Porque 'Tokyo Is Ours'...

Mañana a estas mismas horas, el que os escribe se encontrará sobrevolando el cielo de... no sé... algún lugar indeterminado de la Península Arábiga, en dirección Tokyo y en búsqueda de la dueña de este corazón: la bellísima y bondadosa señorita Drewniak.

Anteriormente el mundo era de color blanco como de palidez, negro de desdicha y de innumerables gamas de grises que no quiero ni volver a interpretar (bien lo sabe Dios), pero de la noche a la mañana ¡zas! aquella prisión tan triste y monocromática desapareció. Ahora, con ella a mi lado, puedo decir sin miedo y sin mordaza alguna que he regresado por fin al mundo y que todo vibra y resplandece en colores: el verde es todo campo, el rojo todo pasión ¿y el azul? ¡Ay el azul!

El increíble azul acuarela de su mirada me ha inflamado de vida, sus caricias me han dotado de movimiento, y su delicada voz resuena sin parar en mi mente, deleitándome más que cualquier melodía o canción que haya pasado jamás por mis oídos.

Perfecta encarnación del bien, de lo exquisito y lo elevado...  Una diosa en la tierra.

Su sola presencia hace que merezca la pena vivir cada segundo, cada pequeño detalle, cada momento...

Porque usted, amor mío, es el verdadero sentido de la vida.

Una joyita musical: GWENDAL y su disco 'Glen River'.

La vida está repleta de maravillosas sorpresas, de regalos. Uno de esos benditos regalos es precisamente la capacidad que tiene el ser humano para seguir aprendiendo a lo largo de toda su vida. Por ese motivo, si el hombre se aplica y es curioso, nunca dejará de quedarse boquiabierto y ojiplático ante acontecimientos, descubrimientos y sensaciones de distinta naturaleza (la brisa en el rostro cuando se va de viaje en coche, el aroma de una tormenta que se aleja, los primeros compases de un disco que te acompañará para siempre...) y nunca dejará de avanzar hacia delante.

Esto es lo que personalmente concibo como crecimiento.

Pues hace un par de meses, más o menos, los responsables de que servidor se atreviera a dar un pasito más en su vida musical fueron los bretones Gwendal con su precioso disco 'Glen River'. 

Dos fueron las razones que hicieron que me comprara este álbum: la primera la portada, que me parece espectacular; y la segunda aquél encantador programa de Los Sultanes Del Swing en el que hablamos de ellos y que hizo que se me quedara la espinita clavada... quedando entonces una herida ya sanada.

Y si dos fueron los motivos por los que me llevé el disco a casa, dos son también las claves que hacen que la presencia de este trabajo sea 'casicasicasi' imprescindible en cualquier buena discoteca que se precie: por un lado está el mimo, respeto y cariño que Youenn Le Berre y Robert Le Gall (los dos jefes de la banda) profesan por la música; y por otro la indudable maestría a la hora de combinar tiempos pasados y tiempos modernos.

Podría dar más apuntes sobre la vida y obra de Gwendal, pero hace ya un tiempo que me cansé de rebuscar y resumir información en el fondo cargante. Antes que todo eso, prefiero... No sé, prefiero leer las "apasionantes" biografías de Messi y Sergio Ramos juntas. ¡Con eso ya os digo todo!

¡Qué bonita es la música!

Paula Quintanar:

Mi amiga Paula es junto a Marta Muñoz una de las dos auténticas, únicas e irrepetibles sultanas de las ondas radiofónicas. Como dije en la dedicatoria de su caricatura, Paula Quintanar es nuestra Euterpe particular: todo delicadeza y sensibilidad musical. Dotada siempre de un gran sentido de la elegancia y del buen hacer, de la disciplina y el trabajo. Elementos como bien pueden suponer muy difíciles de encontrar en este mundo cada vez más perruno... ¡Por eso es tan fácil respetarla y admirarla señores!

Acciones musicales:

La semana pasada, mientras estaba al tanto en el aula de informática del C.O.M. 'El Molino', tuve la oportunidad de poder dar a conocer a los chicos una muestra de verdadero talento musical, de genialidad:

"El Rey Y Yo" o las sutiles diferencias entre poseer, tener, amar...:

En esta vida puedes poseer tierras, castillos y bienes por doquier, pero si no se tiene amor de nada sirve todo lo anterior... 

Esto bien lo sabían Los Ángeles Negros, una histórica banda chilena que empezó allá a finales de los 60 y que fraguó una carrera musical más que dilatada. No hay mucho más que decir. Disfruten de uno de sus temazos, titulado "El Rey Y Yo", así como de la moraleja que nos presenta:

Mi amiga Guadalupe...

...es de esas personitas por las que ya merece la pena asomarse al mundo. Una personita buena donde las haya y de una inteligencia que va más allá de las palabras -creo que quizás por esa razón no suele pillar la mitad de los chistes y chascarrillos que la lanzas-. Una personita que afronta la vida con un esfuerzo y una dedicación tal que ya va siendo hora de que recoja, con todo merecimiento, sus frutos. Una personita que siempre que la preguntas qué tal el día te responde con un bufido. Una personita que es del barrio y que ya por eso evidentemente mola más que otras que no lo son. Una personita que se desvive por su familia, por su gente y que nunca ha dejado de apoyarme y animarme... 

'The Heart Of Saturday Night' o de lo tenue y lo brillante:

Ayer hice una adquisición musical de esas que se hacen de vez en cuando a petición de las amistades... Y ahora mismo resulta que acabo de ponerme el disco que pillé: 'The Heart Of Saturday Night' de Tom Waits, el primer álbum que he escuchado con verdadera atención de este peculiar artista. Tras ello, mi veredicto es que en conjunto se trata de una grata sorpresa pues tengo marcada a fuego la voz cascada y la extraña concepción ruidista del señor Waits (aspectos que no me hacen mucho tilín), de un auténtico ejercicio de estilo Jazz-Blues, de un genial retrato musical de las calles más oscuras y los clubes nocturnos más humeantes y decadentes de la ciudad... pero ahí precisamente tiene su grandeza y su debilidad: a lo largo de su recorrido, presenta un tono general como muy tenue, mortecino y lánguido que ahora mismo, en mi vida, no necesito absolutamente para nada. 

A Dios gracias, hay mucho brillo en ella.

Peores Portadas XVI (Especial ventrílocuos):

Lo que vamos a presenciar a continuación es una especie de ritual o prueba de madurez... La exorcización total y definitiva de uno de mis miedos más infantiles (y no tan infantiles) porque las cosas como son: las marionetas de los ventrílocuos dan un miedito que lo flipas. ¡Y ya si son de esas de cartón piedra con cara de niño aberrante y monstruoso no os digo nada!

Parece ser que hay personas que son inmunes a la fealdad de estos muñecajos del infierno y que no se conforman únicamemente con practicar y dominar la técnica de la ventriloquía, sino que encima tienen el valor de salir de sus casas a plena luz del día con un pequeño engendro del averno dentro de un maletín al que sacan para asustar al respetable... Y a eso no hay derecho, señores. No hay derecho, pero hay pruebas gráficas que nos demuestran que esta disciplina dantesca supo extenderse más allá del ámbito televisivo (todos conocemos a Monchito, a Macario y a Doña Rogelia) y tener sus escarceos en el mundo discográfico. Un sinsentido como otro cualquiera.

Para quitarme todo esta congoja que he ido acumulando a lo largo de mi vida, allá van las portadas más FEAS que he podido recopilar de esta variante artística tan peculiar:

Ojito al detalle de cómo este señor de sonrisa tan dudosa (¿Harry o Terry? nunca lo supe y nunca lo querré saber) le mete mano por detrás y sin contemplaciones al muñeco mellado este... Muy sórdido todo.

A la señorita Geraldine se la nota como muy dispuesta a todo y a Ricky es que se le ve a la primera que es todo un chulazo. Un paraje idílico, tranquilidad, una mantita en el suelo... ¡No quiero imaginarme lo que ocurrió después cuando se apagaron las cámaras!

Aquí es que no sé si meterme con la repelente marioneta que tiene el pelazo de José Luis Rogríguez 'El Puma' y la boca como un serón de grande o con los dos personajes que tiene a su lado...

Sí, sí que lo sé: con la marioneta. Se ve claramente que es ella la que domina toda la situación, la que ha subyugado con su satánico poder la voluntad de esta adorable pareja de mediana edad. Pensaréis que eso no es posible porque se trata de un álbum de temática cristiana... ¡Qué ingenuos son! ¡Pongan el disco al revés y verán! ¡Ni Led Zeppelin ni Black Sabbath!

En esta escena se palpa mucha tensión sexual... Y no sé yo si eso es muy legal del todo.

No os fiéis pero ni un pelo de la apariencia angelical de la prima pija de Chucky, pues es igual de *&%$.

Espero que este catálogo de esperpentos os ayude a evitar en la medida de lo posible caer en las despiadadas y afiladas fauces de un muñeco de ventrílocuo... Avisados quedan.

Postales Desde Nashville en caricaturas:

Aquí tenemos a dos de los protagonistas de 'Postales Desde Nashville' el programa de la RUAH  -Radio Universitaria de la Alcalá de Henares- que tan buenos ratos me hacen pasar: José Carlos García y César Piedrahita.

José Carlos es un auténtico 'Rock And Roll Animal', un practicante y un esteta del R´n´R. Dio el salto de fe junto a Dylan, Johnny Cash y demás luminarias hace ya muchos años. Duerme con su chaqueta de cuero. Se reúne con el diablo en los cruces de carretera a altas horas de la madrugadas... En fin, una persona de esas que se ven muy pocas veces y que siempre son necesarias pues dan chispa y energía.

César Piedrahita es una de las mentes más preclaras, lúcidas y punzantes de nuestra querida a la vez que odiada ciudad complutense.  Un joven señor con una actitud vital y unos conocimientos musicales de "agarraynotemenées". Si en un pasado un tanto ominoso de nuestra historia hubo un 'regeneracionismo', un 'costismo'... yo apunto que deberíamos probar un 'piedrahitismo'.

Peores Portadas XV (Especial Animales):

Hacía un montonazo de tiempo que no me ponía en serio a ordenar las cientos de feasfeasymásquefeas portadas que he ido amontonando en mis ratos de ocio, que desgraciadamente son muchos. Así que por una razón simplemente técnica (la de ir limpiando la memoria cada vez más apurada de mi pobre ordenador) vamos a hacer unas cuantas entradas en este mes de marzo pues sobre eso... sobre las peores portadas de discos musicales. Y para concretar un poco, hoy nos centraremos en los álbumes que emplean animales en los diseños de sus carpetas y cubiertas:

¡Allá que vamos!

Rick Springfield es toda una celebridad en Australia y en Estados Unidos: Actor de la serie 'General Hospital', compositor y músico desde finales de los 60 y principios de los 70 con algún que otro éxito dentro del Power-Pop románticón gracias a temas interesantes como "Jessie´s Girl"... Peeeeeeeero una cosa no quita la otra, y con la mano en el corazón, he de decir que esta portada es un auténtico truño. Además, que personalmente la raza bullterrier me resulta como muy feílla... Es lo que tiene estar tan manipulada genéticamente. Leí hace unas semanas sobre sus problemas y da que pensar seriamente.

La discografía de Andrés Calamaro es tremendamente voluminosa e irregular. Encima, no tiene reparos en hacer cosas como ésta de aquí para su mamotreto llamado 'El Salmón'. No digo más.

Por cierto, un apunte cultural: en Japón hay una técnica gráfica y artística que consiste en crear impresiones en tinta de peces y otros animales marinos. Este estilo o lo que ustedes quieran se llama 'gyotaku' y hay verdaderas maravillas dentro del género. Eso sí, ni se os ocurra hacer algo parecido con las merluzas que vuestras madres os tienen preparadas para la cena. ¡Ni se os ocurra por lo que más quieran!

De la Steve Miller Band no se puede decir ni un pero, aunque la portada, que está diseñada por el talentoso e imaginativo colectivo de Hipgnosis, no es de sus más logradas creaciones. Y mira que me flipa la obra de Storm Thorgerson y compañía.

Lords Of Acid son un proyecto de Techno-Industrial procedente de Bélgica y USA que lleva desde los 90 haciendo ruido. Para los que estén interesados, decir que tienen en su haber un éxito titulado "I Sit On Acid" que recuerda esos tiempos de 'pastillerismo ilustrado' tan propios de esa década y que hace apología al sexo libre, lo cual está muy requetebién. Son muy modernillos, irreverentes y provocadores ellos...

PD: Los gatos molan.

Attention Deficit son una pedazo de banda de Jazz-Fusión liderada por Alex Skolnick, guitarrista a su vez de la banda de Trash-Metal californiana Testament... Quizá suena todo un poco raro y así es, efectivamente, la música Attention Deficit: complejidad rítmica, riqueza de sonido y creatividad a mansalva.

Junto a Tim Alexander (baterista de Primus) y el bajista Michael Manring, Alex llegó a grabar dos álbumes bajo el nombre de Attention Deficit:  un primer disco homónimo en 1998 y 'The Idiot King' en 2001, que es la que tiene la foto del perro tan chulo y curiosón él.

Si eres de esas personas de oído inquieto, disfrutarás mucho con los senderos que visitarás y con los vaivenes a los que te verás sometido con canciones como "Low Voter Turnout", "RSVP", "The Risk Of Failure" o esta "Unclear Inarticulate Things":

The West Coast Pop Art Experimental Band y la creatividad y eso:

Hay músicos y bandas que son vanguardistas, innovadoras, chachipén y tal desde el primer momento en que se pusieron a tocar, siendo unos niños, notas sueltas con sus instrumentos; y hay otros músicos y bandas que deben realizar un recorrido más o menos largo para acabar desembocando en un sonido original, creativo... en 'su sonido'. Pues bien, esta segunda situación es el que tuvo que vivir la gente de The West Coast Pop Art Experimental Band.

Tras este nombre tan rimbombante se escondía un grupo californiano de Rock Psicodélico liderado por Bob Markley (un hombre con muy poquita estrella) que debutó en 1966 con 'Volume One', un disco compuesto básicamente por auténticos clásicazos ajenos como "You Really Got Me" de The Kinks, "She Belongs To Me" de Dylan y el "Louie Louie" Richard Berry/The Kingsmen. 

En lo formal, 'Volume One' se trataba en mi opinión de un disco de gran sonido y apariencia debido a esa sutil y multidireccional capa de barniz Pop Psicodélico que recubría todas y cada una de las piezas que la componían, pero si rascamos un poco más en su superficie, podemos apreciar que en el fondo nos encontramos ante un trabajo un tanto encorsetado, impersonal, convencional y por tanto poco sorprendente. Vamos, que su escucha no parecía aportar mucho al revolucionado panorama musical de la época. 

No fue hasta el año siguiente, en 1967, cuando la banda empezó a hacer honor a su nombre con la publicación de dos trabajos titulados 'The West Coast Pop Art Experimental Band Part One' y 'Volume Two'. Ambos gozaban ya sí de frescura, libertad y de un sonido más fantástico y arriesgado. Con estas características, no es sorprendente que estos dos discos se acabaran convirtiendo con el paso del tiempo en dos de los tres pilares (si contamos también el 'Volume Three: A Child´s Guide To Good And Evil') sobre los que poder asentar la escasa e irregular discografía de la banda de Bob Markley.

Esta nueva y definitiva orientación de los de Los Ángeles hacia lo lisérgico y efervescente queda claramente demostrada en el tema con el que cerramos la charla por hoy, un breve pero a la vez intenso corte bautizado como "Buddha":

"Rata de dos Patas" en la Chelitus Party:

-La una y media de la noche aproximadamente. Puede que incluso más tarde. Se abre el telón de terciopelo y aparece en el centro del escenario una reina faraona, a modo de antigua Cleopatra, tumbada en un diván y acariciada en plumas carmesí. Junto a ella, más bien a sus pies, un esclavo con cabeza de repugnante roedor se fustiga y humilla en posición genuflexa. Un ser miserable, pusilánime y rastrero. Mientras, ella, regia en todo momento canta para asombro y pasmo del público que se encuentra abarrotando la sala una cáustica y despechada ranchera titulada "Rata de dos Patas", obra de la única e incomparable Paquita la del Barrio...

Simplemente genial.

Concierto de DEAD LORD en Alcalá de Henares:

Hace unas semanas recibimos una información que nos anunciaba que la banda sueca Dead Lord, decidida a llevar bien alto el estandarte del Hard-Rock más clásico tipo UFO y Thin Lizzy, va a estar de gira por nuestro país con la intención de presentar su primer gran álbum titulado 'Goodbye Repentance'.

Si en la anterior entrada os comunicamos que iban a venir solitos, ahora podemos concretar aún más y decir que abriendo la noche en Alcalá de Henares vamos a tener además la suerte de contar con la presencia de Leather Heart, unos jóvenes madrileños portaestandartes del Heavy más clásico y de la NWOBHM... Para quejarse ¿Sabes?

Las fechas previstas son las siguientes:

3 March '14 Sala Rocksound, Barcelona.

4 March '14 Sala Utopia, Zaragoza.

5 March '14 Pub D'Leyend, Castellón.

6 March '14 Sala Ego Live, Alcalá de Henares.

7 March '14 Sala Louie Louie, Estepona.

8 March '14 Sala Supersonic, Cadiz.

9 March '14 Sala la Traviesa, Torredembarra.

Y ahora, para que los que tengan curiosidad en saber de qué van los Dead Lords, ahí va este temazo:

Geografía Ilustrada:

YAY - We Never Know How The Day Will End:

¡Vamos allá con la típica charleta emocionada que suelo dar de vez en cuando sobre uno de los discos que más tiempo llevaba queriendo tener sonando en mi habitación y que tantos minutos y tantas horas de placer me ha proporcionado: 'We Never Know How The Day Will End', de YAY!

Antes de todo, debo empezar señalando que la persona responsable de que este desatino de entrada haya tenido lugar no es otra ni más ni menos que nuestra querida y ameboide amiga Raquel. Sí, la responsable de que hace un par de meses, gracias a su gran gusto musical, descubriera en su página de FB (y poco después en un mítico concierto prenavideño en La Faena II) una banda madrileña a la que podría definir haciendo un alarde de "minimalismo palabreril" sencillamente con una palabra: SUGERENTE.

Y es que ése es justamente el término que mejor retrata la obra de este grupo pues al curiosear y sumergirnos un poquito en su mundo nos hemos encontrado con una sugerente portada, con un sugerente título, una sugerente voz femenina y un sugerente mundo instrumental... En fin, que sí, que es muy sugerente todo.

Autoproducido en 2012, 'We Never Know How The Day Will End' es un señor disco compuesto por 11 canciones escritas todas ellas por Hilda Hund que muy difícilmente dejarán indiferente al oyente (¡tomayaelclichéylapedazorimaquemehemarcadoseñorasyseñores!). Temazos de apertura como "Go To Hell", la calmada pero a la vez palpitante "I Didn´t Throw Up Last Night" o  la concisa descarga de "Cows" demuestran que esta señorita sabe hacer canciones tan redondas tan redondas tan redondas como la cabeza de Val Kilmer. Por lo menos.

Al darle al 'play' una de las primeras cosas que me cautivó de esta banda fue la voz de Hilda, recordándome en su momento y aún hoy en muchos momentos a la voz de Nina Persson, pero a la Nina más serena y madura, más A Camp... Vosotros juzgaréis ahora:

La otra, como no podía ser de otro modo, fue la propia música desarrollada con tanto acierto por YAY (Alfonso Herrero al bajo eléctrico, José Merodio y José Gutiérrez). Una música que en directo parte de territorios asequibles y conocidos por todo el mundo como los del Rock y el Pop para adentrarse de inmediato hacia senderos más intrincados, complejos y experimentales, dando como resultado una música muy rica en matices, emotiva, envolvente, onírica, nebulosa y si venga ya paro, un poquito enigmática o gotizante... Se nota que estoy repasando los apuntes de Historia del Arte ¿verdad que sí?

Esta faceta alucinante en vivo de YAY, el lado más exuberante y elaborado de su sonido se puede apreciar en deliciosos cortes como "We Never Know How The Day Will End" (que es normal que dé nombre al disco ¡qué preciosidad de tema!), "A Treasure, A Curse" o "Saturday", que están disponibles en su Bandcamp... Y yo no esperaría mucho más para meterme allá, escucharles, quedar fulminantemente enganchado y querer ir a la desesperada a todos sus conciertos.

Lo hacen bien, lo hacen bonito... Han sido YAY.

El maravilloso y folclórico sonido de la...

DEEP PURPLE - 'NOW WHAT?!' - PERCEPCIONES:

Hacía milenios y milenios que no aparecían los Deep Purple por este humilde Blog... ¡Pero será posible! ¡En qué abominable ser me estaré convirtiendo? ¿Acabaré engorilándome con el soniquete del "idioto" de Alejandro Sanz? ¡Dios no lo quiera!

Esta semana, por San Valentín, recibí de mi preciosa chica una de esas sorpresas que solamente ella es capaz de idear y llevar a cabo con tanta delicadeza y esmero... Sólo ella posee el don de tocarme la fibra, de darme dónde más me duele (o más bien dónde más me gusta) y es que lo de abrir el paquetito y encontrarme en los morros con el último señor discazo de Deep Purple es algo que no se me olvidará nunca jamás.

'Now What?!' es, como hemos dicho, el álbum de estudio más reciente de Deep Purple. Álbum que alcanza el número diecinueve en toda su vastísima discografía y que viene a demostrar que ocho años después de su último trabajo, titulado 'Rapture Of The Deep', estos señores siguen siendo una banda vigente y actual con bastantes cosas que decir al público veterano y también al joven... Además, claro está, de unas leyendas en esto del Hard-Rock. ¡Ale, ya lo dije!

El sonido actual de Deep Purple dista muchísimo del toque que realizaban los durísimos MKII o los negroides MKIII, pero esto no es una noticia nueva. Ya desde 1996, con la presencia de Steve Morse a la guitarra, el estilo de Deep Purple fue adquiriendo una dulzura y elegancia más acorde a la edad de toda la tropa, aunque eso no quiere decir que luego en directo los Purple no sean capaces de romper la pana, porque es precisamente en directo cuando esta gente se ha comido desde siempre y se sigue comiendo a día de hoy con patatas a todo el que se ponga por delante.

Ejemplos de este sonido más amable, de esa mayor sensibilidad y del reposo que transmite la banda son las canciones "A Simple Song" (que tiene la presión de abrir el disco) y la atmosférica "Blood From A Stone" (con un trabajo de la guitarra de Steve y de los teclados de Don Airey realmente bueno).

La banda entera sigue sonando como un cañón tanto en vivo como en plástico: Ian Paice siempre fue una bestia parda y siempre lo será, Don Airey tiene unos conocimientos musicales fuera de toda duda y Roger Glover con su bajo eléctrico siempre fue una pieza clave de la banda (dándome la impresión que ahora más que nunca es él quien da la cara). La única sombra que puede planear es desde hace mucho tiempo la voz de Ian Gillan, vocalista que hace esfuerzos titánicos por mantener el tipo, adaptándose, supliendo sus carencias con carisma y dosificándose muy mucho en los momentos en que hay que dar el do de pecho pero aún así, en las canciones agresivas y contundentes, estos "yayosrock" tienen todavía la energía suficiente como para hacer que los pelos se me pongan como pináculos de catedrales góticas... No sé si me explico:



En la edición que tengo de 'Now What?!' hay DVD con una pequeña entrevista a la banda en la que repiten mucho aquello de que tienen muchas "cosas nuevas que decir", "cosas que mostrar"... Y eso, en unos hombres que están muy cerca de los setenta años, que lo han hecho todo y que podrían vivir tan ricamente de las rentas en sus "casoplones" y de autoversionarse para sacar los cuartos al personal pues me parece que es una cosa digna de mención y de reconocer.

"All The Time In The World" fue junto a "Hell To Pay" uno de los sencillos elegidos para servir de adelanto para este 'Now What?!', así que ahí lo tienen:

Además de su propio valor musical, este disco de Deep Purple tiene un gran significado emotivo pues está enteramente dedicado a la memoria de Jon Lord, miembro fundador de la banda y genial teclista que falleció en 2012 mientras se estaba gestando su grabación...

Este triste hecho se materializó en dos composiciones incluidas en el álbum y dirigidas al recuerdo de Jon y su eterno órgano Hammond: la solemne e imponente "Uncommon Man" y la lírica y progresiva "Above And Beyond". No me podría permitir el no poner un vídeo de esta canción en directo... Sería casi un pecado:

Y eso es todo, amigos... ¡DEEP PURPLE A TOPE!

The Fleshtones en Alcalá de Henares:

Como de todo en esta vida, hay buenas noticias (levantarte al día siguiente de un fiestón sin resaca alguna), hay malas noticias (peinarte por la mañana y ver cómo tu cabellos prefieren quedarse a vivir en el peine), hay noticias que no lo son tanto (que caiga una nevada en el Puerto de Navacerrada en pleno invierno) y luego hay auténticos noticiones (¡¡¡que The Fleshtones vuelvan a tocar en tu ciudad!!!)

Y es que eso es justamente lo que nos ocurrió el pasado sábado 8 de febrero en la Sala EgoLive de Alcalá de Henares...

Si a inicios del 2013 ya tuvimos la suerte de poder vivir por vez primera en nuestro pellejo un 'show' de The Fleshtones (concierto del que ya dejamos constancia en su día) ahora resulta que volvemos en este 2014 a encontrarnos cara a cara con los de Queens para, pasado un tiempo prudencial, disfrutar aún más si cabe de la categoría de Peter Zaremba y sus colgadísimos compañeros de aventuras.

Digo lo de disfrutar aún más si cabe porque cuando uno tiene delante a The Fleshtones de nuevas lo más normal es que el espectador novato se quede como apabullado y patidifuso, como incrédulo al ver semejante derroche de energía y vitalidad... Es una descarga tan veloz y dinámica que no da casi tiempo a sentirla o a asimilarla. Es como un auténtico rayo de Rock And Roll.

Pero ya a la segunda, con esa experiencia previa adquirida y sabiendo lo que se va a encontrar, la cosa cambia. Y esa segunda sacudida es tan increíble...

The Fleshtones vinieron a tocar a Alcalá como parte de su gira española de presentación de su último y flamante disco publicado este mismo año por Yep Records: una verdadera joyita musical titulada 'Wheel Of Talent' de la que no vamos a hablar mucho más porque es un tema que ya tratamos la semana pasada en el programa especial que en Los Sultanes Del Swing dedicamos íntegramente a estas figuras y, las cosas como son, creemos que no es plan de repetirse. Pónganselo y disfruten.

Pero de lo que sí vamos a hablar es del conciertazo que se marcaron estos locos neoyorquinos, empezando por señalar una percepción personal sobre aquello de las etiquetas y los géneros o estilos, porque escuchando del año pasado a este la discografía de The Fleshtones me da la impresión que álbum tras álbum esta banda ha ido rompiendo o ampliando los registros que engloban el Rock. Por eso mismo, a veces me cuesta enmarcarlos simplemente dentro del llamado Garage-Rock, porque si se presta un poco de atención, escarbando entre su interminable repertorio se puede encontrar trazos de Surf, Soul, Psicodelia, Rock and Roll clásico, New Wave, Punk... Y así hasta el infinito y más allá.

Además, rompen con otro tópico (malintencionado o no) del Garage-Rock: el desinterés por la calidad del sonido. Un cliché que esta gente empezó a romper prácticamente desde sus inicios y aún más desde que en 2003 ficharan por Yep Roc Records y resurgieran aún con más fuerza a través de discos impecables como la triada 'Do You Swing?', 'Beachhead' y 'Take A Good Look', contando claro está con 'Wheel Of Talent', trabajo que se encargaron de ir desmenuzando a poquitos la noche de que os estamos hablando...

Con un estilo que ya quisiera para sí más de una "estrellitapop" salieron a escena estos veteranos de la música dando caña desde el inicio con canciones como "Hitsburg USA!", "Serious" o mi favorita de todas todas: "Prety Prety Prety". El grito que pude pegar al escuchar las primeras notas aún repercute en mis cuerdas vocales... Palabrita.

Hubo de todo y para todos: guitarrazos entre el público, saltos imposibles, alpinismo sobre la batería por parte del tremebundísimo Ken Streng (este tío es un auténtico currante de la guitarra además de tener una voz aguda perfecta para los 'screams' rocanrroleros, es todo un malabarista y acróbata saltarín); control absoluto y total de la situación por parte del talludito Bill Milhizer (que entró renqueante por la puerta de la sala pero que en cuanto agarró las baquetas nadie volvió a acordarse de sus 66 añitos); chulería encantadora y complicidad por parte de Ken 'Templeton Peck' Fox al bajo eléctrico (que siempre le pillo tirado por los suelos poniendo caritas al respetable); y cómo no, la entrega y la dedicación plena del genial Peter Zaremba hacia su público...

Y aquí me paro un segundín, pues creo que es necesario hacer hincapié en Peter. Un auténtico líder, 'showman' y 'frontman' que fue un terremoto, un niño travieso que no paró quieto ni un segundo (la prueba está en que gran parte de mis fotos en las que él sale están movidas: que si "la rrrrruletauuuuu del talentouuuuu", que si bailo de forma descuajeringada el "I Was A Teenage Zombie", que si me pongo a cantar de rodillas, que si me tiro al suelo, que si me hago cuarenta largos en el escenario, que si me meto entre el público corriendo (normal que me saliera siempre borroso), que si me subo a la barra de la sala, que si hago la pirámide en plan 'cheerleader' quienceañera, que si me da por simular darme de cabezazos con el equipo de sondo... ¡Buf! ¡Estoy hasta cansado de recordar (con una sonrisa en la boca) lo que hicieron los bestias estos!

La forma que tienen The Fleshtones de interpretar y sentir el Rock And Roll es algo que les hace sino únicos, sí casi unos animales en peligro de extinción... Mucha escuela, mucho estilo, mucho coraje sobre el escenario y muchas ganas de hacer disfrutar al respetable. ¡Así sí, señores!

Con toda la intensidad que se puede adivinar en las fotografías y mucha más aún fueron cayendo como es evidente, intercalados entre sus clásicos, varios temas de su último trabajo. Canciones que dentro de poco creo entrarán a formar parte de su 'setlist' habitual porque la perfección rebosa en cada una de los 13 cortes que componen 'Wheel Of Talent'. La gente se volvió loca coreando trallazos de morriña punki como "Remember The Ramones" y bailó hasta la extenuación con temazos "It Is And It Was". La situación requería mover la tibia y el peroné ¿no?

La espinita fue que no sonara alguno de esos temas que han grabado en español con tanta gracia y sentido del humor como "Veo La Luz" o "Todos Queremos A Lupe" pero no nos quejemos, que al final y lo de verdad importante es que salimos todos con la camisa mojada y las articulaciones más calientes que... que...... ¡Bueno, muy calientes!

DO THE TWIST!!!

Dead Lord y su gira española:

Hace poco hemos recibido la información que Dead Lord, una banda sueca decidida a llevar bien alto el estandarte del Hard-Rock más clásico tipo Thin Lizzy, va a estar de gira por nuestro país con la intención de presentar su primer álbum titulado 'Goodbye Repentance'.

Las fechas previstas son las siguientes:

3 March '14 Sala Rocksound, Barcelona.

4 March '14 Sala Utopia, Zaragoza.

5 March '14 Pub D'Leyend, Castellón.

6 March '14 Sala Ego Live, Alcalá de Henares.

7 March '14 Sala Louie Louie, Estepona.

8 March '14 Sala Supersonic, Cadiz.

9 March '14 Sala la Traviesa, Torredembarra.

Y ahora, para que los que tengan curiosidad en saber de qué van los Dead Lords, ahí va este temazo:

Cómic Y Dibujo. Clases A Domicilio:

Para todos aquellos que tengan o conozcan a un primo, sobrino, hijo o chavalín que quieran aprender un poco más en profundidad el mundo del dibujo y el cómic en Alcalá de Henares.