicoMmmmúsica:

Hace un par de días, al revisar los comentarios de uno de mis blogs, vi que en una entrada que hice hace bastante tiempo ya sobre una banda de Pop-Rock mejicano que me gusta mucho llamada Enjambre, había una nueva visita anónima que decía simple y llanamente:

 - "se escribe mexicanos, con X".

 No fue un comentario nada agresivo ni nada de eso, más bien al contrario, directo y sencillo, pero en otros sitios como por ejemplo Youtube me he encontrado sin comerlo ni beberlo en situaciones desagradables y llevado incluso unos cuantos varapalos, así que para quitarme la espina de las anteriores veces y también para expresar mi opinión, forma de ver y sentir sobre si es Méjico o México y sobre que creo que hay cosas más importantes, ahí va de nuevo mi respuesta, aunque un poco más matizada y corregida ya que la original la escribí a unas horas en las que se nos van los dedos y los ojos:

 - "En el español que se habla y escribe en latinoamérica (en este caso en Méjico) se escribe con 'x' porque derivan también lingüísticamente del náhuatl y así se quedó la cosa. Pero en el español de España, el castellano, al contrario que en otros idiomas de toda la vida se escribe como se habla y en este caso con 'j' ya que cuando fuimos para allá pues nos dio por poner una 'j' a la hora de transcribir-traducir por varias razones: porque no sabíamos pronunciarlo, porque es lo que más se acercó a lo que conocíamos, porque lo pronunciamos como 'j' o vaya usted a saber. ¡Qué se le va a hacer!. 


 Aunque no soy filólogo y últimamente con eso de la idea de enriquecer y globalizar el español creo que la Real Academia de la Lengua (para fiarse de ella) ha cambiado el asunto, mucha gente en España seguirá escribiendo para bien o para mal con 'j'. Así, de esta manera y a modo de ejemplo, en lugar de comer xalapeños nosotros comemos jalapeños, vestimos tejanos en lugar de texanos (los pantalones vaqueros), decimos Jalisco en lugar de Xalisco,... y más ejemplos que ahora no es plan de poner porque también hay excepciones tanto en uno como en otro lado. Pero que vamos, que si escribo de esta manera es porque básicamente lo aprendí así y no para ofender a nadie. 


Los mejicanos-mexicanos que lleven a gala y escriban con 'x', que yo lo haré con 'j' y todos tan felices, que no creo que por una letra vayamos a dejar de entendernos (porque tampoco es que escriba en cirílico:) Además, sepa usted que suelo charlar con gentes de otros blogs procedentes de Méjico, donde escribo con 'j' y nunca me han dicho nada o se han sentido ofendidos... 

 Por todo esto querido anónimo, seguiré escribiendo con 'j' porque así me educaron. Pero que no se me lo tome usted como un desprecio o algo así, pues lo cierto es que Méjico, su cultura, identidad y su música me atraen e interesan muchísimo y las respeto como el que más. 


 A seguir así de atento y espero que si alguna vez se pasa por aquí de nuevo me comente qué le pareció la gente de la que hablé, los Enjambre:)" 




 Pues eso, que espero que la gente empiece a aguantar, tolerar y respetar un poco más la diversidad en todo su sentido, porque hay muchas formas de pensar, hablar, escribir... e incluso de hacer música:

 

¡Demuéstrame que no eres un robot!

¡DEMUÉSTRALO!

PD: tontería realizada tras uno de esos momentos en los que para escribir comentarios a los compañeros de los blogs crees que el ordenador te está vacilando o algo con la preguntita y claro, se te va la cabeza..:)

"The Song Is Over":

Una de mis canciones favoritas de "los The Who" y de prácticamente la Historia del Rock podría decir:

 ¡Que os guste!

Larry Martin Band en el Universijazz Alcalá 2012:

Nuestra intención en este concierto inaugural de la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012 era sacar unas entrevistas a Larry Martin, pero si la grabadora dice que nones, es que nones...
Pero no importa, porque siempre se puede recurrir a lo que afortunadamente nunca nos fallará: ¡el bolígrafo y el papel!

Como íbamos diciendo, esta era la primera velada del Universijazz Alcalá 2012. Estábamos en buena compañía y se nos echaban encima las diez de la noche cuando en el patio de Santo Tomás de Villanueva se presentaba la Larry Martin Band con una formación especial para la ocasión. Y es que a los ya miembros habituales de la banda: Domingo Sánchez (piano), Richie Ferrer (contrabajo), Enrique García (guitarra) y el abanderado/baterista del grupo Larry Martin, había que sumar la gran presencia y participación como músico invitado del saxofonista argentino Marcelo Peralta en sustitución de la vocalista Sheila Blanco.

 Todos aquellos que han tenido la oportunidad de presenciar un concierto en los patios del Rectorado de la Universidad se habrán dado cuenta de la magia que se genera allí dentro entre los músicos, el público y el mismo entorno, porque la verdad que es esa precisamente una de sus señas de identidad y de los puntos fuertes del festival: el marco perfecto.

Al leer el programa que dan antes del concierto se puede leer claramente que la Larry Martin Band lleva junta como formación estable ni más ni menos que veinte años. Una cifra nada desdeñable teniendo en cuenta que estamos hablando de un mundo como el del Jazz, que entre otras cosas se caracteriza por esa movilidad constante y facilidad de los músicos para ir y venir de un sitio a otro, con proyectos paralelos y demás andanzas...

 Nosotros desconocemos cuál será la clave o el secreto de estos artistas para permanecer tanto tiempo unidos, así que lo único que podemos hacer es aplaudir por tanta fidelidad en estos tiempos que corren.

 Larry Martin presentó a sus músicos, hizo referencia a la ausencia del pianista Jon Urrutia y su cuarteto (que en principio era el nombre programado para tocar esta noche) y para ponernos en situación nos contó lo que tenían preparado: una cuidada selección de clásicos o 'standards' norteamericanos que iban desde el "In A Sentimental Mood" de Duke Ellington al "Days Of Wine And Roses" de Henry Mancini.

 Esa propuesta de LMB a favor de divulgar y dar a conocer al gran público esta música nos parece muy loable, pero también tiene su contrapartida... Porque el hecho de dar a conocer nombres como por ejemplo Billie Holiday o George Gershwin puede incluso llegar a generar una sensación de carga, de responsabilidad y de vértigo a hora de acercarse y recrear con acierto las obras de estos titanes del Jazz.



Como tónica general la noche se movió y meció entre elegantes y soberbios mediostiempos, aunque de vez en cuando, Larry Martin y compañía se encargaban de aderezar el recital con temas ágiles, vibrantes y de marcado ritmo como el "Song For My Father" de Horace Silver o con algún que otro solo de batería que a mi, personalmente, me encantaron.

 Y ahora que me paro a pensar... Gran parte de los músicos que a finales de los 60 e inicios de los 70 se dedicaron a las músicas más arriesgadas tipo Soul, Rock Progresivo o Fusión como son Pedro Ruy-Blas, Jorge Pardo o Larry Martin (miembro fundador de los recordados Guadalquivir) al final más tarde o más temprano han ido desembocando en el Jazz...
¿Por qué será? Mi teoría es que este género es uno de los pocos espacios en los que todavía se puede practicar y crear música libremente sin que te llamen loco. Es mi teoría, vamos.

 En fin, hora y media de Jazz de calidad que sirve para abrir por todo lo alto la VI Edición del Universijazz Alcalá 2012.

La próxima semana, el viernes 6 de julio, tocará turno para Kind Of Cai y sus relecturas flamencas de la obra de Miles Davis.

 Yo ya estoy con ganas de que llegue el momento ¿y tú?

Universijazz Alcalá 2012:

Los seguidores del Jazz y también las personas amantes de la buena música en general estamos de enhorabuena: ¡una nueva edición del Universijazz Alcalá dará comienzo a partir del próximo jueves 28 de junio!. 

Los conciertos que se podrán disfrutar son:


-jueves 28 de junio, 22:00 h.
Jon Urrutia Cuarteto (uno de los pianistas de Jazz nacional con más presente y futuro).
Patio de Santo Tomás de Villanueva
Colegio Mayor de San Ildefonso
Rectorado de la Universidad de Alcalá
(Plaza de San Diego, s/n.).

-viernes 6 de julio, 22:00 h.
Kind of Cai (si Miles Davis levantara la cabeza se apuntaría al concierto en el que se revisita su obra en clave de Flamenco-Jzz).
Colegio de los Basilios
Aula de Música de la Universidad de Alcalá
C/ Colegios, 10.

-viernes 13 de julio, 22:00 h.
O Sister! (Dixieland y Swing para mover las caderas).
Colegio de los Basilios
Aula de Música de la Universidad de Alcalá
C/ Colegios, 10.


La entrada a los conciertos tiene un precio simbólico de 2 Euros, pudiendo adquirirse un abono para los tres conciertos más un CD promocional por 5 Euros. Se podrán adquirir en la Secretaría de Extensión Universitaria (Plaza de San Diego, s/n.) en horario de 9:30 h. a 13:30 h.

Peores Portadas X (Especial España):

Quiero empezar fuerte, ¡por todo lo alto!
Y qué mejor manera que hacerlo con una portada realizada para la casa Belter, una de las grandes discográficas que ha tenido este país y que además de por su música, se caracteriza por haber tenido a lo largo de su vida un criterio estético en las portadas un tanto peculiar...

Argentina Coral, la protagonista de esta imagen, era una de tantas rumberas que surgieron por España allá por la década de los 70.
Poco más puedo o quiero decir.

No creo que sea necesario remarcar nada de su espectacular maquillaje ¿verdad? Aquí Argentina Coral demuesta ser la auténtica pionera de ese estilo que todo el mundo ha asimilado y relacionado en estos últimos tiempos por falta de conocimiento con la desaparecida Amy Winehouse... ¡Ya quisiera ella!

Junco es un grande de nuestra música (y negarlo sería de falsos) pero una cosa no quita la otra, y lo cierto es que tenía muchas ganas de que apareciera en esta sección ya que sus portadas se lo merecen porque suelen caer y reincidir en varios de los errores más grandes si se quiere hacer una portada fea.
Allá van esos puntos:

El primero es la falta de originalidad. Si tenéis tiempo libre y os ponéis a investigar, veréis que todos y cada uno de las cubiertas de Junco son prácticamente iguales: siempre aparece el Junco en un primer plano o sentado en un taburete (como este), con esa pose tan suya de guayón apoyándose el mentón con la mano (como esta) y con un original y vivo fondo neutro (como este también).

El segundo error y signo de mal gusto es aquél de poner los títulos de las canciones en las portadas, porque... ¿Para qué están las contraportadas? ¡Para poner los títulos! Me cabreo con sólo pensarlo y todo.

Y el cuarto fallo o signo de portada pésima es cuando ponen el rotulito ese con el número de discos del que consta la obra o también aquél tan bonito "Anunciado en TV" (como si eso fuera bueno).

Patricia 'La Tumba-Hombres' Santos y "Saca La Mano Mariano"...
Yo creo que ya está dicho todo.

Ya de inicio el nombre de Los Troncos mola mucho para un grupo que supongo por las pintas que llevan será de Rumba o algo así. Mis sinceras felicitaciones por ello.

Pero lo que ya no entiendo es por qué los compis salen con esa cara de malas pulgas, de carne de correccional de menores y de tironeros, si luego el disco se llama "Te Quiero, Me Quieres"... Ahí hay algo que no me cuadra.

Este disco me lo encontré el año pasado, en uno de esos expositores de discos que tanto nos gusta y que tantas sorpresas nos depara, en un bar camino a Melide mientras hacía el Camino de Santiago.

Con la intención de buscar más datos sobre él cuando llegara a casa, le hice una foto a la portada delante de los morros de la camarera, que me miraba como diciendo "menos fotos y más comprarlo so capullo"... ¡Pero qué se le va a hacer! yo era un peregrino pobre y no podía permitirme lujos innecesarios y además, el dinero me lo dejo en discos "de otro estilo".

A la vuelta vi que la foto salió bastante oscura, así que me puse a buscar información sobre Manolito El Pescador y me encontré con la misma portada que alguien había escaneado, así que le damos las gracias porque nos ha evitado un gran disgusto.

Estos artistas que viven de la Copla, el Pasodoble y demás son muy típicos pues de Andalucía, Extremadura, Murcia, Castilla La Mancha... Pero lo que no me imaginaba es que tan arriba en el norte también se movieran estos genios del cante.

Según nos informa La Voz De Galicia, este hombre es un trotamundos musical que ha viajado girando por toda España mostrando su arte tanto en orquestas como en solitario y que ha visitado Londres, Suiza y Portugal... Disfruten de Manolito 'The Fisherman':

Expresiones horteras, desfasadas o clásicas que no deberíamos dejar morir V (El Retorno):

Pasado un tiempo recabando información, anotando todo lo que dicen nuestros mayores y nuestros horteras a lo largo y ancho de este país, podemos volver a poner aquí otra entrada. No es que estemos muy orgullosos de mostrar al mundo esta serie de horteradas ¡Pero alguien tenía que hacerlo!:)

- ¡Jodó petaca! 

Jodido pa´ vino.

- Una cosa te digo: una pera no es un higo.

- ¡Ostras Pedrín!

- Mateo que te veo…

Que te veo Timoteo…

- Correr "a toda pastilla".

- Ni de blas.

- Ser más feo que Picio (o Pifio según en cada casa).

- ¿Dónde vas, Barrabás?

- ¡Cobarde, gallina, capitán de las sardinas!

- ¿Cómo están tu mujer y mis niños?

- Dí trece.

- Trece.

- Pues agárremela que me crece.

-Se te nota.

-¿El qué?

-¡La cara de idiota!

- ¡Mentira podrida!

 Al teléfono:

-¿Digame?

-¡ME!

- Cutresalchichero (así, todo junto).

- Tonto del capirote.

- Pues a otra cosa mariposa.

¡Ya tengo unas gafas como las de Graham Parker!

Las vi ayer en unos chinos y no pude evitar pillármelas. Además, coincidía con el programa que íbamos a hacer sobre ZZ Top. Así que ya sabéis: ZZ Top, "Cheap Sunglasses",... ¡Todo va hilado!.

Nunca he sido muy de gafas de sol, ya que para evitarlo he preferido tirar siempre de gorra y de poner caras raras y guiñar los ojos a todo el mundo, pero a partir de ahora me verán con estas chofas tan simpaticonas más a menudo.

Bueno, ahí os dejo con evidencias gráficas de las gafas (pero por favor, no me tengan en cuenta el atavío del gorro y de las barbazas y bigotes postizos que nos hicimos para hacer un poco el ganso y echarnos unas risas durante el programa dedicado a 'la pequeña y vieja banda de Tejas' ¿de acuerdo?).

Para todo aquél que desee disfrutar de "Gimme All Your Lovin´", "Tush" y otros muchos más temazos, sepan que el audio del programa está ya disponible en Ivoox y que además hay más información en nuestra página de Facebook, donde pueden seguir nuestras venturas y desventuras sultánicas.

¡Nos oímos!

¡En Alcalá ya "semos" europeos y "modennos"!

¡Pues llega el buen tiempo y ya tenemos kilómetros y kilómetros de carril-bici! (o vías ciclables como las han llamado por estas tierras). Aunque eso sí, la gran mayoría de ellas tan mal trazadas, situadas e impracticables como estas que podéis ver aquí mismo...

Vinilos: Chubby Checker "La Mosca" / "Twist And Shout".

Lo de aquí es un single de Chubby Checker que tenía por ahí rondando en casa y que ahora que tengo un tocadiscos he podido por fin disfrutar por partida doble: por un lado, porque el sonidito tan añejo del Twist es perfecto para mover el cuerpecito y por otro, porque ponerlo en plan vengantivo a todo volumen para contrarrestar el sonido que suele predominar en el barrio (FlameeEnkiToooH y Reggaetón) como que le reconforta a uno.

Detrás, en la contraportada aparecen como Dios manda los títulos de las canciones en español (aunque al parecer con el "Twist And Shout" no tuvieron el valor de traducirlo) y un monigote con garabatos a bolígrafo de autoría desconocida, que aunque mi padre se empeñe siempre en decir que es obra mía, yo lo niego porque no me suena en absoluto:)

Y ahora... Una canción que viene de lujo para mover el esqueleto, como dicen los modernos:

 

 ¡Que os guste!

Mis escenas de humor favoritas:

Soy un tío un poco especialito en cuanto a gustos cinematográficos ya que lo mismo me puedo quedar enganchado a alguna que otra obra de cine de autor (concepto que nunca he entendido muy bien) y a históricas obras maestras del celuloide, como disfrutar de igual manera que un pequeñajo con muchas de las películas de gente últimamente vilipendiada al estilo de Eddie Murphy ¡Qué se le va a hacer!

Sobre todo, me gustan muchísimo sus películas de los 80, esas en las que solamente él interpretaba a múltiples personajes, con ese humor tan raro, su charlatanería, su rapidez... En fin, que cuando ponen sus películas en la tele me quedo a verlas fijo.

Y ya no me excuso más, ahí van unas cuantas escenas pertenecientes a "El Príncipe de Zamunda" (una de esas cintas que están plagadas de personajes curiosos) y de "Un Vampiro Suelto en Brooklyn" (con la escena mitiquísima de 'el mal es bueno'):

Una de esas canciones que emocionan, estremecen y... -"Maggot Brain"-.

Recuerdo, como si fuera hoy mismo, cuando estando todavía en la Facultad me salté una clase de esas que caen en un día perfecto de primavera y que no apetecen en absoluto, para acercarme a la sala de informática a ver qué se cocía por las redes (por aquél entonces no tenía ni blog, ni correo electrónico ni nada de nada de nada de nada).

Allí es donde gracias a Youtube y a este pedazo de vídeo en directo conocí a Funkadelic y a ese sobrecogedor tema titulado "Maggot Brain"... 

Algo inaudito: ¡no había nadie en la sala! Silencio. Desenredé los casos, me los puse, y acercándome bien a la pantalla ya que el cable no daba para más, presté atención a esa música tan conmovedora. En cosa de pocos segundos esa mágica guitarra hizo que las entrañas me dieron un vuelco. Por la espalda sentí un escalofrío, los pelos de la nuca y del brazo se erizaron... Y se me saltó una lágrima y todo... 

Fue maravilloso.

Hace un par de meses me compré un lienzo y unos óleos en los chinos...

... Y me dio por hacer esto de aquí abajo:

Es una especie de corazón chuchurrío en el centro, sobre un fondo azul, y unos cuantos pincelazos amarillos indiscriminados sin ton ni son.
Como a día de hoy el original todavía lo sigo trabajando, guarreando y manipulando (le he añadido carboncillos, lapiceros y creo que le voy a meter hasta arcilla) decidí en un momento dado hacerle una foto y retocarlo con el ordenador hasta que finalmente seleccioné este diseño, para ponerlo aquí, y que ha quedado así.

Podría tener un significado o no ¡Quién sabe!

Una de esas joyitas - Pescado Rabioso/Spinetta - 'Artaud':

¿Os ha pasado alguna vez esa situación por la que escuchas un disco así por casualidad y sin daros cuenta estáis enganchados a él durante no ya durante días, sino durante meses? En mi no suele ser muy normal, pero es lo que precisamente me está ocurriendo en estos momentos con el álbum del que quiero hablar hoy un poco…

 Y es que, gracias a Dios, he tenido la suerte de toparme de bruces con la monumental figura del desaparecido Luis Alberto Spinetta: uno de los artistas más originales, prolí­ficos e inclasificables del Rock argentino.

Es cierto que con ese don que tienen para la charla, con su labia y desparpajo habitual, los argentinos han sido de toda la vida unos auténticos maestros a la hora de encumbrar y engrandecer la figura de sus artistas nacionales. Tal vez por ello, desde mi propia perspectiva nunca he sido de fiarme mucho de la música que se nos vendía desde allá, pero es que en este caso resulta que llevan toda la razón del mundo… Así que cuando leáis por ahí cosas sobre Spinetta y todo sean halagos, elogios y celebraciones, creedlas, porque seguro que serán ciertas y bien merecidas.

Luis Alberto Spinetta (conocido por sus paisanos como El Flaco) era un tipo enérgico, vibrante y de una creatividad sin límites que empezó a explotar ya a mediados de los 60, liderando y participando en numerosas bandas de nombres tan curiosos como Almendra, Pescado Rabioso o Invisible... Bandas todas ellas en las que los sonidos Psicodélicos, Progresivos, Jazzísticos, Blueseros y Folkies eran las verdaderas guías orientadoras de su repertorio.

Y digo guías orientadoras porque lo concreto de la música (pese a la diversidad de registros por los que se movía El Flaco) creo que en realidad era lo único que podía servir de cauce a la tremenda y desbordante inventiva e imaginación de este hombre… Un “cráneo privilegiado”, como bien decía Don Latino de Híspalis en la famosa obra de teatro de Valle-Inclán titulada ‘Luces de Bohemia’.

Ahora mismo hablaría de todas y cada una de las nueve canciones que componen 'Artaud' pero como eso no tendría mucho sentido, lo mejor será que mencione los temas que me atraparon en el primer encuentro cara a cara con el señor Spinetta:

“Cementerio Club” es uno de esos Blues elegantes, desnudos y básicos que tanto me gustan. Tiene un aura de misterio y encanto que lo hace irresistible, gracias en parte al gran trabajo de todos los músicos de la banda, ya que no es fácil dar en el clavo en un Blues de este tipo… El trabajo fino y detallado de la guitarra es simplemente espectacular, y el apartado lírico pues es para echar de comer aparte ya que cuando Spinetta cogía lápiz y papel creaba historias y mundos muy personales y especiales, aunque como él reconoció en varias entrevistas, la canción habla sobre la frialdad de la mujer y esas cosas tan propias de los viejos bluesmen:

“Cantata de Puentes Amarillos” es en realidad una suma de pequeñas composiciones cuyas letras tienen un contenido simbólico muy alto, que generan imágenes sugerentes y originales en el oyente siempre y cuando esté receptivo y tenga capacidad para ello (a un bakala de barrio le resultará imposible disfrutar de ello, por mucho que se esfuerce).  Pese a la magia y lo críptico que pudieran ser las palabras de Spinetta en 1973, eso no quita para que sus canciones no hubiera espacio para la crítica política-social de la convulsa situación que se vivía en la Argentina del momento: golpes militares, regímenes dictatoriales, violencia política, terrorismo de estado…:

Pescado Rabioso y Spinetta volvían de nuevo al ritmo y a las guitarras ‘santanescas’ para cerrar el álbum con “Las Habladurías Del Mundo”, una canción que ahora con los calores que llegan viene muy bien. La mezcla de la suave voz de Luis Alberto con el sonido afilado de las guitarras dio un resultado magnífico y caliente que es que me conmueve por dentro cuando lo escucho a todo volumen:

Y me gustaría cerrar el homenaje a este artistazo y al que dicen casi por unanimidad que es su mejor trabajo, ‘Artaud’, con una canción experimental que demuestra que con muy poquito se puede decir mucho, “Por”:

“…Clavo

Coito

Dios

Temor

Mujer

Por…”

Colosales los Motorpsycho... El concierto de Madrid - 23 mayo - 2012:

Ayer mismo tuve la oportunidad de volver a asistir a una de las mayores celebraciones y odas al ruido (por favor entiéndaseme bien el concepto como sinónimo de vida) que uno pueda tener la suerte de presenciar: ¡Un concierto de Motorpsycho!

Y afortunadamente, por lo que parece, son bastantes las personas que también saben de lo que son capaces nuestros noruegos favoritos… Así que aunque todo en un principio pareciera ir en contra: era miércoles, día entre semana, se abrían las puertas prontísimo a unas horas que no deberían (a las 7:30 de la tarde), y la crisis económica haga que nuestros bolsillos estén bastante menguados, la gente no se quiso perder el conciertazo.

Llegamos prontísimo a la Sala Arena, con mucho tiempo de sobra. Nunca aprendo, pero lo cierto es que se agradecía ya que el tiempo primaveral y el ambiente en Madrid hacían que la tarde fuera inmejorable…

Ya dentro de la sala me reencontré de nuevo con Juan Carlos, el compi de la UAH con el que coincidí por vez primera en el concierto que Motorpsycho hizo el año pasado y con Nano Cañamares, que es un tío la mar de simpático y además polifacético: es el gran baterista de Moongardening Inc (banda que no nos cansaremos nunca de escuchar, de ver en directo siempre que podamos y de recomendar a todo el mundo) y también uno de los promotores del concierto.

Los encargados de abrir la tarde fueron los chicos de El Páramo, un cuarteto madrileño que lleva ya unos cuantos años juntos y que se emplean con saña en esto del Stoner de corte clásico e instrumental. 

Me gustó muchísimo el planteamiento musical de esta gente, porque además de toda esa retahíla de atributos que se consideran propios del género como la contundencia, la aridez, el ir a piñón y tal, resulta que los músicos de El Páramo poseen tal dominio sobre sus instrumentos que son capaces de dar rienda suelta a ese espacio de libertad sonora tan necesario y valorado que hizo que servidor pudiera cerrar los ojos y dejarse llevar tranquilamente por entre los largos pasajes de sus temas.

El Páramo terminó su tarea y yo regresé de nuevo a tierra. Cambio de instrumentos, últimas pruebas de sonido… Hicimos un descanso y fuimos hacia la barra a por algo de beber pues sabíamos que en cuanto los de Motorpsycho cogieran sus cacharros y empezaran el show íbamos a necesitar algo con lo que hidratarnos… 

Charlamos un poco de música y me apunté la recomendación que me hizo Juan Carlos de The Cult, una banda de la que me han hablado muy bien pero que todavía no he llegado a conocer y poco después nos acercamos al escenario pues empezaba lo bueno:

Los de Trondheim iniciaban en Madrid su gira española para presentar su último y grandioso trabajo titulado ‘The Death Defying Unicorn’. Un álbum doble que ya desde las primeras escuchas califiqué como el ‘Escalator Over The Hill de los noruegos’, haciendo referencia a la obra de Carla Bley, y es que la amplitud de miras y la capacidad creativa de estos tipos no conoce límites, yendo siempre un paso más allá… No se puede describir como Rock, Progresivo, Stoner, Jazz o Clásica… Es simplemente MÚSICA.

Para esta escala en España los de Motorpsycho (o por lo menos en su parada en Madrid) no pudieron contar con la presencia y colaboración del teclista Ståle Storløkken, invitado y pieza clave para el desarrollo de 'The Death Defying Unicorn' debido a problemas de fechas, así que lo que Bent, Snah y Kenneth decidieron fue hacer un repasito a su extensa carrera discográfica para después interpretar alguna que otra pieza de su reciente creación.

No me voy a parar en detallar todos los temas que tocaron porque esa es una tarea imposible. Como suele ser costumbre en esta gente, no hubo prácticamente interrupciones entre un tema y otro, pues todo era parte del mismo discurso que fluía a una velocidad de vértigo, como una especie de orgía sonora expansiva…


A mi no me cuesta reconocer que soy de esos que se lo pasa pipa haciendo como que toca la guitarra (más concretamente el bajo, que ese es el instrumento que me mola), y por lo que se ve al compañero de la universidad le va lo de hacer de guitarrista, así que desde aquí le propongo que en el próximo concierto que veamos de Motorpsycho hagamos como ellos y... ¡demos espectáculo!

Ahí tenéis una prueba gráfica de Snah experimentando un viaje astral y flipando en colores

(¡a saber lo que llevaba la taza de la que bebía entre canción y canción!)

Aproximadamente durante las tres horas (no suelo estar mirando el reloj cuando me lo paso bien) que duró el concierto a los Motorpsycho se les vio más frescos que en la última ocasión, sin los problemas anteriores (la clavija de la guitarra que se le soltó a Snah, la baqueta que salió volando de Kenneth o el molesto exaltado que subió al escenario…) Además, se notaba que venían con ganas porque lo dieron todo, de principio a fin. Si hubiera dependido de ellos, unas cuantas canciones más sí que se habrían marcado, pero el local tenía a continuación otra serie de malditos compromisos y no hubo tiempo para bises…

De diez la actitud e intensidad de los noruegos.

Al finalizar el concierto, las caras del respetable (que tuvo un comportamiento y una implicación genial) se miraban unas a otras como extasiadas, desencajadas y en su mayoría reflejaban en su expresión lo siguiente: ‘¡Fuá chaval, qué pasote!’, porque eso es en realidad lo que fue…

En fin, que fue un auténtico placer verles en acción de nuevo, que me alegro que tocaran una de mis canciones favoritas “Year Zero” y que ya tengo ganas de que regresen con otro artefacto sónico de los suyos… ¿El año que viene tal vez?

Quiero unas gafas como las de Graham Parker:

A primeros de este mes vi en una tienda el primer disco de Elvis Costello, ‘My Aim Is True’, y teniendo en cuenta mi curiosidad y lo bien que suele hablar la gente de él, no pude evitar llevármelo a casa (pasando religiosamente por caja eso sí) y os tengo que decir que estoy disfrutando mucho de todos y cada uno de los cortes del álbum. Fantásticos. Pero además de su excepcional sonido tengo que estarle plenamente agradecido porque tirando del hilo (conexiones artísticas entre ellos), de un programa de radio nocturna donde lo escuché por primera vez y del blog de cabecera de Tsi-Na-Pah, he podido toparme de frente con Graham Parker And The Rumour.



Por el momento (ya que esta historia parece ser que va a continuar en el tiempo) sólo puedo decir lo siguiente: ¡sus discos ‘Howlin´Wind’ y ‘Squeezing Out Sparks’ son Gloria Bendita para los oídos!

 

 Luego, en cuanto al asunto de las gafas… Pues sepan que aunque no me suelen quedar bien debido al considerable tamaño de mi almendra, lo digo totalmente en serio. Pero bueno, de todas formas cuando las vea en una tienda de los chinos caen fijo. Lo único malo, ya me lo estoy temiendo, es que no faltará el típico aguafiestas que dirá cosas tan bonitas como: ¡anda tío, igual que las de Pitbull y Kanye West!

 Y eso, qué queréis que os diga… no mola:)

Ilustración para un trabajo de Psicología Evolutiva:

Podría haber escogido entre las tipografías de letras que vienen en el ordenador y hacer una portada correcta, seria y anodina pero como el trabajo lo acabé con tiempo, me aburría y hacía unos cuantos siglos que no dibujaba nada, preferí en su lugar darle a la cabeza ¡nunca mejor dicho! y hacer algo distinto:)

Lo importante de todo esto al final es que el trabajo salió bien, gustó a la profesora, aprendí algo nuevo y me lo pasé muy bien...

¡Y ahora me voy dando botes a otro sitio! ¡Hasta luego!

Las Peores Portadas IX:

La gente que me conoce sabe que considero a los Crosby Stills and Nash como una de las bandas más grandes de todos los tiempos. En fin, unos tipos enormes, repletos de talento y que hicieron historia dentro del Rock pero una cosa no quita a la otra y es inevitable que me pare a preguntar en lo siguiente: ¿Qué diantres -una expresión que por cierto se está perdiendo- les tuvo que pasar a estos por la cabeza para dar por bueno el diseño de esta portada? ¿Qué encontraron en ella que mereciera la pena o fuera interesante? ¿Qué les pasó?

En serio, quisiera saberlo, de veras que sí...

Aquí tenemos por desgracia a Fabio Testi (o como se le conoce en mi casa, 'el Clark Gable de peseta') en una meravigliosa portada en la que su careto y su bigotín aparecen sobre un escandaloso y cantosísimo fondo rosa. Poco más puedo decir, salvo que es posiblemente una de las mejores/peores joyas minimalistas que han podido aparecer por esta sección.

Mike Adkins aparece aquí posando con una preciosa paloma que está a punto de echar a volar… ¿Eso es lo que creéis? ¿De verdad? Os voy a contar algo, en realidad esta es una de las portadas más asquerosas y repugnantes que he podido poner a lo largo de todo este tiempo, y me explico: cuando de niño hice la comunión me tocó hacer ese típico álbum de fotografías que luego madre se encargó de repartir entre todas las tías, tías-abuelas, abuelas, amistades y cómo no, a las vecinas del barrio. Pues bien, en la sesión de fotografías, el fotógrafo me hizo posar de una forma muy similar a la de esta portada. Todos los que hemos hecho la comunión sabemos que estas fotos 'tan bonitas' en realidad tienen truco, y ese truco consiste en que la paloma en realidad está más muerta que muerta, que está más seca que el ojo de un tuerto, que está disecada y claro, da repelús. Pero lo peor de todo no es eso, no es saber que está tocando un bicho muerto, no… Lo peor que me sucedió es que al coger al animalito no calculé bien, apreté un poco más de la cuenta, y no es que lo reventara, pero hinqué los dedos en el buche de la paloma y noté como tocaba el serrín o lo que leches fuera que había en su interior. Muy desagradable todo... Gracias por aguantar y tragaros uno de mis traumas.

Sinceramente creía que esta portada era un montaje o algo así por lo rematadamente exagerado de las imágenes, pero qué va, Chicken Coupe deVille son un cuarteto californiano de Country-Rockabilly que por lo que he podido escuchar en Myspace (todavía existe) suenan bastante bien, aunque otra cosas es el criterio estético que gastan...

Y el grandullón de Little David Wilkins... ¿En esta portada de aquí se estaba partiendo el culo de risa o por el contrario le estaba dando un chungo de los serios al corazón?

Pese a la maldad que reina en nuestras cabezas, Little David Wilkins todavía anda entre nosotros, vivito, coleando y dando clases de Country del bueno, como bien podréis apreciar en el vídeo que hay abajo, donde aparece interpretando en directo una canción en una especie de programa de televisión similar a los que hace en nuestro país María Teresa Campos, pero en este caso con vejestorios y antiguas estrellas de la farándula sureña americana:

Ruta de la Puerta Verde:

En otras ocasiones he hablado de la interesante oferta de ocio natural que tiene mi ciudad (el paseo fluvial del Henares, la Ruta del Castillo de Alcalá La Vieja,...) Pues bien, hoy toca tratar otra de las rutas que presentan Los Cerros de Alcalá de Henares: La de la Puerta Verde.

Inicio de la ruta: 

Recientemente se ha abierto la página web del Aula de Naturaleza, y como resulta que está llena de información (nos cuenta los servicios y eventos que realiza, consejos medioambientales, exposiciones, visitas guiadas, préstamo de bicis para recorrer el Parque y mucho más), he pensado que en lugar de estar dando aquí la chapa, mejor será que os paséis por ella y le echáis un vistazo. Mientras tanto, pondré unas cuantas fotos de la Ruta de la Puerta Verde que he ido realizando a lo largo de estos años (algunas con mi viejo Nokia y otras con una cámara digital un poco más decente). Que os guste:

 Lo bueno de estas rutas es que justo al lado de una ciudad se pasa de estar metido entre cortados y pinares jóvenes a ascender y estar sobre cerros y laderas con tranquilas vistas como esta última de aquí con la que nos despedimos hasta la próxima...

Esas canciones que emocionan, estremecen y... (IV) "Theme For An Imaginary Western":

Lo cierto es que sigo manteniendo mi palabra a la hora de definir el primer trabajo en solitario de Jack Bruce, titulado 'Songs For A Tailor', como una demostración de verdadera y desbordante creatividad sin límites. 

 Fue escuchar por vez primera la canción "Theme For An Imaginary Western" y saber que me había encontrado sin lugar adudas con algo realmente grande e importante, con uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Algo así como un flechazo musical...

 El álbum tiene más piezas como "Weird Of Hermiston", "To Isengard" o "Rope Ladder To The Moon". Todas ellas auténticas maravillas, aunque como ya os he contado, la que me llegó al alma fue esta de aquí abajo:

Composición de círculos y colores:

¡Mejor tarde que nunca!

Hace tiempo que tenía por ahí una caja de dos discos con los primeros trabajos de THE ANIMALS bastante abandonadilla... Pero por fin me dio por abrirla, meter su contenido en el reproductor, poner las canciones a todo volumen y me he encontrado con este flipante... ¡PEPINOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!