Afortunadamente para nuestros oídos, el Jazz femenino tiene en Natalia Calderón a una gran representante digna de mención: Una voz potente, con personalidad, sin trampa ni cartón…
Mujer de cuidada formación musical, talentosa e inquieta como pocas artistas, a Natalia se la ha podido ver en el escenario formando parte de numerosos y variopintos proyectos, siempre tocando palos muy distintos (pero a la vez profundamente conectados en sus raíces). Ese es el caso del Rock con una banda llamada Hard Men Path, el sonido Soul-Funk con los grupos Black To the Future y Groovebox, el Gospel con un coro que se montó ella misma, la música tradicional africana con un proyecto del que siento no poder dar más datos... y sobre todo el Jazz, liderando su propio cuarteto.
En una de sus múltiples experiencias musicales, Natalia tomó el primer contacto práctico con el Rap en 1998 de la mano de la legendaria formación CPV, con los que colaboró haciendo los coros en el tema “De Cacería”, perteneciente al Maxi ‘9:30’. Casi de seguido, empezó a entablar rápidamente amistad con otras bandas de Hip-Hop para las que trabajó como voz de acompañamiento, destacando su colaboración con Dave Bee para el álbum 'Comunicología Vol. 2' en el tema “Color, Forma y Figura”.
A todo esto hay que decir que la unión rapero + cantante fue una fórmula bastante común durante algunos años. Mi teoría u opinión es que a finales de los 90 en España el Rap alcanzó su verdadero punto álgido, pero por el contrario también se había vuelto muy duro (muy Jarkor) y estaba cayendo en ciertos clichés tanto estéticos como sonoros que lo estaban poniendo en serio peligro… De ahí que la reacción de muchos artistas y bandas fue echar la vista atrás, volver un poco a los orígenes negros (Soul, Funk…) y retomar esa calidez en su sonido para que todo fuera más orgánico, vivo y natural. Y para ello qué mejor que aprovechar el talento de vocalistas como Aniki, Gina, Edinne Said, Ikah (como bien me apuntaba el Master Funkfarrón hace unos días) o nuestra protagonista Natalia Calderón, que se empezaron a dar a conocer entre el cada vez más amplio público del Hip-Hop.
Si os habéis dado cuenta, en lo que es el plano internacional este esquema se sigue dando exactamente de la misma forma… y es que es raro el hit de moda en el que la última estrella pedorra del Pop o R´n´B de USA no salga acompañada de un rapero malote o viceversa, aunque a golpe de talonario eso sí.
Por ello y tal vez cansada de esta especie de sumisión artística, Natalia, ya bajo el nombre artístico de Malinche (esa mujer tan interesante en la historia de la conquista de América) decidió dar un paso adelante y publicar en 2001, como solista, un disco homónimo en el que dio la vuelta a todo lo preestablecido: y es que ahora era la chica la que llevaba la voz cantante y los chicos los que trabajaban para ella. Para la producción, Malinche contó con el apoyo de grandes del género como Zeta (compañero de fatigas de Frank T y líder de los Guateque All Stars), Biyi (una de las cabezas pensantes de la Puta Opepé), Sace 2 (referencia del Elektro nacional) y para el micrófono contó con Dobleache (MC de los extintos Jazz Two)... Un reparto de auténtico lujo que trasmitió al sonido final del álbum un toque muy depurado y elegante, como bien se demuestra en el siguiente corte… “La Búsqueda”:
Si lo anterior os ha parecido espectacular, ahí os dejo hasta la próxima con el tema que más me emocionó en su día… “Hastío”:
La gente siempre tiene sus héroes y superhéroes de cómic favoritos... Y es que por muy irreales, mutantes, poderosos y diferentes que sean a nosotros, este tipo de personajes tiene un algo especial que hace que nos sintamos vinculados a ellos.
Yo no me considero distinto al resto de las personas pero desde pequeño, en lugar de tener entre mis preferencias al típico superhéroe bonachón, a mi lo que de verdad me fascinaba y llamaba la atención era el mundo de los antihéroes, sí... toda esa retahíla de personajes que por una u otra razón no son ni carismáticos ni populares, y que no brillan o deslumbran como los héroes a secas.
Hay muchos nombres en la lista de mis personajes favoritos de papel y tinta. Ya hablé en su momento de figuras fascinantes como la de Spawn o The Man-Thing, pero todavía me quedan otros de los que hablar como es el caso del Blade y el Drácula de Gene Colan o del protagonista de hoy: el gran Galactus.
Este personaje tan peculiar de Marvel surgió de la genial cabeza de Stan Lee y de las hábiles manos de Jack Kirby (uno de mis dibujantes de referencia junto al anteriormente mencionado Gene Colan) y salió ya a las páginas a mediados de los años 60, una época en la que la explosiva creatividad de la Marvel estaba en su punto más álgido...
Por lo tanto Galactus es uno de esos personajes veteranos del cómic, siempre secundario, aunque no han sido pocas las veces en las que su terrorífica y oscura presencia se ha visto de forma asidua en los cómics de otras estrellas de la Marvel como Los Cuatro Fantásticos.
Hace ya bastantes años que no adquiero o sigo de forma regular determinado cómic, pero lo cierto es que nunca he desaprovechado la ocasión de comprar y leer todo aquello en lo que aparece Galactus, desde aquellos álbumes y tomos especiales entre los que me gustaría destacar el libro "El Juicio A Galactus" obra de John Byrne, "Parábola" de Möebius y para finalizar "Galactus El Devorador" del trío Simonson-Buscema-Sienkiewicz hasta esos números sueltos que me encuentro de vez en cuando en las ferias de los libros viejos como ese "Marvel Héroes" en el que se narra el origen del Devorador de Planetas (número recomendado a todo seguidor de Galactus).
La interpretación o recreación artística que más me ha impactado de Galactus fue la que hizo el inmenso dibujante Jack Kirby, ya que además de ser el artista que dio forma original al personaje, a parte es que su dibujo tan rotundo y anguloso me ha marcado mucho a la hora de dibujar (aunque se me haya pegado poco).
El maestro europeo Möebius también recreó al Devorador, aunque de una forma menos humana y más maquinal que le dio un toque interesante...
La figura de Galactus siempre me ha parecido colosal, temible... Y no sólo lo digo por su tamaño, sino más bien por la sensación de verdadera amenaza que genera su presencia para nosotros los mortales terrestres, ya que ese apetito tan suyo por zamparse planetas (sí, así como lo oyen) es suficiente argumento para ser tenido en la lista de los antihéroes "más mejores" de la Marvel y del cómic en general.
Cuando hablando con mis amigos de cómics y demás frikadas (en el buen sentido siempre) se me ha ocurrido nombrar a Galactus y contar sus aventuras, me suelen mirar con caras raras... Así que cuando ya me envalentono y les hago saber las pintas que se gasta nuestro peculiar protagonista (con esos coloridos tan llamativos), pues ya no os podéis ni imaginar la de risas y vaciles que he tenido que soportar... ¡Pero qué queréis que os diga! ¡A mi me sigue molando!
Como los prejuicios o las vergüenzas son tonterías y hay que reírse de lo que a uno le gusta, ahí va del tirón una pequeña selección de imagenes jocosas que tienen a Galactus como objetivo principal:
Que la oscuridad y angustia que transmite la música de Yosi y compañía me parece única e irrepetible, es algo que ya he dicho en más de una ocasión por aquí en el blog y no me cansaré nunca de decirlo. A unos les gustará más, a otros menos, pero es innegable que Los Suaves son una de las bandas nacionales más particulares que haya parido madre...
Sus letras tienen al hombre como protagonista principal y éstas giran en torno a los anhelos, tristezas y desesperaciones que este sufre... Temas que son muy recurrentes en el mundo del Cine Negro, donde encajan a la perfección. Y es que eso es precisamente lo que debió pensar la gente de MentalFilms (que es el nombre con el que tienen sus cosillas puestas en Youtube) a la hora de realizar este cortometraje titulado 'Una Ciudad Llamada Perdición'.
El corto representa a la perfección el olor y sabor del Cine Negro clásico: esa ambientación de calles oscuras y sucias, el bourbon que se despacha en la mugrienta y pegajosa barra del bar, los hombres de mala sombra con los que es mejor no cruzarse, las preciosidades de falda corta que te llevan del cielo al infierno...
Todos los seguidores de Los Suaves verán a lo largo de este corto alguna que otra referencia a canciones de la banda como por ejemplo "Malas Noticias", "Hendrix", "Unaciudad llamada perdición", "Pardao" o "Si Pudiera". Además, Yosi se hace un cameo interpretando el papel de un vagabundo que toca la guitarra. Es genial. Pero ahí no queda la cosa, también los entendidos de Cine y de Cómic verán ciertas semejanzas con 'Sin City' pero no busquen maldades ya que simplemente como ambas obras son homenajes y tributos del Cine Negro, pues como que reúnen todos los tópicos argumentales y elementos estéticos del género.
Me dejo ya de chácharas y ahí os pongo el corto en cuestión:
Aquí pongo con unos retoques mejores y un escaneo más decente (procedente de una copia reducida del original y no del tebeo que se publicó del certamen, porque al ser grande me quedaba un pelín torcido y demás) de lo último que presenté en el Certamen de Jóvenes Creadores de Alcalá ya en el 2006 (casi nada) y que recibió el premio al mejor dibujo.
Durante el proceso de creación vi que dibujar con ese estilo (que en realidad es una mezcla entre el arte románico o gótico) no era tan fácil como parece a simple vista pese a su aparente simplicidad de líneas, volúmenes y otros elementos... Por todo ello me resultó especialmente complicada la finalización de la página del pantocrátor y de la danza de los muertos.
Espero que tengan en cuenta estas cuestiones y que les guste el resultado final:
Y por cierto, haber si empiezo a quitar el polvo a las docenas de guiones que tengo guardados y empiezo a dibujar de una vez con más ritmo, que con lo que me gusta esto ya me vale...
Igual que a veces me pongo un poco moñas o sensiblero y disfruto con la música de The Carpenters (¡Karen qué voz tenías!), al rato resulta que me da por escuchar cosas de gente como MEGASUS, que además me parece que tienen el nombre más guapísimo, gigantesco, colosal y tremendo que una banda de este estilo se haya podido inventar...
Llamadme bipolar o lo que queráis, ¡pero nosotros nos lo pasamos pipa!XD
¿La fotografía como denuncia o crítica social? Mucha gente pensará: "¡Bah! ¡Pero si eso es de pedantes!"... Pues nada más lejos de la realidad, amigos míos...
Si sois seguidores o habéis visto algún capítulo de 'Padre de Familia' es posible que os suene (debido a las constantes repeticiones) aquél episodio en el que el anormal de Peter Griffin consigue presentar un pequeño espacio de noticias en el canal de TV de su ciudad (Quahog) que tenía como objetivo principal el sacar a relucir "muy a su manera" las cosas que no le gustaban de la sociedad y de la vida. Pues bien, reutilizando material que tenía ya publicado en un blog en el que colaboraba llamado Iberiké y apropiándome impunemente de la silla de Peter, se me ha ocurrido hacer algo parecido pero aquí en Du-Dum-Dum... Algo así como un "Lo Que Me Saca De Mis Casillas" pero en este caso "Alcalaínas". De esta manera, y a través de fotografías rápidas hechas con mi móvil voy a intentar destacar los distintos aspectos o situaciones que no me gustan de Alcalá de Henares, porque aunque para mí esta es la mejorciudaddelmundomundial, eso no quita que haya unas cuantas cosas que deberían mejorarse si de verdad se quiere alcanzar ese estatus de ciudad referente que desde muchos sitios e instituciones tanto munipicales como autonómicas se nos aplica.
Evidentemente, no seré tan elocuente o simpático como Peter ya que no tengo un equipo de guionistas desquiciados detrás, ni tampoco me pondré a explicar las cuestiones con largas, cómicas o pretenciosas parrafadas. Simplemente utilizaré las fotografías que iré tomando por las calles de esas pequeñas cosas que me desagradan y molestan, junto alguna que otra pequeña anotación, eso sí.
Por ser la primera y tan evidente, no creo que sea necesario decir nada sobre esta imagen tomada en el Camarmilla, un riachuelo que corre junto la zona del futuro parque arqueológico de Complutum, del polideportivo El Juncal y de una serie de viviendas. Esa mezcla de aguas estancadas y sucias (pasa por algún que otro polígono industrial), y las malezas que crecen por no sanear debidamente su ribera da como resultado que en las épocas cálidas de primavera y verano no se pueda casi ni pasear por ahí porque las nubes de mosquitos asesinos acribillan a los chavales que van a jugar y a las personas que se dan su paseíto... Una pena:
No creo que lo que vaya a decir ahora sea algo que os pille de nuevas, pero España tiene muchos males... Uno de ellos, la envidia. Y no, no me refiero a los chismorreos de las vecinas en el patio de luces (eso son simples juegos de niños), sino a la verdadera y enfermiza envidia que ha corroído y corroe todavía a nuestra sociedad. Otro mal de este país creo que es la escasa memoria o consideración que tenemos a nuestro pasado, a nuestros mayores (que son ejemplo vivo) y a nuestros valores… El hecho de infravalorar lo que tenemos dentro y creer que lo mejor siempresiempresiempre está fuera es un problema que me da mucho coraje.
Pues resulta que en el apartado de la Música también nos ocurre algo parecido. Por poner un ejemplo, está claro que Clapton o Jimi están en la NBA de los guitarristas, pero por ello tenemos por qué postrarnos de hinojos y tirarnos del pelo... Aquí la gente no es manca. Contamos con representantes más que dignos a los que conocer, reconocer su mérito y admirar: genios de las seis cuerdas como Eduardo Bort, pirotécnicos como Ángel Ruiz de The Storm o incluso Rosendo, que cuando se centra en la guitarra me parece tremendo ¿porqué no?
En cuanto a los cantantes, aquí sí que han triunfado y llegado a ser profetas en su tierra. Parece ser que tradicionalmente la zona levantina ha sido un semillero de potentes e increíbles cantantes. Como referencia se suelen nombrar siempre a Camilo Sesto (si hacemos el esfuerzo de olvidarnos y abstraernos del personaje televisivo actual, reconoceremos que este tío era tremendo) y cómo no, al mítico y añorado por todo el mundo Nino Bravo (dueño de una voz clara y potente que entusiasmó a todo quisqui). Podríamos añadir que la avalancha de vocalistas que surgieron siguiendo la exitosa estela de estos tres (porque aunque de Linares, contamos también al único e inimitable más imitado Raphael) fue considerable: Julio Iglesias, Pablo Abraira, Bruno Lomas… Unos cantantes que en muchos casos seguían un camino ya guiado y predeterminado: el de la fórmula de fichar por una compañía y acabar compartiendo yugo junto a un productor-compositor-letrista creaéxitos.
A veces los resultados eran muy buenos, pero a la larga la variedad u originalidad acabó siendo prácticamente nula, ya que todas las miradas iban encaminadas hacia la canción ligera y las baladas románticas que eran creadas en serie, en una cadena de montaje, por lo que al final acababan faltas de creatividad, de personalidad, imposibles de diferenciar unas de otras… A todo esto, además se dejaba muy poco margen de maniobra o participación al propio cantante, convertido así en un mero intérprete. Una difícil encrucijada se mostraba a todo aquél que quisiera ser artista: el éxito a cambio de la libertad…
Pues resulta que en esta misma situación y contexto se encontró el cantante del que voy a hablar hoy, un señor que se merece el máximo respeto y consideración: Pedro Ruy-Blas.
A todo el mundo le suena la canción “A Los Que Hirió El Amor” ¿verdad? En cualquier recopilatorio de Pop Español de los 60 suele aparecer… Pues bien, la voz que ponía los pelos como escarpias en esa tremenda canción es precisamente la de Pedro Ruy-Blas. Madrileño de la generación del 49, desde muy chico descubrió los placeres de la música negra (algo inusual por entonces), y con esa inquietud propia de la juventud formó Pedro sus primeras bandas. Con una de ellas, Los Grimm, llegó su primer contrato “profesional” y la cosa parecía marchar realmente bien, a pasos agigantados, porque poco después le llegó la oferta ni más ni menos de formar parte como voz solista de Los Canarios para sustituir temporalmente a Teddy Bautista, que como cualquier hijo de vecino, tenía que prestar servicio militar.
La progresión hacia el triunfo parecía segura dentro de Los Canarios, pero como estaba previsto, Pedro tuvo que salir de la banda con la vuelta de Teddy y como ya hemos dicho, el futuro que aguardaba a los solistas era siempre el mismo: baladas, baladas y más baladas. Tras abandonar el grupo, Pedro entró dentro de una discográfica llamada Poplandia. Allá, junto al célebre productor francés Alain Milhaud, empezó a publicar singles de corte romanticón a toda máquina y sin piedad: “Mi Voz Es Amor”, “Amor, Amor”… ¿Se ve por donde iban los tiros? Sí, es cierto que llegó al número uno en la lista de ventas, pero lo que diferenciaba a Pedro Ruy-Blas del resto de cantantes de la época era su formación y su fuerte personalidad. Chocaba con esa visión fría e industrial de la música que estaban empezando a desarrollar y consolidar las casas discográficas y con la insistencia de Alain de convertirle en una figura popular y comercial, así que hastiado de todo, acordó la ruptura del contrato que le vinculaba al productor y se propuso retomar el hilo que había dejado en su anhelado pasado: su verdadero amor por el Soul y el Jazz.
En 1975 acabó fichando por Polydor, una compañía en la que encontraría más espacio en el que poder desarrollar libremente, sin ataduras e interferencias ajenas todo lo que llevaba dentro. Una buena muestra de esta nueva situación profesional es que para su primer álbum con esa casa, titulado ‘Luna Llena’, Pedro controlaría las facetas de compositor y productor. Así sí que se podían hacer las cosas.
En cuanto al apartado lírico en general, ‘Luna Llena’ era un LP cargado de toneladas de brillantes y optimistas mensajes (algo que debería agradecerse en aquellos tiempos todavía tan grises y amenazantes) transmitidos con esa potencia, rotundidad y energía tan característica en la voz de Pedro.
A estas alturas de la película en la que estamos, ya se habrán dado cuenta que la palabra “Libertad” se ha visto tan maltratada e ignorada que ya está casi extinta, por ello me parece que es un muy buen momento para rescatarla, retomarla de nuevo y ver que en el micrófono de Pedro Ruy-Blas sigue teniendo significado:
Luego, trasladándonos a lo que es la música, ‘Luna Llena’ era algo así como el ejemplo perfecto de lo que la España de entonces quería: apertura. Y es que de entre las canciones del disco se asomaban trazas de los elementos más variopintos que en unión resultaba una mezcla explosiva, suponiendo un soplo de aire fresco para los oídos de un español de entonces: el Soul y Jazz que tanto engatusaron a Pedro desde joven; el Funk que explotó con virulencia en los setenta; la música caribeña, latina y brasileña que más tarde le calaría tan hondo al bueno de Pedro…
Casi inmediatamente de seguido y sin tiempo para acomodarse con los elogios que estaba recibiendo por ‘Luna Llena’, Pedro Ruy-Blas decidió realizar otro álbum que al final acabaría convirtiéndose en la semilla de una banda muy querida por el público ansioso de novedades y cosas distintas… Dolores.
Con este proyecto, Pedro siguió creciendo en el plano individual (se empleó además como baterista y se mostró como un maestro de la improvisación vocal tan típica del Jazz llamada scat). En el aspecto colectivo, con Dolores se decidió dar otro paso adelante, arriesgar aún un poco más en cuanto a planteamiento y centrarse en los sonidos más experimentales y avanzados del Jazz-Fusión, aunque siempre con ese toque latino tan característicos en sus discos… Pero esa es una historia para otro momento.
Ahora llega el momento de despedirnos y de recordar a ese gran artista que en su momento tuvo la convicción y la fuerza para salirse de la jaula de oro, de lo fácil y lo convencional para surcar otros caminos tal vez más difíciles e inhóspitos, pero a la larga más fructíferos y satisfactorios. Ahí tenemos sus reconocidos papeles en Óperas Rock/Musicales como ‘Jesucristo Superstar’ o ‘Los Miserables’, su posterior dedicación y entrega total al Jazz (música a la que sigue ligado) y su dirección del programa de radio 'Corriente Ecléctica', que he conocido recientemente y que es bastante interesante ya que se aprende muchas cosas con él... ¡Un hombre en constante movimiento!
En fin, un hombre ejemplar que siempre ha tenido muy claro lo que quería ser: él mismo.
Hace unas semanas, como es buena costumbre, pasé por casa de mis abuelos a hacerlos visita. Me preguntaron de dónde venía y les dije que de donde casi siempre (de una tienda de discos que hay en la Calle Mayor aquí en Alcalá de Henares), así que como saben que me gusta mucho esto de la música aprovecharon para darme una gran sorpresa: un tocadiscos que tenían guardado en cada desde hace varias décadas... Evidentemente no lo rechacé porque es que estas cosas, como he dicho antes, me encantan.
Buscando información por ahí dí con bastante información: se trata de un tocadiscos marca Cosmo 124 con cuerpo y maletín de madera. Está en bastante buen estado... creo, aunque le falta reponer la aguja (que parece desgastada)y colocar un nuevo altavoz en la parte que se abre de la maleta. En un primer momento me vi con ganas de arreglarlo yo mismo pero parándome a pensar un rato caí en la cuenta que las manos que Dios me ha dado no han servido para arreglar nada en la vida, por lo que para cargarme más de la cuenta el aparato mejor será buscar sitios por Internet que den consejos o instrucciones sobre cómo hacerlo o tiendas especializadas en Madrid... Si alguno de ustedes sabe de alguna de estas opciones, les agradeceré en el alma que lo comenten por aquí. ¡Y a ver si un día de estos llego a poner un vídeo en el que suene a todo volumen el viejo Cosmo 124!:)
Hoy Día de Reyes me ha caído un disco que llevaba mucho tiempo detrás de él. No se trata de una rareza, ni de una reedición, ni de nada parecido o relacionado con la década de los 60 y 70... Al contrario de lo que suele aparecer por este blog, finalmente tengo en mi casa sonando ahora mismo uno de los discos más comerciales y que más me llamó la atención tantos años atrás:'Sí', de Julieta Venegas.
Muchos pensaréis que mezclar tanto en estas fiestas me ha debido sentar mal, ¡pero qué va!, estoy completamente cuerdo.
'Sí', publicado en España en 2004 supuso para Julieta Venegas el hecho de pasar de "dama alternativa hispanoamericana" a "dama alternativa relativamente mundial", ya que con este álbum Julieta pasó a vender millones de discos, y según mi opinión, con el mérito de mantener además un nivel de respetabilidad que otras y otros perdieron hace tiempo...
El apartado musical de 'Sí' supone cierta ruptura con el anterior material de Julieta. Previamente y a modo de desquite o defensa, podríamos decir que ya incluso desde sus inicios su música nunca tuvo una dirección muy clara debido a lo versátil y ecléctico de sus gustos, y que además ha logrado conservar varios de sus elementos sonoros más personales y característicos como el toque de su acordeón, pero hay que reconocer que tras este álbum la música de Julieta Venegas recibió una capa de Pop más luminoso y accesible cortesía de Coti Sorokin (un tipo al que sinceramente en solitario no aguanto), contrastando enormemente con lo que hizo en su discografía anterior... ¿Entendible cambio y evolución de rumbo o pérdida de identidad en pos de un éxito más masivo? Opiniones hay para todos los gustos.
El tema de las letras es otro punto del que me gustaría hablar. En muchos sitios el público suele mencionar que Julieta Venegas se bajó de lo Alternativo (una etiqueta siempre relacionada no sé por qué extraña razón con poseer unas letras complejísimas, crípticas, oscuras y poseedoras de lo auténtico...) para subirse al carro de lo Comerical con letras más cómodas, felices-positivas y con menos punta... Y no puedo estar más en desacuerdo porque: 1º, creo que hay gente que confunde ser Alternativo con ser un pesao; 2º, creo que las letras de este disco ahora son más optimistas (que no autocomplacientes); y 3º, también más diáfanas (y no creo que hablar más claro sea igual que decir cosas triviales o con menos carga… No lo creo).
Ya desde la portada, se ve que en este disco se van a tratar cosas muy femeninas, y no me miréis raro, porque de todo se puede aprender. Este trabajo está escrito algo así como un diario o un manual que nos muestra a los tíos cómo tratar a una señorita: nos previene sobre las cosas que no hay que hacer para evitar herirlas u ofenderlas, y nos insinúa las que sí hay que hacer para alegrarlas la vida... Aunque bueno, ahora que lo pienso mejor y si cambiamos el sexo, también son cosas universales que queremos todos los tíos, que nos quieran y no nos hagan daño salvo que entre los que nos lea haya algún masoquista, claro, que todo puede ser.
Ni me voy a poner a analizar corte por corte ni voy a poner nota al disco porque lo que más me gusta de 'Sí' es la idea o el concepto global, el sabor final que queda tras su escucha. Por todo ello, ahí os dejo con una de mis favoritas: "Oleada". Resulta que esta última canción del disco es algo así como el reconocimiento público o la afirmación que la propia Julieta hace de estar experimentando un cambio, un viaje con el que "poder empezar de nuevo"... Un viaje inevitable que acepta enteramente y en el que lleva cargadas todas las experiencias anteriores ya vividas y que nunca olvidará...
Así es como resumo las últimas andanzas de Julieta y ese es el sentido que le doy a la canción: el de aceptar y afrontar serenamente los cambios que se produzcan a lo largo de la vida, pero sin perder la esencia de uno mismo... Me parece de personas valientes y consecuentes.
Este año me apunté a un curso de monitores y en la parte de manualidades estamos aprendiendo a hacer juguetes y demás cosillas con las que entretener a los niños...
Como viene siendo ya tradición en DU-DUM-DUM, en el último día del año nos gusta despedirnos de todos vosotros con un artículo musical bonito, apañadete y con cierta enjundia, no como en las últimas semanas... ¡Que os he estado mortificando vilmente con atroces portadas navideñas!
Pues con este objetivo tan claro nos hemos puesto a buscar entre las estanterías y torres de cedés de la habitación un disco que sirviera para tal cometido... Lo fácil sería haber tirado del clásico álbum de Jazz, pero es que eso es muy socorrido, ya se hizo en su día y lo interesante es variar un poco, porque caer en lo fácil es eso... fácil.
Así que para cambiar radicalmente de escenario (ya que de estampas navideñas, frío y Reyes Magos estamos por aquí bien servidos) he decidido entonces hablar de 'BRAZILIAN GUITAR FUZZ BANANAS': un recopilatorio de rarezas cargado de sonidos tropicales y psicodélicos que han permanecido ocultos y guardados en las cajoneras de las tiendas de vinilos de Brasil más recónditas y abandonadas de la mano de Dios.
Esta idea aparentemente tan rocambolesca pertenece a Joel Stones, un tío creo que estadounidense de origen brasileño, melómano, cazador de rarezas musicales, especializado en el mundo de la Psicodelia brasileña (la tierra es que tira mucho), los ritmos latinos y entre otras cosas editor, productor y propietario de una tienda y discográfica especializada en este tipo de maravillas sonoras.
Todos aquellos que nos están leyendo que consideran que tienen cierta inquietud musical, que les guste este tipo de sonidos y que además tengan la posibilidad de hacerse con esta compilación (en mi caso me la encontré en una de esas ofertas extrañas por tres eurillos de nada), que no lo duden ni un minuto porque disfrutarán enormemente del resultado final obtenido tras el duro trabajo de investigación realizado por el señor Joel. La edición sencilla de BGFB consta de un cedé con 16 cortes interesantísimos, con un mini-documental titulado "What Are Fuzz Bananas?" que trata sobre el largo proceso de creación del recopilatorio (el nacimiento y origen del concepto, el diseño de la portada a manos de un artista gráfico, la labor de búsqueda para llegar hasta las rarezas que ahora podemos disfrutar en el salón de nuestra casa,...) más un completo libreto de 48 páginas con fotografías a color de las galletas de los vinilos y textos en inglés y portugués en los que aparecen detallados datos técnicos y curiosidades sobre las bandas y artistas seleccionados... Y todo esto con un cuidado en el diseño gráfico y artístico notable, que es algo que también se agradece.
Para las personas con posibles, sepan que existe una edición especial que consta de doble vinilo y gafas en 3D para ver la portada en plan viaje astral tras inflarse a sustancias alucinógenas.
Además de ser un disco totalmente disfrutable ya simplemente por la calidad que las piezas seleccionadas atesoran, Brazilian Guitar Bananas Fuzz destaca también porque es una fuente de conocimiento musical que cumple una función didáctica-educativa realmente entretenida e interesante... En sus primeras páginas Joel hace un repaso muy sintético (y por ello muy gráfico y directo) del transcurso y la evolución de la Historia de la música brasileña desde el 1500 con la conquista portuguesa de esas tierras, pasando por la presencia de población alemana, italiana y japonesa en el siglo XX y acabando con las sesiones que los DJ´s realizan hoy día en las calientes playas de Rio de Janeiro por poner un ejemplo...
Este es Joel Stones. En varias fotos que he visto de él sale siempre con unas pintas muy guayonas, así que he preferido poner esta en la que sale con su madre o su abuela.
Como el año hay que despedirlo a lo grande y hace tiempo que las ondas psicodélicas no volaban libremente por aquí, vamos a poner como muestra los cuatro cortes que más me han llamado la atención de esta colección de rarezas y destacaremos algunas cosas de ellos:
Loyce E Os Gnomos era una banda formada en el área rural de Ribeirao Preto (en el estado de Sao Paulo) allá en 1969, en un contexto en el que os podéis imaginar que las avanzadas y ácidas propuestas musicales de esta gente fueron vistas como autènticas marcianadas en el sentido más literal de la palabra… y a nosotros nos gusta que así fuera, con esa intensidad y distorsión a tope en "Era Uma Nota De 50 Cruzeiros":
El propio Joel reconoce que las dos canciones que hay de 14 Bis en esta colección son el material más extraño y también el que más caro le ha costado a la hora de hacerse con él. No hay disponibles datos ni sobre el personal que participó en la grabación, ni sobre la fecha ni sobre ningún otro tipo de dato técnico a parte de que fue publicado bajo una discográfica llamada MAD. La canción que he escogido se llama “God Save The Queen” pero no os preocupéis que nada tiene que ver con los Sex Pistols, ya que 14 Bis eran unos cuantos años mayores. Atención a ese toquecito de contundencia y sensibilidad brasileira tan irresisitible:
“Cinturao de Fogo” es una de las mejores muestras aquí presentes de la vitalidad y del soplo de aire fresco que supuso el tropicalismo, esa mezcla natural que surgió entre la tradición de la música brasileña y las novedades que aportaba el Rock sesentero. Marisa Rossi, natural de Rio de Janeiro, es la voz protagonista de este tema:
Mi canción favorita del disco pertenece a un grupo del que no he encontrado más información por mi cuenta salvo la que aparece en el libreto. Se hacían llamar de una forma peculiar, Com Os Falcoes Reais, y son los responsables de esta espectacular pieza repleta de calidez instrumental (debida en parte a esos efectos de eco y reverb que introducen, más propios del Dub jamaicano), de sentimiento a flor de piel y de elegancia en todos y cada uno de los segundos que dura “Ele Seculo XX”:
Espero que esta visión más tropical y canarinha con la que cerramos el 2011 sea de vuestro agrado.
Vamos allá con la 3ª parte y por fin final de esta extenuante serie de atrocidades navideñas. Sean condescendientes conmigo viendo lo que os he preparado y que se lo pasen bien:
¿Por qué he elegido esta portada en el número uno de esta tercera entrada navideña? Pues la razón es bien simple: por el espectacular y desfasadísimo peinado del Sr. Engelbert Humperdinck (¡que vaya nombrecito artístico también se puso el figura!) Lo cierto es que no había mejor manera de cargarse ese fondo navideño tan acogedor rústico de la portada que con el careto de Engelbert saliendo como de la nada ahí en diagonal con ese pelazo y con ese chaleco... En fin, que se lo merece todo.
No falla nunca, y es que todos los años, a estas alturas del calendario los telediarios nos bombardean con varias cosas: los resúmenes de lo mejor y más importante que haya ocurrido durante el año, las típicas escenas en las que deportistas y famosos se reúnen para berrear en canciones con fines solidarios, las imágenes de los Papá Noeles celebrando la Navidad en las playas de Australia o esquiando en los Alpes Suizos... ¡y cómo no! Esos adorables vídeos musicales en los que perros y gatos ladran y maúllan mecánicamente al ritmo de los villancicos clásicos de toda la vida. Pues bien, ahí tienen la horrible portada de uno de esos horribles vídeos delante de sus ojos. De veras que me gustaría conocer a uno de los lumbreras que propuso publicar este tipo de discos, si se hizo de oro, si duerme tranquilo todas las noches... Ese tipo de cosas:)
Afroman es un tipo que le da al Rap con cierto sentido del humor, con acidez e ironía. Algo que en un mundo a veces tan "seriote" como el del Hip-Hop no suele cuajar. Además, en el 2002 fue nominado a un Grammy por mejor actuación solista de Rap, que no está nada mal viendo toda la caterva que aparece por aquí. La imagen de la portada es rotunda, clara y directa. No presenta ningún fallo... Pero para estos días que deben ser alegres no encaja mucho la verdad.
¿Habéis visto la cara de este "children´s entertainer" armenio-canadiense llamado Raffi? ¿Esos ojos? ¡Yo no le compraba este disco o llevaba a su concierto a mi hijo ni de coña vamos!
Tiny Tim es otro que tal baila... Un tío raro pero de esos respetables y respetados por todo el mundo. Con su peculiar voz, su desaliñado aspecto y su legendario ukelele hizo reir y disfrutar a mucha gente, y eso hay que tenerlo en cuenta... Pero la portada que aquí os traigo más que de Navidad es de Pesadilla Antes De Navidad.
Y como después de tanta morralla portadística nos teníamos que despedir a lo grande, con algo bonito, ahí va el minimalista y a la vez exuberante y potentorro diseño de este recopilatorio de Heavy Metal que me he encontrado en Internet dedicado a la Navidad. Su listado de canciones incluye tradicionales maravillas "Jingle Bells", "Here Comes Santa Claus" o "Winter Wonderland" pero recreadas a golpes de "riffs"y baquetazos.
Al final he elegido esta última canción (que es de mis favoritas del momento en que estamos) versionada por Stryper, que aunque creo que no sale en el recopilatorio, sí que reproduce bastante bien esa sensación de los villancicos metálicos:
Tras revisar las fotos que en su momento hice del concierto de Yes y desechar muchas, al final me dio por retocar alguna de ellas y convertirlas en otra cosa... como por ejemplo en este caso, que ha pasado de simple fotografía a imagen para fondo de pantalla.
Ahora mismo este es el fondo que preside mi ordenador y creo que seguirá ahí por mucho tiempo.
Pero mira que es fácil y gratuito eso de burlarse de la figura de los mariachis... Nada, te pones un mostacho grotesco de mentira, un sombrero anchote de esos ¡Y ya está! Es más o menos igual que meterse por aquí con los tunos... un objetivo fácil. Toda la portada rezuma mal gusto: el fondo estridente ese que no pega ni con cola, la nieve de bolitas de corchopán, la indumentaria (que ni siquiera se podría considerar un disfraz de los cutres) o la cara del "mariachi" (que parece estar dándolo todo en el WC en lugar de soplarle a la trompetilla.) En fin, una tristeza enorme el 'Tijuana Christmas'.
Los cowboys estadounidenses también parecen ser un objeto fijo de esta sección, y es que se prestan a ello por lo raros que son. Bueno, por lo raros y por lo horteras que suelen ser casi siempre... Que no se quitan el sombrero ni para ducharse parece ser que está bastante claro si tenemos en cuenta esta portada del genial y simpaticón Toby Keith. Salvo la "originalísima" idea de ponerse el típico gorro del Santa Claus sobre su sobrero, el resto de la portada es de una simplicidad y de un vacío que da hasta pena...
Las islas de Hawaii y sus gentes son tan navideñas como las entrañas del mismísimo infierno. He estado surfeando por Internet en busca de la música de The Surfers y resulta que eran un grupo vocal de los de antaño con toques evidentemente hawaianos que no hay por donde cogerlo... Pero bueno, como de todo se puede sacar algo bueno, he aprendido que por allá Feliz Navidad se dice Mele Kalikimaka. ¡Menos da una piedra oiga!
El toquecito Heavy no podía faltar, y nuestro amigo el hortera de bolera King Diamond está aquí para alegría de todos nosotros. Podría analizar la portada de forma pormenorizada, pero si os soy sincero tengo tan poquísimas ganas de perder el tiempo con ella que mejor dejarlo estar. Si ya simplemente al contemplar de forma rápida con un vistazo la imagen nos podemos hacer una idea del pésimo (por no decir nulo) criterio artístico-gráfico que tuvo KD a la hora de perpetrar este atentado contra la Navidad con cabeza disecada de ciervo o reno o lo que sea incluída...
A los gangstas les mola presumir de varias cosas: de ser más chungos que nadie, de ir contra todo y contra todos, de apuntar con pistolas y de ser apuntados, de mostrar sus heridas de guerra, de que sus coches tuneados boten sin sentido alguno al ritmo de sus superequipos de audio, de tener los dientes de oro en estos tiempos que corren, de tener como mascotas a chuchos gigantescos, de lucir diamantes y luego quejarse de la opresión y esclavitud del hombre negro hoy día en África, de beber champán aunque luego para comer sólo tengan mantequilla de cacahuete (habrá algo más ajjjqueroso), de decir "bitch" y "nigga" más veces que el vecino de al lado... pero sobre todo, ¡a los gangstas les gusta presumir de tener las portadas más horrorosamente horrorosas del mundo! ¡Y es que ni en Navidades descansan!
Que vaya por delante que en este blog no se hace apología de las drogas, pero lo que no me esperaba en esta sección era encontrar y poner una portada (que aunque me parezca igual de fea que todas las demás que han ido apareciendo por aquí) por lo menos sí me resultara original en cuanto a su propuesta... Y aquí la tenemos. Como esta portada me ha llamado bastante la atención, se ha ganado el derecho de que buscara información sobre su contenido: resulta que el tal Joe Gibbs fue un productor musical y uno de los numerosos pioneros jamaicanos que se encargaron de dar forma, consolidar y dar alas a la escena musical del Reggae tal y como lo hiciera el legendario y más conocido por la mayoría de la gente Lee Perry. Su discografía es abundante y sobre todo dispersa (ya que el ritmo de producción de esta gente era vertiginosa y se centraban en publicar en forma de sencillos) así que quien quiera sumergirse en lo que hacía Joe Gibbs ya está avisado...
Cerramos esta segunda parte de las Peores Portadas de Navidad con un temita que Joe Gibbs incluyó en su álbum navideño de 1979 según nos cuenta el Sr. Wikipedia:
Ahí os dejo con un dibujillo marginal que hice hace poco, uno de esos monigotes que te da por garabatear en el margen de una libreta y como tienes tiempo de sobra pues empiezas a colorearlo toscamente con el ordenador y a retocarlo un poco. Ahí va el paso a paso:
