viernes, 19 de agosto de 2016

Bowie - "Without You":

Que sí, que quien bien me conoce sabe que soy muy requetepesado con David Bowie pero es que vamos a ver, que está claro que... no hay humo sin fuego. Usted ya me entiende <3 3="" nbsp="" p="">

sábado, 6 de agosto de 2016

Letras: "Marcha Atrás" de Rosendo.



"Si cruzáis por esa puerta. 
Si sabéis reconciliar. 
Os espero a mesa puesta.


Por amor a la verdad, marcha atrás. 
Por honor a restaurar, nada más.

Volverán a ser valientes. 
Velarán su libertad.
Con medidas diligentes.

Por amor a la verdad, marcha atrás. 
Por honor a restaurar, nada más.

Por amor a la verdad, marcha atrás. 
Por honor a restaurar, nada más.

Caminando con mi gente. 
Ni delante ni detrás.
Volveré a sentirme fuerte".

miércoles, 3 de agosto de 2016

De un tiempo para acá...

...Me enamoré. ¡Sí!. Y descubrí que el mundo es infinito. ¡Fenomenal!. El descubrir esa condición no hizo otra cosa que levantarme cada día con una sonrisa tonta en la cara, con mi musa al otro lado de la camita, con el sol más generoso que nunca, con la música inundando mi vida hasta lo más profundo...

Siento si en los últimos tiempos no he estado al pie del cañón y si no os he atendido o cuidado como os merecéis pero es que como decía antes, la vida es infinita. Infinitas las idas y venidas, las vueltas del trabajo, las necesarias reuniones familiares, las siempre sanadoras citas con los amigos, las enriquecedoras peripecias. 

Disculpas sinceras.

¿Qué ha llegado a mis oídos últimamente? Pues esta semana por ejemplo una barbaridad de música que ahora mismo, a mis 32 años, disfruto más en las distancias cortas y con el teclado fuera de mi alcance. Nombres mil, maravillas incontables: Del auténtico genio español de Sabicas, Paco de Lucía y Miguel Poveda; a los Kinks de los 70 y el John Fogerty de los 80; pasando por personalidades intrincadas como Frank Zappa con sus tiburones amarillos, Captain Beefheart y su banda mágica o Les Claypool y sus retorcidos Primus; sin olvidarme de agradables y emocionantes como la calma de Yuji Oniki, el puzle negro de Janelle Monae, el alma blanca de John Hiatt y el todocorazón de St. Paul And The Broken Bones.

De todos ellos daré merecida cuenta.



 ¡Abrazos y buen verano a todo el mundo!

sábado, 30 de julio de 2016

Burning - 'Noches De Rock & Roll' 1984:


Con Toño fuera de juego, las papeletas quedaron repartidas entre Pepe Risi y Johnny Cifuentes. Si el riesgo era alto, la nota fue superior.

"Esto Es Un Atraco" es una de esas microhistorias marginales hispanas de los 80. Johnny nos habla de bugas, bardeos, recortás, chupas de cuero, gafas de rock, la basca... La conocí gracias al tremendo 'Clásicos' de Los Porretas. Otra razón más por la que tener cariño a los de Hortaleza.

Risi se encargó con "Corazón Solitario" y "El Sueño De Tu Sonrisa" de recuperan el buen tono de los medios tiempos y las baladas de anteriores discos. Emocionantes, repletas de ecos pasados, de referencias que te atrapan y con las que es facilísimo identificarse... Y si no me creen, que se lo pregunten a mi padre, que cada vez que se pone en casa "Una Noche Sin Ti" le entra por el cuerpo una nostalgia sana que no veas.

"Cristina" es de mis temas favoritos del disco. Una composición tensa y cortante, una temática tristemente muy actuales y un estribillo de esos sentidos sentidos hacen que esta canción sea redonda.

Los chismorreos, los dimes y diretes entre los miembros de una banda de Rock molan. Y molan aún más si esos trapos sucios se sacan a la luz en forma de canción. "Y No Lo Sabrás" es que es de manual. Canción en la que Risi hace un llamamiento al ex, a Toño, que dejó el micrófono y la farándula del Rock por intentar conciliar su vida familiar.

Burning ha sido una de las bandas de Rock que mejor supo nunca emplear el saxo en sus canciones. "Johnny El Seco" es otra prueba mas. Una descripción de la fauna típica de las calles que recorrían estos tipos. Aquí el sonido vuelve a parámetros anteriores, más clásicos y auténticos. Más Stones. En esta misma vía nos encontramos con "Tú De Azul Y Yo No" y "Nena". El Cabello rubio y su forma de andar... ¡Así es como debe empezar un buen Rock!

viernes, 29 de julio de 2016

Burning - 'Atrapado En El Amor' 1981:


Tonos rosas, miradas de esas 3 en 1, aparente madurez traducida en bajada de revoluciones, más poso.

"Chica De Moda" es una canción que da sentido a una de las expresiones más repetidas en casa por mi padre a la hora de dirigirse a mi madre. Siempre la ha llamado así, llenándosele la boca de amor, con los ojos bien abiertos y sonriendo... Yo no lo pillaba. Hasta ahora.

"Hermano" es una balada doliente sobre un gamba que acaba como suelen acabar lo gambas. Va al ralentí, con un saxo elegante y ambiental que luce la mar de bien.

No me sé mucho la historia sobre el contexto en que se grabó este disco en cuestión pero al parecer a Toño, el cantante de Burning, lo de enamorarse le vino un pelín regular. Por un lado feliz y rebosante pero por otro lado cohibido y tenso. Y de ahí esa parejita de canciones como la dedicada a su hija "Loco Por Ti (Penny)", la Soft-Rock "No Puedes Dejarme".

El Pop, la New-Wave y el moderneo en su más dudosa expresión tuvo muy a nuestro pesar sus reflejos en este disco. "Jugando Con La Noche" a desgana, a poco preparado... ¡A Indie! Podría incluso sonar en Malasaña, Fuencarral y todas esas calles a día de hoy y no desentonar lo más mínimo entre tanto fantasma. "Baila" Otro tanto de lo mismo. Intentan darle un rollete bueno. Pero no.

Mi favorita por lo distinto de su concepción y por lo que apunté en anteriores entradas es "Policía Sideral O Guerrero Estelar". A ver, la letra no tiene ni pies ni cabeza, pero ese regusto a Serie-B, a infantil fascinación por la Ciencia Ficción, a anhelo de futuro y desprecio del pasado me encantan. El estribillo es chusco y facilón. Aún así, mola. ¡Guerrero estelar, guerrero estelar!

Sobre "Extraño En La Ciudad" y "Motor Love" prefiero no gastar ni una sola línea más. No son malas. No son buenas. Al olvidadero.

martes, 19 de julio de 2016

Burning - 'Bulevar' 1980:


Ahora sí que sí. Entramos en los 80. La década de las hombreras kilométricas, los cardados imposibles y los arreglos musicales de calidad un tanto dudosos. Aún así, en este contexto Burning se marca con 'Bulevar' dos de los temas más lollipop de la historia: "Es Especial", "Tú Eres Mi Amor" y "Baila Mientras Puedas". Todas ellas podrían haber sonado perfectamente en la banda sonora de 'Grease' si esta hubiera sido dirigida por  Eloy De La Iglesia en lugar de 'Navajeros'.

Quinquiexploitation aparte, el rollo marginal, chuleta y de barrio siegue siendo muy patente en "No Es Extraño Que Tú Estés Loca Por Mi". Que si Berlín, que si New York, que si por delante o por detrás... La letra tiene su encanto.

"Ja, Ja, Ja" es mi tema favorito del disco. Soy un tipo raro. Las referencias futboleras al Madrid y al Rayo, el descaro sobre la maternidad de Bibi Andersen, los datos sobre los acontecimientos históricos del momento, el refrán de Ventas (quien no se lo aplique es porque no quiere), el pianito y la línea de bajo... El mundo ya se estaba yendo a la mierda, pero los Burning rockeaban como nadie.

Risi lo borda en "Es Decisión" y Toño en "Día De Lluvia". Dos muestras de que la banda sabía hacer algo más que odas a las chupas de cuero, a las drogas y a las nenitas. Hacían magia.

"Quiero Ser Un Robot" es descrito por muchos como un tema vacío, sin contenido y sin sentido. En mi caso, creo que la letra tiene bastante chicha. La veo como una crítica a ese hombre gris de orden y de bien (de la era ancestral como bien dicen) o a la fría alienación a la que se estaba empezando a ver sometido el hombre moderno. Cosas mías.

¡Y qué bien sienta cerrar un disco por todo lo alto! "Escríbelo Con Sangre" me transmite lo mismo que el "Hey Joe" de Jimi. De esas canciones que están hechas para ser escuchadas en coche y surcar la carretera en busca de la frontera. Sin mirar atrás. A toda prisa. Para no ser alcanzado por un beso de plomo en el corazón.

domingo, 17 de julio de 2016

Burning - 'El Fin De La Década' 1979:


Me pongo en pie ante ustedes para reconocer que este trabajito que tengo entre manos perteneció (en pasado a Dios gracias) al selecto y maldito grupo de discosmarginadospormiprejuiciosaadolescencia. Por aquellos años mi cabeza seguía enganchada única y exclusivamente al sonido clásico de 'Madrid' y, más ignorante que nadie, el sonido de este segundo LP se me hacía muy adelantado. Muy ochentas... ¡Y eso que aún no había escuchado a Tino Casal!

El tiempo fue quitándome poquito a poco la venda de los ojos para terminar reconociendo a 'El Fin De La Década' como otro hito del Rock And Roll español. He dicho.

Son múltiples sus bondades: un himno ("¿Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste?") de esos que gustan a padres e hijos por igual, rocanroll bailongo ("Mueve Tus Caderas") y pendenciero ("Seducción") perfecto para ponerse bien alto antes de salir de farra con los amigotes, temas de dos rombos o del Canal+ por las noches ("Puedes Sentirlo" y "Balada Para Una Viuda") que sacan los colores al más gallito del corral, detalles stonianos engarzados en chulería castiza ("Un Poquito Nada Más" y "Bajo Los Focos")... Y uno de mis temas favoritos del disco, que es una especie de continuación estilística de "Sin Tiempo Para Vivir". Su corte pausado y acústico, su órgano de fondo, la letra... Todo va creciendo en intensidad para llegar al clímax absoluto del guitarreo y del impresionante estribillo: "¡Lo Que El Tiempo No Borróooooooooooo!"  dejándote finalmente con la clara sensación de que estos macarras, pese a la imagen que nos querían vender en la portada del disco, tenían su corazoncito.

sábado, 9 de julio de 2016

Burning - 'Madrid' 1978:

La tabarra de papá sobre sus años mozos como jipi en Canillejas y de cómo estuvo a punto de tocar como batería con los Burning, las cintas quemadas, el monumento al clasicismo de "Rock´N´Mama", la oda castiza al foro y esa eterna relación amor-odio que despierta en todo hijo de vecino, las aventuras y desventuras de ese arquetipo del pícaro español que es "Jim Dinamita", el perfecto manual de cómo ser un chuleta como Dios manda, el clímax existencial y drogata de "Sin Tiempo Para Vivir", gafas de sol y chupas de cuero, autenticidad...

martes, 5 de julio de 2016

sábado, 2 de julio de 2016

Una de productores: Ted Templeman.

Esta semana pasada, retomando sanos hábitos pasados, me puse a curiosear entre los interiores y créditos de unos cuantos discos que tenía pendientes cuando me asaltó a la vista (y eso que cada vez estoy más topo) un pequeño gran denominador común. Un nombre: Ted Templeman.

¿Y quién es este señor ahí tan repanchingado con su americana y sus Puma? Se preguntará alguno al igual que yo me lo pregunté en su momento. Investigando por la Red, Wikipedia y otros sitios musicales, se apunta que los primeros pasos musicales de Ted empezaron a finales de los 60 como miembro de una banda de Pop luminoso llamada Harpers Bizarre, continuándose su carrera como música a inicios de los 70 con el proyecto personal The Templeton Twins, en el que recreaba clásicos instantáneos como "Hey Jude" o "Light My Fire" a modo de piezas musicales de los años 20-30 empleando para ellos una técnica de grabación novedosa por aquél entonces como era el double-tracking. Una deliciosa frikada que aquí os muestro:



¿Y qué obras tiene en su haber? Sería la siguiente pregunta lanzada... Pues casi nada. Minucias y naderías. Su labor como productor en serio empieza en 1970, cuando a las órdenes de una Warner todopoderosa se puso a los mandos de lo que iba a ser ni más ni menos que el debut discográfico de los Doobie Brothers. Esta relación se convirtió en un matrimonio musical de lo más longevo y productivo, pues no abandonó esta labor hasta pasados diez años, estando presente en todo ese lapso de tiempo al cargo de la época dorada de la banda y dando el visto bueno a señores álbumes como 'Toulouse Street' (con "Listen To The Music" y "Jesus Is Just Alright") o 'The Captain And Me' (con "Long Train Coming" y "China Groove" entre sus sencillos y temitas favoritos del personal).



Entre medias tuvo tiempo de dirigir (o más bien intentar) a la fiera Van Morrison en 1971 en ‘Tupelo Honey', de cambiar un poco de aires en 1973 para tomar otra vez las riendas de un debut musical con los pedazo de Montrose (“Bad Motor Scooter” y “Rock Candy” quedarán para la Historia como pelotazos de Hard-Rock del bueno) e incluso tuvo tiempo para rizar el rizo y demostrar su versatilidad al ponerse en 1976 al servicio de Carly Simon para dar forma a 'Another Passenger', un álbum muymuymuyelegante que como curiosidad presentaba entre su repertorio una canción titulada “It Keeps You Running”, compuesta originalmente por Michael McDonald, vocalista de los siempre presentes Doobie Brothers. Como podéis ver, al final todo queda en casita.





Podría estar unas cuantas horas más escribiéndoos detalles del trabajo de este hombre, pero por ir finalizando y de forma sumarísima os diré que aquí no queda la cosa… Entre la enorme nómina de bandas y artistas con las que Ted Templeman estuvo encerrado dentro del estudio podemos hablar de nombrazos como el siempre escalofriante Captain Beefheart con su ‘Clear Spot’ (que todavía no he escuchado pero del que hablan maravillas) y como el segundo asalto de Little Feat titulado ‘Sailin´ Shoes’, ambos en 1972. En 1975 cuenta con un trabajo para The Beau Brummels. A partir de 1978 empezamos a contar con los cinco primeros trabajos de Van Halen (banda que prácticamente descubrió y llevó a la Warner), el ‘Eat´Em And Smile’ de David Lee Roth, la colaboración para el ‘Behind The Sun’ de Eric Clapton en 1984, el ‘Dance With Mirrors’ de Aerosmith un año después… U-na au-tén-ti-ca bar-ba-ri-dad.

jueves, 30 de junio de 2016

Peores Portadas Especial Amazon Outlet:

Este servicio de compra de música online es la leche. Tiene mucha variedad, es cómodo y seguro. Me gusta. Mis últimas adquisiciones han sido a través de Amazon. Tienen de todo: Reediciones, nacional e importación, clásicos y novedades, discos difíciles de encontrar... Y discos de portadas horrorosas, claro. Vamos allá con una pequeña muestra:

Lianet es una decente cantante de Pop, aunque se parece a la aprendiz de peluquera de debajo de tu casa. Si te gusta el Pop nacional de perfil bajo, Lianet es tu mejor opción. ¿La portada? Pues qué decirte... Que la puedo hacer hasta mejor en dos minutos con mi Photoscape.


Siguiendo la tradición, historia y la línea de pequeños artistas como Joselito, Marisol o los más recientes (y de más dudosa calidad) como Melody, María Isabel o Raulito nos podemos encontrar por ejemplo con María Figueroa, una simpática pequeñina de Alhaurín de la Torre que gracias a sus padres y sus managers empezó a salir en Canal Sur todo el rato y a dar la nota con discos como "Menuda Es" y "PompónManía". Todo muy natural.


Toda la caspa y brillantina cutrona latinoamericana que concentra en este machote de mirada profunda y mechas kinkis. Don Ariel Casco tiene temazos como "Humíllate", "Tonta"... Esa es la línea.


Su nombre real es Herbert Anton Bloeth. Se lo cambió a Tony Marshall porque el original es como muy de Baden-Baden y como que no mola tanto. Empezó siendo cantante de ópera pero no se comía un colín, así que se pasó al schlager (término alemán para definir lo comercial) y lo petó en su tierra con un temita llamado "Schöne Maid" que es perfecto para escuchar mientras vas pimplado en el Oktoberfest.

Sus pintas de cantante de cruceros lo definen todo.


'For My Mum' es una muy buena idea mal ejecutada. Si le cambias el rótulo por otro que diga 'No Al Secuestro De Menores' o 'Consejos Para Padres Y Madres Que No Ven A Sus Hijos' vemos que no pasaría nada... Eso es preocupante. 

'For My Mum' se trata en realidad un recopilatorio inconexo, pero la mar de ecléctico, completo e interesante. Tiene nombres grandesgrandes: Elton John, Madonna, Chicago, Foreigner, Style Council, Chris Farlowe, Aretha Franlin, Eva Cassidy, Texas...


Servidor se queda con el vozarrón de Chris Farlowe y su "Handbangs And Gladrags":


miércoles, 29 de junio de 2016

Universijazz Alcalá 2016:

Ya tenemos aquí la décima edición del Universijazz Alcalá, festival organizado por la Sociedad de Artistas intérpretes o Ejecutantes (AIE) y la Universidad de Alcalá que se celebrará los días del 4 al 8 de julio en dos sitios de auténtica enjundia, la Capilla de San Ildefonso y el Patio de Santo Tomás de Villanueva.


La programación es la siguiente:
-4 de julio: Miguel Ángel Chastang Quinteto (Capilla de San Ildefonso).
-5 de julio: Ernesto Aurignac Trío (Capilla de San Ildefonso).
-6 de julio: Gorka Benítez Trío (Capilla de San Ildefonso).
-7 de julio: Tumbando a Monk (Patio Santo Tomás de Villanueva).
-8 de julio: Pepe Sánchez & Natalia Lyans Big Band (Patio Santo Tomás de Villanueva).


Los precios son: 
-Entrada sencilla: 4 euros por concierto.
-Abono 5 conciertos+CD+libro: 15 euros.

La venta de entradas* ya está a disposición de todos los interesados en la Secretaría de Extensión Universitaria (Callejón del Pozo, s/n.) en horario de 9:00h a 14:00h. 

* Aforo limitado, no se realizarán reservas por teléfono, no se admite pago con tarjeta y venta en taquilla una hora antes de cada concierto.

miércoles, 22 de junio de 2016

Lo que contenía mi viejo mp3:

Hoy, haciendo limpia en los cajones me he encontrado con mi viejo mp3. Un cacharrito maravilloso. Fiel y útil como pocos a la hora de darme toneladas de canciones con las que taponar mis pensamientos de adolescente. Me acompañó en los días de universidad, de desorientación post-universitaria y de paseos solosolito por los cerros de Alcalá. A Dios gracias, hace ya unos cuantos años dejé, de la noche a la mañana, de necesitarlo. A día de hoy tengo la suerte de poder decir que mis pensamientos me gustan más que nunca, que el sonido de la calle es único y que la música se merece su lugar y su tiempo. Su respeto.

No lo pude evitar. Es lo que tiene la curiosidad. Un par de pilas y darle al botón adecuado hicieron que me saltara una sonrisa. 

Aquí os dejo las pocas canciones que quedaron como testimonio de un tiempo pasado:

miércoles, 15 de junio de 2016

Vista de Hakone:

Ensayo de acrílico sobre cartón.

sábado, 11 de junio de 2016

El Ministerio Del Tiempo... Musical. Parte 1:

Esta mañana, mientras le daba a la cinta en el gimnasio como un campeón etíope y Máxima FM taladraba sin piedad mis oídos, no he podido evitar aislarme de todo y ponerme a elucubrar una cosa para esquivar el tedio y pasar el rato lo más agradable y humanamente posible: ¿Qué sería de nuestras vidas si existiera un 'Ministerio Del Tiempo Musical'? Y esta inocente pregunta, que es una tontería muy grande, me ha llevado consecuentemente a otras tonterías igual de grandes: ¿Cómo sería la música negra hoy día si a Jimi Hendrix no le hubiera dado por fallecer? ¿Rihanna y demás serían así de frescachonas si el padre de Madonna se hubiera realizado la vasectomía a tiempo? ¿Si los hispanovisigodos se hubieran puesto gallitos frente a la invasión musulmana de la Península Ibérica podríamos hablar ahora mismo del Flamenco, de la guitarra de Sabicas, de la cátedra de Camarón o de la renovación de Poveda? ¿Jesús de la Rosa y compañía se hubieran juntado para crear Triana sin el agobio y el dolor de la dictadura franquista? ¿Si la Luftwaffe hubiera dado en el clavo con sus bombitas en lugar de The Beatles estaríamos hablando de Die Keäfer (o algo parecido)?

Y así, mientras un DJ del que no quiero saber su nombre intentaba aniquilar mi sensibilidad musical, iba dándole al magín con preguntas de ese tipo, recreando respuestas y presentes-futuros imaginarios que me hicieran avanzar unos cuantos metros más, sudar un poco más. Sin resoplar.

Duchado, fresquito y ya en casa, lo que tenía claro es que si el 'Ministerio Del Tiempo Musical' existiera en realidad, servidor haría todo lo posible para llevar a estos chavalotes daneses,  The Youth, como agentes especiales al Londres de inicios de los 60 y tener atados pero bien en corto a The Animals, The Kinks, The Small Faces... Crema pastelera.


¿Se os ocurren otras bandas y otros destinos?

lunes, 6 de junio de 2016

Yuji Oniki, Orange y la elocuencia patidifusa:


El primer encuentro con Yuji Oniki se dio como deben darse los primeros encuentros: en plena noche de primavera. Y ese dato no es baladí. Hace que todo adquiera su sentido. Su ser.

La historia es muy larga y no voy a entrar en detalles superfluos. Me encontraba trasteando en Amazon, como no podía ser de otra forma, buscando discos y más discos. Tienen una sección outlet. Os podéis hacer una idea. Serie media, Folclore Balcánico, nefastas ediciones de clásicos del Jazz, discos grabados en cacofónico directo... Y de repente me encontré con un nombre que llamó mi atención. Era Yuji Oniki. Ya saben lo que me tira todo lo japo. En su haber, en la anémica lista de discos outlet, aparecían destacados dos discos del artista: 'Orange' (Future Farmer Recordings-2000) y 'Tvi' (Future Farmer Recordings-2001).

Lo primero que hice fue meterme en Google y Youtube para ver qué se decía y cómo sonaba el bueno de Yuji. Pocos segundos antes había hecho lo mismo con otra gente que es para tirarla al más oscuro y profundo de los olvidaderos por lo que tampoco me esperaba gran cosa pero la suerte estaba de mi lado. En Internet no había mucha información sobre Yuji Oniki. Artista medio japonés y medio estadounidense bastante desconocido. Multiinstrumentista, compositor y cantante radicado en la zona de Oakland- California que se dedica a construir, con delicada paciencia, mimo artesano y la ayuda de sus amiguos, pequeños grandes disquitos de bello y acogedor Pop. Punto pelota. No hay más mística ni más leyenda ni más cuentos. Sólo su música.


Como el motivo de esta historieta es que os lo quiero vender bien, diré ya para finalizar, que canciones como "Houston", "Tomorrow Stays" o "Blink" tienen por poner unos ejemplos el encanto magnético de REM, los rayitos de sol popero de Apples In Stereo y el sentir de Elliott Smith... Que la bilingüe "Tokyo Clover" debería aparecer como banda sonora de la próxima road-movie de los hermanos Farrelly sirviendo de fondo a un paisaje enorme... Y que los primero acordes de "Paper Tiger" me noquearon y me hicieron exclamar en voz alta la siguiente genialidad: 

"¡Pero qué bonito suena esto!". 


jueves, 2 de junio de 2016

Alcalá de Henares y su Fiesta de la Música:

Lo podemos decir más alto pero no más claro: Inicio de verano, tres días de fin de semana sin parar, esfuerzo, trabajo e ilusión, más de setenta grupos de la escena musical alcalaína, Pop, Funk, Rock, Blues, Flamenco, Metal, Folclore, Country, Jazz, Fusión, loqueseteocurra, actuaciones todas ellas en vivo, a pie de calle y con el espectacular casco histórico de nuestra ciudad como telón de fondo...


Más información, programa, horarios y demás zarandajas, aquí mismito.

¡Nos vemos en la calle!

lunes, 30 de mayo de 2016

The Young Rascals - Original Album Series:

-Veamos, tengo 10 eurillos y quiero dejármelos en algo bueno, bonito, barato y además que no conozca... Pché, ver a ver... No sé...  ¡Anda, esta cajita de The Young Rascals a ver de qué van!


Así fue más o menos lo de mi primer encuentro con esta gente. Un exitazo como la copa de un pino. Esta caja, publicada por Rhino en 2010, ha sido una auténtica sorpresa: me ha brindado la oportunidad de hacerme con la más que interesante discografía inicial de The Young Rascals. Unos tipos de Nueva Jersey, en su mayoría italo-americanos, que lo mismo te freían una camisa que te planchaban un huevo. Al mismo tiempo. Y sin despeinarse las patillas.

Haciendo un rápido repaso a los cinco discos presentes en esta colección, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que reunen todo lo bueno de la música estadounidense: Rock, Pop, R&B, Blue-eyed Soul, Psicodelia, rebeldía garajera, baladas, instrumentales… De todo y para todos. Así no se falla.


‘The Young Rascals’ fue su debut discográfico. Corría el año de 1965. Las pautas de mercado y las estrategias de la industria musical eran bien distintas a las actuales. Los raperos todavía no existían y no podían hacer featurings a tutiplén junto a las pseudodivas de moda. Afortunadamente para nosotros, este disco es un ejemplo perfecto de ‘lo de antes’: se trata básicamente de un acúmulo de notables versiones (por poner algunos ejemplos ahí tenemos una tiernita “Just A Little” de los Beau Brummels, un musculoso “In The Midnight Hour” o, como no podía ser de otra forma en estas épocas en que andamos metidos, una recreación alocada del “Like A Rolling Stone”), que va girando y desarrollándose en torno a una única y perfecta maravilla de autoría propia como “Do You Feel it”.

Y así, con el amor como bandera, con aparente ligereza y edulcorada emoción, es como ondeaba la temprana obra de estos muchachos. Vendrían discazos cada vez más maduros y personales, repletitos de canciones hechas para engatusar los oídos de todo el mundo: “A Girl Like You”, “Love Is A Beautiful Thing”, “Since I Feel For You”, “I´m Gonna Love You”, “Please Love Me”, “Island Of Love” ¡Love por todos lados!

Y que no nos falte.

viernes, 27 de mayo de 2016

Una De Esas Joyitas - 'Phaedra' de Tangerine Dream:


Floto. El universo, el éter, la materia oscura o lo que quiera Dios que sea me rodea con sus invisibles e infinitos brazos, meciéndome con calma, como una madre. Y, aunque estoy en posición fetal con el rostro oculto tras lo que creo son mis manos, siento que mira atenta y vela pacientemente por su hijo. Sus ojos, al igual que los de todas las madres, desprenden luz y calidez. Constelaciones iluminarán mi camino. Está escrito. Mientras, la monotonía del ruido blanco y del silencio más absoluto da paso a la emoción y la sorpresa: ecos de otros mundos llegan hasta aquí en forma de delicadas pulsiones que hasta entonces me eran desconocidas. 'Phaedra'. Ése es el nombre que acude a mi mente una y otra vez. Obsesivamente. Y está escrito. 'Phaedra', 'Phaedra'… Un nombre dado para viajar por las galaxias.

martes, 24 de mayo de 2016

Caetano E Gil - 'Tropicália 2':



Como asomarse a la ventana una mañana de primavera. Como sentir el aroma a fresco y fértil del aire. Como saber que el verano está a la vuelta de la esquina, esperándonos jubiloso... Así es como suena la obra de los maestros Caetano Veloso y Gilberto Gil, dos amigos bahianos que, reunidos junto a otros colegas allá en 1968 en torno al álbum 'Tropicália: Ou Panis Et Circensis' sentaron las bases del Tropicalismo, ese movimiento cultural que avivó la chispa de las artes y las libertades en Brasil a base de canciones que estimulaban las orejas y ejercitaban la materia gris.

25 años después, Caetano y Gil se rejuntaron para conmemorar ese hito. El fruto fue este álbum tan bonito, 'Tropicália 2': Un collage musical de Samba, Bossa Nova, recuerdos a Jimi Hendrix y el acento puesto sobre la sociedad... Es decir, un mundo por descubrir.

lunes, 23 de mayo de 2016

BLACKSTAR - 'Writing' para la clase de inglés:

"...I WANT EAGLES IN MY DAYDREAMS, DIAMONDS IN MY EYES..."


For this composition I´d like to write about the Brixtonian David Robert Jones, worldwide known as David Bowie, my favourite artist and the man with a thousand names: Ziggy Stardust, Aladdin Sane, The Thin White Duke and, of course, The Chameleon of Rock.

He was a multitalented artist (a singer, a songwriter, a musician, a producer, an actor, an entertainer and many more) and a successful man: in the late 60´s with the Psychedelic hymn "Space Oddity", in the 70´s with the Glam-era, in the 80´s as a Pop-Star with "Let´s Dance"... Decades and decades on top.

Sadly, he passed away few months ago, exactly on the 10th of January, two days after his 69th birthday and the release of 'Blackstar', his wonderful, stunning and posthumous album.

The first time I heard his music (the 1974 "Rebel Rebel" hit song) I thought he was crazy. My bedroom exploded into a myriad of colours. From the kitchen, my mother said he sang like a little girl. His androginous costumes, his make-up and his manners hid what really matters: the message.

'Blackstar' was recorded in New York while he was seriously ill with cancer. That´s the reason why this L.P is deeper than any of his previous albums. The music inside is a mixture of Jazz, Avant-Garde and a pinch of Electronic sounds... Always one step ahead, in the future.
On the other hand , the emotive and cryptic lyrics , due to illness , looks like a swan song or a dark farewell ("Blackstar", "Lazarus", "Dollar Days"...)  And it hurts. Words that show what life is really. A lesson. A truly testament.

Finally, I must say that David Bowie´s personality represents to me the authentic of Great Britain: elegance, intelligence and pioneering. Also, that his enormous and colossal legacy includes music, films, art, fashion and Literature... That is, A UNIQUE AND IMMORTAL GENIUS.

jueves, 19 de mayo de 2016

Letras: "Romance De La Dulce Queja (Soneto)".

Si la tradición toda de Federico García Lorca se conjuga con la revolución serena de Miguel Poveda el resultado final no puede ser más que antológico:

"Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado".

miércoles, 18 de mayo de 2016

Sobre Del Shannon, lo clásico y lo hipster:

Ser un clásico no es fácil en estos días. Lo fácil es ser un hipster, que al fin y al cabo significa seguir a pies juntillas lo que la efímera moda nos dicte: ¿Que hay que dejarse una barba a lo Juan Padrós? Pues barbaza al canto, ¿Que la cabellera debe ir lustrosa y con rayita al lado? Pues a copiar los modelos capilares de la hitlerjugend, ¿Que hay que vestir con rebequitas y camisas de abuelo? Pues a ir la casa del pueblo a ver si en el baúl del desván aquél queda algo... Esas cosas.

Ser un clásico es otra cosa. Es simple y llanamente saber estar, saber actuar y saber disfrutar como toda la vida de Dios. De las pequeñas grandes cosas: De un desayuno de sábado junto a tu mujer, de un paseo a la vera del río, de la compañía de la familia, de las charlas con los amigos y, cómo no, de la buena música.


Escuchar a Del Shannon es un ejercicio de clasicismo pues sus canciones son, como decía antes, de las de toda la vida. Es darle al play y sentir y recordar haberlas escuchado anteriormente. En las viejas cintas de mi padre, en casa de las abuelas, en películas, en la radio de niño...

Os voy a poner un par de ejemplos: "Misery" es la canción que abre su primer LP, la muestra más perfecta de aquellos tiempos en los que en menos de dos minutos se podían hacer maravillas musicales y "The Prom" es un auténtico melodrama adolescente made in USA. ¿Ya sabéis por dónde van los tiros verdad?.  Del Shannon, sin haber tenido una carrera verdaderamente regular, siempreSIEMPRE ha estado ahí. Por algo será. Si no me creen, vamos a esperar unos años a ver si nuestros vecinos los modernitos siguen luciendo las mismas pintas o escuchando la misma música que ahora.

Y para aquellos que piensen que el pobre de Del sólo tiene en su repertorio un as como "Runaway", ahí os dejo por hoy con la sobrecogedora belleza de "Jody":

lunes, 16 de mayo de 2016

El arte de... David Bowie:

Heckel, Nolde, Kirchner... El expresionismo más crudo, afilado y emocional (con un poquito por ahí de Basquiat también) se concretó en el pincel del hombre de los mil y un talentos. Y mil y un nombres. David Bowie. He aquí una pequeña muestra de su obra:

"Estudio" - 1974.

"Carta De Tarot" - 1975.

"Retrato De Iggy Pop" - 1976.

"Niño De Berlín" - 1977.

"Soy Un Campeón Del Mundo" - 1977.

"Padre Turco Y Su Hijo" - 1978.

"Autorretrato" - 1978.

"Hearts Filthy Lessons" - 1995.

"Retrato De Mike Garson". Sin Fecha.

viernes, 13 de mayo de 2016

ASIA es GRANDEZA:


Uno de los himnos del AOR, monumentalidad progresiva pulimentada a base de poperío del bueno, del pegadizo; virtuosos que ya estaban de vuelta de todo pero que tenían ganas aún de seguir inventando; otra obra de arte más de Roger Dean (simplemente por eso tengo su edición también en vinilo); momentazos que nos recuerdan a esas agradables sintonías de teleseries ochenteras; sueños salvajes en forma de canción; Howe dándonos gustito por las orejas; épica matemática...

Todo eso y mucho más en este más que recomendable disco.

miércoles, 11 de mayo de 2016

De tres en tres: Mi Méjico Musical.

Pues allá va otra tanda de tríos, tríadas o trípticos musicales esta vez desde ese apasionante y rico país que es Méjico. Las razones son muy sencillas: Siempre me gustó el formato trío, su simbolismo, su complejidad e interrelación; y siempre me gustó Méjico, quizá esto vino por llamarme Víctor 'Hugo Sánchez' y ser del Madrid de toda la vida y disfrutar de crío con los golazos y volteretas de Hugo Sánchez, un héroe. ¡Ah, y la música! ¡Que es parte indispensable de mi vida!

Si le tuviera que recomendar a un amigo tres discos de música mejicana alejada en cierta manera de la tradición musical (Rancheras, Corridos...) que fueran fieles y dignos representantes de la modernidad y riqueza sonora de aquél país yo les hablaría de estos que vienen a continuación.

1º 'Aquamosh' -EMI 1998- es obra de los Beastie Boys de Monterrey, el genial dúo Plastilina Mosh. Lo que tienes entre las orejas no es otra cosa que el resultado de meter en una coctelera mogollón de pegajoso Funk, pletóricos beats, unos cuantos rapeos tanto en español en inglés, una pizca de guitarrazos Rock y estribillos Pop, un sobre de creatividad y, para finalizar, una cucharada de las de postre de sentido del humor.

2º 'SiNo' -Universal 2007- es en mi opinión la obra cumbre de Café Tacuba y uno de los mejores discos latinos de la historia, así de claro. Procedentes de Ciudad Satélite y siendo una de las bandas mejicanas más reconocidas y premiadas tanto dentro como fuera del país, se marcaron con 'SiNo' un disco sencillamente colosal. "Volver A Comenzar", "Vámonos" y "Quiero Ver" hablan por sí solas. Maravilla de maravillas, tendrán un espacio aparte en este Blog.

3º 'Daltónico' -EMI 2010- es el tercer disco de los zacatecanos Enjambre. Un álbum que suena de primeras a Pop-Rock al uso pero que cuenta, si buscamos en su fondo, con ciertos rasgos como esos teclados garajeros-tenebrosos-sesenteros en el apartado musical y ese puntillo de retorcimiento, oscuridad y humor negro en las letras que hace que resulte un trabajo muy chocante y muy atractivo a la vez.



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¡Viva Méjico!

viernes, 6 de mayo de 2016

sábado, 30 de abril de 2016

De tres en tres: 'Never Mind The Bollocks' + 'Rattus Norvegicus' + 'London Calling'.

De vez en cuando de mi cabeza salen líneas y flechas que unen unos discos con otros. Como unas especies de conexiones más o menos invisibles. Pueden pertenecer al mismo estilo o no, ser de la misma época o no... Es decir, que uno puede ser de su madre y otro de su padre, pero que tienen un yoquéséquequéséyo entre ellos que al escucharlos así como de seguido resulta que se complementan, enriquecen y potencian.

Este primer caso que os traigo es un maravilloso tríptico cuya línea, tema o idea principal es, ni más ni menos, que 'la actitud Punk'. Y más concretamente, británica. No es baladí ese detalle. Con ese componente sociopolítico tan rico que les proporcionó el thatcherismo (si nos pusiéramos a hablar de ese período político necesitaríamos unas cuantas entradas más), la mecha musical era de las de arder rápido rápido y la explosión de bandas subversivas y respondonas no se iba a hacer esperar. De ahí la actitud como sinónimo de espíritu, energía y autenticidad. Una cualidad que se encuentra en horas bajas en nuestra industria musical actual. No hay más que echar un vistazo a la lista de superventas para darse cuenta que los héroes escasean en las estanterías de las tiendas de discos... Una pena.

Para que nadie se llame a engaño repito que no todos estos discos se grabaron en el mismo año y que no todos suenan igual, pues si los menganitos apenas sabían tocar un par de acordes representando la autenticidad y los fulanitos empleaban teclados de herencia 60-70 (¡menudo arcaísmo!) acercándose más tarde al prefijo Post y a la New Wave, los zutanitos pasaban de todo sobrevolando diversos estilos con una personalidad única y un talento arrollador. 

¿A ver qué os parece este triunvirato de genio Punk?


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